Singapur Sanat Müzesi'nde 'Cinerama: Güneydoğu Asya'da Sanat ve Hareketli Görüntü' sergisi

Ming Wong, "Çin Mahallesi Yapımı" (video hala). Resim sanatçı, Vitamin Yaratıcı Uzay, Guangzhou ve calier izniyle | Gebauer, Berlin.

"Cinerama: Güneydoğu Asya'da Sanat ve Hareketli Görüntü", Singapur Sanat Müzesi'nin 17 Kasım 2017 - 18 Mart 2018 tarihleri ​​arasında SAM'da 8Q'da yayınlanan son sergisidir. Bölgeden 10 çağdaş sanatçı ve kolektifin eserlerini sunan bu sergi, hareketli görüntünün ortamının hafıza, kimlik ve politika hakkında sorular sormak için nasıl meşgul edildiğini ve dönüştürüldüğünü araştırıyor. İncelenen çalışmalar, zahmetli elle çizilmiş animasyonlardan müzik videolarına ve sürükleyici kurulumlara kadar bir dizi sanatsal stratejiyi içeriyor.

Aslında, bu sergiyi ziyaret etmek tiyatroda film izlemekle çok farklı değil. Eserler zamana dayalı ve deneyimlidir ve dikkatinize yatırım yapılmasını talep eder. Nasıl bir telefon kamerasının vizöründen nadiren (muhtemelen hiç) bir film izlemezse, bu sergi için benzer bir noktaya değinmenin adil olduğunu düşünüyorum. Temel bir tema olarak, hareketli görüntü veya sinemanın tarih ve hafıza üzerindeki tüm etkileriyle birlikte zamanın bir kaydı olarak işlevidir.

Kamboçyalı doğumlu Amy Lee Sanford’un ‘Tarama’ dokümantasyon olarak hareketli görüntü üzerinde şiirsel bir meditasyondur. Bu videoda Sanford, 1970 ve 1975 yılları arasında Kamboçya iç savaşı sırasında Phnom Penh'de kalan biyolojik babası ile Phnom Penh'de kalan biyolojik babası arasında bir değişim olduğunu kanıtlayan kırılgan “soğan derisi ince” harflerini dikkatlice tarar ve çevirir. duvar boyutunda bir video projeksiyonu, harfler her durma ve kat büyütme ile anıtsal bir ölçekte alır. Baktığınız şey aslında kayıt sürecinin bir performansıydı ya da küratör Andrea Fam'ın sözleriyle: “hatırlama yöntemlerini hayata geçiren neredeyse adli bir faaliyet”. İşlem tekrarlanmadan önce tarayıcı soldan sağa doğru giderken her biri sert ışık direği tarafından kaydedilen bir hareket. Tarayıcının bu kelimeleri ve anıları ışıkta ve görüntüde yakalaması gerekiyor olsa da, onun yoğunluğunun doğrudan sayfalarda yanmış gibi olduğunu hissedemiyorum. Eşzamanlı olarak, yeniden etkinleştirme ve yayın; açık ama çözülemez.

Bu otoriter ışık kalitesi, Singapurlu sanatçı Jeremy Sharma'nın ışık kutularının yerleştirildiği 'Beyaz, Beyaz Gün' de bir ışık ve gölge oyununa dönüşüyor. İş, sinema salonu kurulumu gibi dikdörtgen bir siyah galerinin sonunda oturuyor. Ancak, bir projeksiyon yerine, video ışık kutularının yüzeyine yayılan LED düğümlerinden yayılan ışıkla oynatılır. Ortaya çıkan görüntü, Empresyonist ressamların ışık ve renk deneylerini uyandıran bir kalite, tutarsız netlik düzeylerine ve bir dizi tona sahiptir. Yeniden yorumlanan film, bağımsızlık öncesi Singapur'u ve Outram Hapishanesi ve Keppel Yolu Gümrük Evi gibi artık var olmayan yerleri tasvir ettiği eski bir Cathay Keris yapımı olan 'Korban Fitnah' (1959). Gerçekten, tarihin bu tekrarının spektral bir boyutu vardır, rakamlar chiaroscuro'da biçimsiz hayaletler haline gelir.

Jeremy Sharma, "Beyaz, Beyaz Bir Gün" (sanatçı izlenimi), 2017. Ressam sanatçının izniyle.

Zamanlanmış aralıklarla, havai fişek hoparlörleri, filmden bir film müziği ile alanın sessizliğini kırıyor: 'Burung Dalam Sangkar' (Bird in a Cage). Melodik ve belki de nostaljik, ama oda sessizleştikçe cilt altı, tekinsiz bir his hissediyor. Ve ekran geriye bakıyor ...

Ming Wong tarafından 'Chinatown' yapmak, Roman Polanski'nin klasik 1974 filmi “Chinatown” u ana karakterleri olarak göstererek yeniden canlandırdı. Wong, aynı sahnede birden fazla karakter gerçekleştirerek kimlik ve cinsiyet yapılarını sorunlu hale getiriyor. Bu simulacrum, Wong’un ahşap ekranlarda basılmış orijinal filmden fotoğraflar olan videolarının arka planına uzanıyor. Bu arka plan daha sonra derme çatma bir stüdyo seti kurulumu, sinematik yapımda yapay bir katmanlı yapı oluşturmak üzere yeniden sunulur.

Perdelerin arkasından başka bir simülasyona geçerek, ekrandaki drama, kürk kaplı duvarlar ve toprak, deniz kabukları ve diğer bulunan malzemelerle kaplı bir zemin içeren alana özgü bir kurulum şeklinde uzaya uzanıyor. Korakrit Arunanondchai ve Alex Gvojic’in ‘Sahip olmak üzereyim (yok olmaya doğru dikkat dağılmış bir yol) hissettiğim için hatırlamaya çalıştığım bir kelime var’. Sunulan video, hayali kıyamet sonrası bir geleceğe sahip gerçek hayat olaylarını (Arunanondchai'nin kardeşinin düğünü) ören ve tekrarlayan görsel motiflerle bir kolaj içinde bir araya getirilmiş bir opera. Çağdaş yaşamlarımızı yansıtan, hafızanın, gerçeğin ve hayal gücünün çöktüğü bir bulut.

Korakrit Arunanondchai ve Alex Gvojic, remember Hatırlamaya çalıştığım bir kelime var (hissetmek üzereyken dikkat dağınık bir yol), 2016-17. Resim sanatçıların izniyle.

Gelecek için umutlu olabilir mi? Piksel sanatının retro estetiği, yeniden kullanım ve geri dönüşüm potansiyelinin oyundan çıkmanın bir yolu olduğunu gösterebilir.oomleo’nun ‘Labirent’i, sanatçının izleyiciyi genişletmeye davet ettiği sert bir film müziği ve çıkartma kurulumuyla birlikte bir GIF animasyonu. Karşı konulmaz bir şekilde, herkes gibi iki çıkartma aldım: biri duvar için, diğeri de hatıra olarak. Koruyucu arkalıkların soyulmasıyla, çıkartmalar renkli renklerle şeffaf plastik üzerine basılacaklarını ortaya koyuyor. omlee’nin karakterleri bilgisayar ekranından duvara sıçradı ve şimdi defterimde bir tane taşıyorum. Sayfa veya herhangi bir beyaz yüzey anında bir ekrana dönüşerek piksel düzlemine düzleştirilir. Belki de iyimser bir şekilde, yeni anlatılar ve olasılıklar için bir çığır açıcıdır.

Daha fazla bilgi için singaporeartmuseum.sg.

Bu makale Art Republik için Ian Tee tarafından yazılmıştır.