Odak: Sanatçı Eko Nugroho

Eko Nugroho, Endonezya'nın en başarılı çağdaş sanatçılarından biridir. Yapıtlarında oynak sokak sanatı titreşimleriyle tanınan, komik görüntülerle dolu yerel manzaralar ve yerel imgelerini küresel bir estetikle akıllıca evleyen nesneler yaratıyor. Genellikle özlü sloganlarla birlikte, eserleri bugün Endonezya'daki günlük yaşam hakkındaki gözlemlerini ve eleştirilerini iletiyor.

Yogyakarta'daki Institut Seni Indonesia (ISI) resim bölümünden mezun olan Eko, galerilerde ve müzayedelerde aranan ve düzenli olarak görülen duvar resimleri, goblen, heykel, kukla ve video gibi çok çeşitli medyada çalışıyor. bienaller ve müzeler.

Eko, pratiğinde sokak sanatına kendini adamıştır. Sadece geçen yıl, 'Hareketli Manzara' adlı eserini yarattığı Perth sokak sanatı festivali “Genel” e katıldı. “Benim için sokak sanatı fikirlerimi, teknikleri ve işimin karakterini canlandırıyor. Sokakta çalışma koşulları bir galeride veya stüdyoda çalışmak gibi değildir. Hava, yoldan geçenler, çevre, ekipmanlarımız ve iş yaratmak için mevcut teknikler gibi her türlü duruma uyum sağlamamız gerekiyor ”diyor Eko. “Sokakta çalışırken halkla çalışmanın gerekliliği çalışmalarım üzerinde büyük bir etkisi oldu. Birçok işim ve süreçlerim halkla yapılan görüşmelerden başlıyor. ”

Eko’nun sokak sanatçısı olarak kuruluşu kariyerine iyi hizmet etti. Son yıllarda Seul'deki Arario Galerisi ve Berlin'deki Arndt Galerisi gibi yurtiçinde ve yurtdışındaki galerilerde solo gösteriler yaptı. Eserleri, 2009 yılında Lyon Bienali gibi, bienalin ana alanı olan Sucrière'nin dış tarafında geniş bir duvar resmi gibi önemli sanat etkinliklerine de dikkat çekiyor; ya da daha yakın zamanda Büyük ölçekli işleri sergileyen Karşılaşmalar sektöründe Art Basel Hong Kong 2015'teki 'Lot Lost' kurulumu ile. Eko’nun eserleri ayrıca Victoria Ulusal Galerisi, Melbourne, Singapur Sanat Müzesi, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ve Guy & Myriam Ullens Vakfı gibi önemli koleksiyonlarda yer alıyor.

Sanat dünyasının ötesinde Eko, Louis Vuitton ve IKEA gibi markalarla projeler üzerinde çalıştı. 2013 yılında Louis Vuitton, sokak sanatçılarıyla ikinci eşarp koleksiyonları için bir tasarım üzerinde çalışmaya başladı. Eko bu meydan okumaya kolayca evet dedi. Eko, “Yeni bir eleştirel diyalog açma ve aynı zamanda o zamana kadar çoğunlukla sanat dünyasında çalışan görsel bir sanatçı olarak kendi kariyerim için büyük bir fırsat sunma potansiyeline sahipti” diyor Eko.

İşbirliği için Eko’nun maskeleri, gözleri, bölmeleri ve dalları da dahil olmak üzere en sevdiği sembol ve desenlerin renkli C şeklinde bir topluluğu olan 'Republik Tropis' ipek bir fular üzerine basılmış ve dünya çapında lüks markanın butiklerinde satılmıştır. Pozlama Eko'yu daha geniş bir kitleye tanıttı ve aynı zamanda ona moda dünyasında çalışmaktan zevk verdi.

Eko, 2015 yılında IKEA için poster hazırlayan 12 sokak sanatçısından biriydi. Eserde, insanların sanatçının giderek daha hoşgörüsüz bir dünya olduğunu gözlemledikleri şeyleri daha iyi anlamalarını teşvik etmek için 'Tuzlu Tolerans' kelimelerini içeren bir tişört giyen maskeli bir figür yer aldı.

Özgün, esprili kelime oyunu Eko’nun eserlerini canlandırıcı ve unutulmaz kılan unsurların bir parçasıdır. Eko, eserlerini yapıtlarındaki niyetlerini iletmek için kelimelerin önemine dikkat çekiyor. “İşlerimin çoğu dil ile oynuyor. Kritik bir diyaloğu basit, komik veya eğlenceli bir şekilde açan kelime oyunu, deyimler veya basit cümleler olabilir ”diyor Eko. "Tuzlu Tolerans" halka bir istek veya neredeyse bir savunma gibidir. Bunlar komik cümleler gibi görünebilir, ancak mizah uygulamasıyla yumuşak olsalar bile çok kritiktirler. ”

Aynı yıl Eko, Jakarta'daki Komunitas Salihara'da - birkaç yıl içinde Endonezya'daki ilk sergisini açtı. Uygun şekilde 'Peyzaj Anomalisi' olarak adlandırılan, özünde Eko. Kısmi bilim-kurgu ve kısmi çizgi film, olağanüstü melez yaratıklar ve nesneler, duvardan enstalasyona, imza sembollerini içeren sinerjik bir anlatı yaratır: yolsuzluk sembolü olarak yengeçler, refahı ifade eden elmaslar ve şiddeti temsil eden kılıçlar.

Maske özellikle sanat eserlerinin çoğunu dolduruyor ve Eko’nun Reformasi sonrası nesilde gördüğü ilgisizliği temsil etmesi ve eleştirmesinde kilit bir semboldür. Eko, “Her şeye sadece el cihazınızla erişebilirsiniz, fakat aynı zamanda sadece tüketicisiniz, bilgiler üzerinde kontrol sahibi olmanız gerekmez. Bu yüzden sadece gözlerini kullanarak izleyen ama kulaklarını veya seslerini kullanmayan figürler yaratıyorum. Bu, konuşmak istemeyen ve dinlemek istemeyen nesli temsil eder. Diyalog yok. ”

Sergideki eserler sadece görsel olarak tutuklamakla kalmıyor, aynı zamanda Endonezya demokrasisinin ısırgan eleştirisi. Reformasi'nin ardından çalışan bir sanatçı olarak Eko’nun eserlerinde seleflerinin acil siyasi mesajları yok. Bununla birlikte, - kuşağındaki diğer insanlarda olduğu gibi - ülkenin durumu hakkında endişelidir. “Endonezya'nın sosyo-politik devlet çalışmalarımı kesinlikle etkiliyor çünkü sanat eseri için fikirlerim bu koşuldan geliyor.Ve bu durum işimin anahtarı ”diyor Eko.

Eko, bu sergide yolsuzluk, yoksulluk, radikalizm ve terörizm gibi Endonezya'daki gerçek demokrasi mücadelesinin “Toleransi” gibi tek kelimelik sorular sorarak kilit yönlerine odaklanmayı seçti. ve “Merdeka?” gerçek hoşgörü ve bağımsızlığın varlığını araştırmak. Eko, “Reformasi'nin ardından Endonezya'da benzersiz ve çok ilginç bir fenomen var. Endonezya'nın bir demokrasi olarak ilan edilmesine rağmen, hala çok fazla anarşi var ve biz hala gerçekten bir demokrasi olma sürecinin tam ortasındayız. ”

Serginin bir parçası olarak Komunitas Salihara ekibi, Eko'nun Eko’nun her sergiye eşlik etmesi için halka açık bir proje isteğini yerine getirmek için yerel moda topluluğundan bir ortakla çalışmasını önerdi. Çizdikleri olası ortaklar listesinden Eko, kadın giyim markası MajorMinor'u seçti. Tam bir giysi koleksiyonuyla sonuçlanan işbirliği için Eko, etiket tasarımcılarının giysi tasarımlarına dahil olmaları için görsel sözcük dağarcığına erişmelerini sağladı.

Eko her zaman yeni zorlukları benimsemiştir ve halka halka sunmak için ilginç yollar bulma konusunda beceriklidir. 2000 yılında, hala bir sanat öğrencisi olan Eko, 'Daging Tumbuh' adlı bir zine başladı. Daha yerleşik sanatçıların eserlerini sergilemek için birçok alan olmasına rağmen, genç sanatçıların henüz başlamaması gerektiğini açıkladı. Bunu sağlamak istedi, ancak bir öğrenciyi kiralamak için bir aracı yoktu. Onun çözümü, altı ayda bir genç ve kıdemli sanatçıların eserlerini bir zine şeklinde “sergilemek” idi.

Zine, sanat eserlerini ve tasarım ürünlerini satarak sanatçılara yardım etme fikrini genişleten DGTMB Shop projesi geldi. Mağaza Yogyakarta'da bir alanla başladı ve şimdi de çevrimiçi. Eko’nin sanat eserlerini içeren tişörtler, dikişli yamalar ve oyuncaklar da satın alınabilir. Zine ve dükkanın başarısı ile Eko, genç sanatçıların eserlerini halka sunmak için Yogyakarta ve Endonezya'nın diğer bölgelerinde açılan sergiler düzenlediği ve küratörlüğünü yaptığı DGTMB Versus projesini yarattı.

Eko’nun kariyeri üzerindeki üretken çıktısı, yaklaşık on yıldır birlikte çalışmış ve becerilerini geliştirmiş özel bir stüdyo ekibi ile mümkün olmuştur. Ona aile gibi geldiler. Eko, “Stüdyom ve stüdyo ekibim gerçekten sağlam ve bu da çalışmamda bir birlik duygusu yaratıyor. Çalışmaya ve yeni fikirler keşfetmeye ve genç neslin büyümesi için bir alan vermeye devam etmek istiyorum. Genç sanatçılara hangi tavsiyelerde bulunacağı sorulduğunda, “Günü yakala! İş yapmaya devam et! ” Sanatçıya iyi hizmet eden bir çalışma etiğidir.

Hikaye Kredileri

Yazan: Nadya Wang

Bu hikaye ilk olarak Art Republik'te yayınlandı.