Röportaj: Sanatçı Jane Lee
Singapurlu sanatçı Jane Lee, tablolardaki yenilikçi çalışmaları ile tanınıyor. Geleneksel ortamı sürekli olarak kafasına çevirerek, tuvalin sınırları tarafından sınırlandırılmamış bir sanat eseri olarak resimlerin sunulmasında yeni olasılıklar keşfediyor.
Singapur Tyler Print Institute'da (STPI) kısa süre önce tamamladığı ikametgahı için Jane, diğer medyalarla denemeler yapmak için resimden bir mola verdi ve geçmiş çalışmalarına aşina izleyicileri şaşırtacak ve memnun edecek yeni bir çalışma grubu yarattı.
Sanat Republik resim sevgisi, yıllar boyunca yaptığı çalışmanın evrimi ve bu yılın başlarında Singapur Sanat Haftası'nda yayınlanacak olan STPI'de 'Serbestçe Serbestçe' şovu hakkında daha fazla bilgi edinmek için Jane'e oturur.
Statü, 2009
Çalışmanız yıllar içinde nasıl gelişti? Çalışmanızı parça parça değiştiren nedir?
Tam zamanlı bir sanatçı olacağımı bilmiyordum; Moda tasarımcısı olmak istiyordum. Her neyse, resim yapmaya başladım. Resim fikri, duvardaki iki boyutlu bir nesne olduğu, ancak resmimi yavaş yavaş yerleştirmeler olarak gördüm. Benim için, resmin üzerine monte edildiği duvar işin bir parçası çünkü resim etrafındaki her şey onunla etkileşime giriyor.
Boyamayı bu kadar zorlayıcı bir araç yapan şey nedir?
Rengi seviyorum ve boya ile oynamayı seviyorum. Boya kokusu bile bana hitap ediyor. Yaklaşık 10 yıl önce, resim konusunda ciddi hale geldiğimde, resmin özünün ne olduğunu sorgulamaya başladım. Kendime resim yapmanın başka yolları olup olmadığını sordum ve resim yapmaya giden geleneksel süreç ve tekniklere baktım. Medya ile böyle oynamaya başladım.
Kafesli Kuşlar, 2015
Konseptten yürütmeye kadar bir sanat eseri oluşturma sürecinde bize yol gösterebilir misiniz?
Ben çok uygulamalı biriyim. Geleneksel şekilde resim yapmaya ilk başladığımda, çok şey planladım ve oturup çalışmalarım için kompozisyonlar yaratırdım. Tüm bunlar 1999'da, çağdaş sanat hakkında daha fazla bilgi edinmek için Londra'ya gittiğimde değişti. Öğretim elemanının yere kağıt üzerine boya attığı ve sınıfa sadece oynama talimatı verdiği bir atölyeye katıldım. Bu benim için bir açıcıydı. Ve yapmak istediğim şey bu oldu. Her şeyi planladığım zaman, işte gerçekten hayat olmayacağını fark etmiştim. İçgüdülerimle daha fazla oynamaya ve oynamaya başladım.
Bir sanat eserinin ne zaman tamamlandığını nasıl anlarsınız?
Sanırım bir sanat eseri gerçekten bitirilemez. Bir iş benimle konuşursa, yapılır. Entelektüelden daha duygusaldır. Resmimle çok konuşuyorum. Etkileşimli bir süreçtir. Resimler konuşmasalar bile bir şekilde canlılar. Belirli eğilimleri var. Sanatçı ile sanat yapma sürecinde eser arasında bir tür müzakere var.
Set Me Free VI, 2015
Sanat eserlerinizi yapmak için kullandığınız araçları nasıl seçersiniz?
Geleneksel olarak, resimler fırçalar kullanılarak yapılır ve çoğu zaman bir hikaye anlatmaz. Günlük hayatımdan sanat eşyalarımı yapmak için mutfak eşyaları gibi araçlar buluyorum.
Bir sanat eseri yapma sürecinde bize yol gösterir misiniz?
Sabah, stüdyoma geldiğimde, kendimi çok mutlu hissedebilir ve parlak kırmızı kullanmak isteyebilirim, ancak gün ilerledikçe ve belki de şarkı dinliyorum, o zaman ruh halim değişebilir ve sonra resmim değişebilir biraz karanlık çıkabilir. Hiçbir şeyi olmaya zorlamıyorum. Bir bakıma, bir çalışmanın gelişimi belirli bir günde nasıl hissettiğime bağlıdır.
Bir sanat eserini tamamlamanız ne kadar sürer?
Büyük işler için altı aydan bir yıla kadar sürebilir. Bazen, bir parça üzerinde çalışıyorum ve sonra yarıya kadar, enerji akışı yok ve bu yüzden şimdilik bir kenara koyarım ve daha sonraki bir tarihte ona geri dönerdim.
Kıvrılma VI, 2015
Herhangi bir eseri atıyor musunuz?
Birçok.
Ne tutacağınıza nasıl karar veriyorsunuz?
Sadece biliyorsun.
Sanat eserinizi nihai ürünün görünümünden daha önemli hale getirme süreci mi?
% 100 dışındaysa, işlem% 80 ve nihai ürün% 20'dir.
İnsanların bu süreci merak etmesini ister misiniz?
Elbette. Yüzey ve renklerin ötesine bakmak harika olurdu. Bir araç olarak resim ve resim yapma süreci hakkında daha fazla soru sormalarını istiyorum.
100 Yüz, 2014
Bir sanatçı olarak günlük rutininizden bahseder misiniz?
Güne yoga ve meditasyonla başlıyorum. Beni kendime daha fazla bağlı tutmak önemli. Sonra stüdyoma gidiyorum ve çalışmaya başlıyorum. Nasıl çalıştığım son tarihlerime bağlı. Acelem varsa ve çok yoğun bir şekilde çalışmam gerekiyorsa, solo bir gösteri için, daha sonra oldukça uzun bir süre için stüdyoya geri dönmeyi reddederim. Bununla birlikte, zihnim her zaman düşünüyor, etrafa bakıyor, günlük hayatımdan ilham alıyor, sabah yürüyüşünden ya da biriyle sohbet ediyor.
Müzeye gitmek veya diğer sanatçıların sergilerine katılmaktan ilham mı alıyorsunuz?
Aslında, diğer sanatçıların eserlerinin çoğunu görmekten kaçınırım. Çok fazla görürseniz, bazen sevdiğim bazı şeyler bilinçsizce işime sızar. Günlük yaşam ilham kaynağımdır, sabah yürüyüşünden ya da biriyle sohbet etmekten. Etrafımda gördüğüm şeyler, insanların söyledikleri - bunlar benim ilham kaynağım olan küçük şeyler.
İlk başladığınızda baktığınız sanatçılarınız oldu mu?
Robert Ryman olurdu. Onun için büyüleyici olan, eğitim ile ressam olmamasıdır. Bence bir ressamın ne yapması gerektiğini bilme yükü olmadığı için canlandırıcı sanat eserlerini ortaya çıkarabilir.
Uyanış, 2015
Ama önce temel bilgileri öğrenmenin önemli olduğunu düşünüyor musunuz?
Temel bilginin renk karıştırma gibi teknik bilgi sağlamada bir ressama iyi hizmet edebileceğini düşünüyorum. Bununla birlikte, bu beceriler öğrenildikten sonra, muhtemelen sadece bırakıldıklarında yeni bir şey yaratılabilir.
Önce ne geliyor: resimlerinizin başlıkları mı yoksa resimlerin kendileri mi? Singapur Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunda yer alan 'Status' (2009) veya '100 Faces' (2014) gibi başlıklar, Singapur Sundaram Tagore Gallery'deki kişisel serginizde gösteriliyor izleyici ile iletişim?
‘Durum’ ile resmin durumunu soruyordum. Singapur Bienali 2008 küratörlerinden biri tarafından sergilenen tek ressam olacağım söylendi. Bu konuşma benimle kaldı. Çoğu sanatçının muhtemelen ressam olarak eğitilmeye başladığı sanat sahnesinde çok az ressamın olması şaşırtıcıydı. O zaman belki de bir araç olarak resim yapmanın öldüğünü ve içinde oynamak için artık yer olmadığını düşündüm. Sanat eseri, bölgesel çağdaş sanat sahnesindeki resim durumunun bir keşfi.
‘100 Yüz’ ile, insanların çok ağır olan büyük resimler göstermeye istekli olduklarını düşündüğümü hatırlıyorum. Çalışmamı, büyük bir tabloya dönüştürülebilecek daha küçük ve daha az ağır 100 parçaya ayırmaya karar verdim. Buna ek olarak, bir resmin nasıl birçok yüzü olabileceği veya bir resim oluşturmanın birçok yolu olabileceği ve ayrıca insanların farklı insanların şirketlerinde ortaya çıkan farklı karakterlere sahip oldukları hakkında bir yorum vardı.
Bu sanat eserlerinin oluşturulması ile ilgili bu hikayeleri genel kitleyle paylaşıyor musunuz?
Normalde, paylaşmazdım, ancak insanlar soracak olsaydı, memnuniyet duyarım. İzleyiciye çok fazla dayatmak ve sanat eserlerinde gördüklerini dikte etmek istemiyorum.
Bir An, 2015
STPI'deki resimlere odaklanmayan yeni çalışmalarınız hakkında konuşalım. Bu sizin için yeni bir yön. Bu bilinçli bir karar mı?
Bir süre resimden çıkmak istemiştim, ama bunu yapmak için hiçbir bahane bulamamıştım. Bunun resim dışında her şeyi keşfetmek ve STPI'deki tesislerden faydalanmak için iyi bir şans olacağını düşündüm. Şu anda davet edilmek iyi bir zamanlamaydı.
Neden 'Serbestçe, Serbestçe' başlığı?
Gösteri için olumlu bir başlık istedim. Sanatımı yapma yaklaşımım mutlu. Tuzağa düşmek ve özgür olmak sergideki iki konudur. Örneğin, 'Coiling' serisiyle, kağıdı sarma işlemi, bir kişiye tuzağa düşme hissi verebilir. Bobinlerdeki pimler, sıkışmanın daha güçlü bir görsel ifadesini verir. Bazı çalışmalarda, pimlerin üzerinde oturan ve özgürlük sembolü olarak görülebilen kuşlar var.
Kağıt çalışmalarının yanı sıra fuarda akrilik ile de çalıştınız. Bu nasıl oldu?
STPI ekibi fikirlere çok açık. Özgürce denemeye karar verdim ve video ve animasyonun yanı sıra sesli kağıt ve akrilik kağıt gibi diğer ortamlarla birleştirilmiş kağıt dahil ettim.
STPI'deki ekip sanatsal pratiğinizi nasıl itti?
Kariyerimin çoğu için stüdyomda yalnız çalıştım. Çoğu zaman, bu küçük çılgın fikirlere sahip olduğumda, eğer tek başımaysam, zor olurdu ve daha uzun zaman alabilir ve onlar üzerinde çalışmaya başlamam. Burada STPI'da çalışmak beni rahatlık alanımdan çıkardı. Buradaki yetenekli insan ekibi beyin fırtınası yapmama ve olasılıkları görmeme yardımcı oldu ve fikirlerim çok kısa sürede gerçekleştirilebilir.
Bu gösteriden sonra pratiğinize farklı yaklaşacağınızı düşünüyor musunuz?
Ben kalbimdeki bir ressamım ve hala boyayla oynamak için yer var. Ne tür bir resim ve yaptığımla benzer olup olmayacağı konusunda emin değilim. Burada STPI'da keşfettiklerimin kesinlikle bir etkisi olacaktı, ama bu noktada ne yapacağımı gerçekten cevaplayamıyorum. Bilmeme fikrini seviyorum. Zaten bilsem, yapmazdım. İzleyiciyi heyecanlandırmak ve memnun etmek istiyorum ama bunu yapabilmek için önce bunu kendim yapmak zorundayım.
Hikaye Kredileri
Yazan: Nadya Wang
Bu makale aslen Art Republik'te yayınlanmıştır.
Görüntüler STPI'nin izniyle
