Karsten Greve Beyaz Bir Çalışma Qiu Shihua Sunuyor

Qiu Shihua

Görünürlük ve görünmezlik saçaklarına yaklaşan resimleri birleştiren Qiu Shihua, zamanının daha verimli Çin peyzaj ressamlarından biri olarak ortaya çıkıyor ve ilk olarak 1999 yılında İsviçre'deki Kunsthalle Basel ile Avrupa sanat sahnesinde çıkış yapıyor. O zamandan beri Qiu, çalışmalarını 2015 yılında Galerie Karsten Greve ile 'Calme' adlı bir kişisel sergi de dahil olmak üzere Batı sanat dünyasında önde gelen galerilerde ve müzelerde sergiledi. Bu yıl ikinci sergisini galeriyle kutlayacak. 1 Eylül'den 6 Ekim'e kadar Paris'teki mekanlarında koştu.

Beyaz Bir Çalışma

1940 yılında Zizhong, Çin'de doğan Qiu’nun 60'lı yıllardaki Xi’an Sanat Akademisi'ndeki eğitimi, hem Çin’in Batı’dan soyutlanması hem de doğrudan Sovyet ve geleneksel Çin sanatsal etkilerinden türetilen bir Sosyalist Gerçekçilik ile damgalandı. Mezun olduktan sonra kariyeri, Liu Wei ve Fang Lijun gibi figürlerin yaydığı sanatsal bir hareket olan Cynical Realism'de yeni bir büyüme ile karşılaşan Çin Kültür Devrimi ile çakıştı. Bununla birlikte, zamanının diğer çağdaş Çinli sanatçılarının aksine, Qiu yakın sosyal ortamından uzaklaştı ve kendisini figüratif bir ressam olarak konumlandırdı.

Fransız İzlenimciliği ile olan karşılaşmalarından etkilenen geleneksel Çin eğitiminin yanı sıra eserleri, manzara resminin içgözel doğasını açıklarken atmosferik ve örtülü tonları çağrıştırıyor. Özellikle, ikincisi, Tao'nun öğretimi olarak bilinen Taoizm pratiğinde ya da “Yol” da yatmaktadır. Dolayısıyla her manzara sadece bir motif ya da yinelemedir, ama kendi için bir amaç değildir. Qiu'nun sürecine rehberlik eden daha derinden gelen bir güçteki sinyal: Way'in kesin artikülasyon ve anlayışı nasıl atlattığı gibi, Qiu'nun resimlerinde ortaya çıkan konular sadece olasılıklar olarak mevcut olan doğrudan çatışmadan kaçar.

Herhangi bir galeri düzeninde, Qiu’nun seksenlerin başından itibaren kendine özgü kendine özgü beyaz boya tuvalleri, eğitimsiz gözün eşit derecede boş duvarları süsleyen prima facie boş figürler olarak göz ardı etmesi kolaydır. Başlangıçta her şeyden önce, her resim izleyiciye stotik olarak bakan monolitik bir boşluk sergiliyor gibi görünüyor. Yine de, resimlerin görünen sadeliği, işleri ışık ve gölgelerle etkileşimle gizleyen hassas ve hassas hareketlerin oluşturduğu katman derinliğini gizler. Aslında, Qiu'nun çalışmaları hakkında kolay ya da belirgin bir şey yoktur. İzleyicilere yöneltici bir hiçlik sunarak, çalışmalar konsantrasyon ve hasta meditasyonu gerektirir. Ancak o zaman, ışık vestibülleri tarafından aydınlatılan ağaçları veya deniz manzaralarını kapsayan gölgeli manzaralar, ortaya çıktıkça hızla gözden kaybolarak algılanmak için sakin bir şekilde ortaya çıkar.

Bu nedenle, Qiu’nun parçaları, Benjamin mekanik çoğaltma çağında kopyalamaya direniyor. Aksine, parçalarını çıplak gözle görmek neredeyse gereklidir, çünkü fotoğrafik veya resimli ortamlar çalışmalarını bir mim beyazlığına çevirir, aksi takdirde ayırt etmeyi imkansız hale getirir. Ancak, her resmin sahip olduğu tek manzara manzara değildir ve beyazlık tuval üzerinde gerçekleşen tek renk değildir. Her parçaya parlayan aydınlatma bazen beyazlığın kendisinin içerdiği çeşitli renklerin ince bükülmelerini açıklayabilir: soluk griler, maviler, pembeler ve sarı tonları, bir zamanlar gözle görünmeyenleri işaretler.

Qiu'nun 2015 yılında Galerie Karsten Greve'deki vitrini ilk Fransız kişisel sergisini on yıl içinde kutladı ve 2000-2013 yılları arasında üretilen tuval resimlerindeki yağından seçilen parçaların kapsamlı bir göstergesiydi. Galerideki sergi, bu vitrin üzerine inşa edilecek. 2013'ten 2016'ya kadar yaratılan 20 yeni eser sergilenecek, bunlardan bazıları daha önce hiç görülmedi. Ancak o zaman bu yeni çalışmaların Eylül ayında izleyicilere göstereceği şeyler için tefekkür beklenebilir.