Güneydoğu Asya'dan Sanatçılar: Singapur doğumlu, Brooklyn merkezli müzisyen Margaret Leng Tan ile röportaj

Margaret Leng Tan, Singapur Ulusal Galeri Tiyatrosu'nda "SATIEfaction" gerçekleştirdi. Singapur Ulusal Müzesi'nin izniyle

Margaret Leng Tan, karanlık Singapur Ulusal Müzesi'nin (NMS) bodrum katındaki Galeri Tiyatrosu'nda sahne ışıkları altında otururken, seçkin bir gazeteci grubunun önünde, “Her şeyden çok,” diye heyecanlandı. komik ama bir sitic çizgi. Ve oyuncak piyano kullandığım için komik olacak bir pozisyonda olabilirim! ” İfadenin kendisi 71 yaşındaki çocuğun efervesan, merak uyandırıcı ama sınır kırıcı ve ikonoklastik ruhunu kapsadığı görülüyor, çünkü mevcut niyetlerini “pop” a taşıyor.

Singapur doğumlu, Brooklyn merkezli piyanist, NMS'de 20 Ocak'ta bir gece tek multimedya konseri olan 'SATIEfaction' için hazırlanıyor, geç Fransız avant-garde besteci Erik Satie'ye övgüde ve her ikisini de piyanoda gösteriyordu. şiir okumaları ve video projeksiyonları ile birlikte oyuncak piyano. Bu, Singapur Uluslararası Sanat Festivali 2015'teki iyi kazanılan 'Meraklar Dolabı' performansının bir takipiydi ve burada satranç setlerinden bisiklet boynuzlarına ve çalar saatlere kadar günlük nesnelerin karışıklığını enstrümanlara dönüştürdü.

Tan'ın başarılar listesi göz kamaştırıyor: 2002'de bir sellout kalabalığa Carnegie Hall'un Isaac Stern Oditoryumu'nu çalan ilk Singapur solisti, Venedik Bienali'nde üç kez sahne aldı ve 2015'te sadece kültürel madalyonla ödüllendirildi. Birkaç isim. 1992 yılında ölümünden önce 11 yıl boyunca akıl hocası olan en önemli John Cage tercümanı olduğu da biliniyor.

Margaret Leng Tan. Resim Esplanade izniyle - Körfezdeki Tiyatrolar / TributeSG

Tan’ın ünlü kariyerinin provenansı, kız kardeşi ile kardeş bir rekabetten (“Yapması gereken ve daha iyisini yapmak zorunda kaldım.”) Ve ebeveynlerini güçlü bir şekilde silahlandırmasından altı yaşında piyano dersleri vermeye başladı. Daha sonra 1961 Singapur-Malaya Piyano Yarışması'nın açık bölümünü ve on altı yaşında New York Juilliard Okulu'na burs kazandı. Lisans, yüksek lisans ve doktora derecelerinden sonra - gerisi tarih. Art Republik, Margaret Leng Tan ile yetişiyor.

Sizi büyüleyen oyuncak piyanolar hakkında ne var ve ne zaman onlarla harikalar yaratabileceğinizi anladınız mı?

Oyuncak piyanonun büyülü bir sesi var. Teller yerine metal çubuklar olduğu için piyano gibi gelmiyor çünkü gerçekten bir tane gibi davranan yeniden paketlenmiş bir glockenspiel. Hiçbir oyuncak piyano sesi aynı değildir; çubuklar benzersiz, karmaşık tonlar verir. Biri meleklerin sesi gibi gelebilir, diğeri de bir korku filminin uğursuz film müziğinde iyi çalışır. Oyuncak piyano da nostaljik veya ciddi veya komik olabilir.

Oyuncak piyanoların ve oyuncak aletlerin potansiyel dolu olduğunu oldukça erken fark ettim çünkü oyuncaklar ile kurallar yoktur ve tek sınır hayal gücünüzdür. Oyuncak kombinasyonları sonsuzdur ve diğer sondaj öğelerini eklemeye başladığınızda, John Cage'in inandığı şeyi yerine getiriyorsunuz: ses üretebilen herhangi bir nesnede müzik oluşturabilirsiniz.

Fransız Dada sanatçısı Marcel Duchamp’ın “zayıf araçların daha iyi beceriler gerektirdiğini” açıklamasına göre, oyuncak piyano veya bisiklet zili olarak oynamayı seçtiğim her nesneyi gerçek bir enstrüman olarak görüyorum. Bugün, yetişkin piyanoda yapabileceğim her şeyin dokunma, nüans, artikülasyon ve dinamik kontrolüm açısından oyuncak piyanoda yapabileceğim her şeyi gururla söyleyebilirim. Ayrıca, kuş düdüğü veya kağıt akordeonu üzerinde çalma tekniğimi incitmek için çok çalıştım, böylece onlar da güvenilir bir şekilde performans gösterecek ve sanatsal beklentilerimi karşılayacaklar.

Aletlerinizi daha önce transit olarak kaybettiniz, çoğu zaman geri alındı, ancak her zaman değil. Onlarla ilişkiniz nedir?

Birleşik Parsel Servisi'nin bugüne kadar toparlanmayan 50 kiloluk alet sandığımı kaybetmesi bir kabustu. Neyse ki, en üst düzey iki gezici oyuncak piyanom her zaman havayolları ne zaman hatırlatıldığında ortaya çıktı, en son Cathay Pacific felaketi bu yılın başlarında 20 yılda toplam 10 olay gerçekleştirdi.

Gezici oyuncak piyanolarım yeri doldurulamaz. Bana göre, Stradivarius kemanlarının eşdeğeri - etkileyici ve virtüöz yeteneklerinde bir tür. Onlar benim sesim. Başka hiçbir oyuncak piyanoda ne yaptığımı asla yapamam.

“Dokuz, 1955'te piyano çalıyor”. Resim Margaret Leng Tan'ın izniyle

Tange Pin'in "Singapore Gaga" filmindeki boş bir güvertede oyuncak piyanonuzda, pek çok kişi - henüz yapmadılarsa - Cage’in sessiz parçası olan “4’33” ’performansınızdan sizi tanır. Bu nasıl oldu ve bu performans hakkındaki düşünceleriniz neler?

Pin Pin, Evans Chan’ın hayatımla ilgili entary Yeni Piyanonun Büyücüsü ’belgeselini gördükten sonra 2004'ün sonlarında benimle iletişime geçti. Beni ve oyuncak piyanonu ‘Singapore Gaga’ya dahil etmek istedi. Sanırım John Cage’in ‘4’33” ’ü HDB (Konut Geliştirme Kurulu) geçersiz güvertesinde yapmak harika bir fikirdi! Bu zaman dilimi içinde bir Singapur yaşam dilimi yakaladı.Cage'in dediği gibi, “Boş alan ya da boş zaman diye bir şey yoktur. Her zaman görmek, duymak için bir şeyler vardır. Aslında, sessizlik için elimizden geldiğince deneyin, yapamayız. Sesler amaçlanmış olsun veya olmasın meydana gelir. ” Bir kadının cep telefonuna (o zaman bile!) Dalmış yürüdüğü ve fark etmediği için, birisinin boş bir güvertedeki bir oyuncak piyanoda oturacağı tuhaf bulacağımı fark ettim!

Birisi işinizi tecrübe ettiğinde sizin için önemli olan nedir?

Kendimi bir şovmen olarak görmeyi seviyorum. İnsanların iyi vakit geçirmelerini ve yüzlerinde bir gülümseme ile ayrılmasını istiyorum. Hiçbir şeyi kanıtlamak veya kimseyi dönüştürmek için dışarıda değilim. Tavşan deliğinden benimle gelmeye istekli oldukları için mutlu ve minnettarım.

Klasik müzik sizin için doğal bir şey midir ve hayatınıza nasıl bu kadar çok şey kattığı düşünüldüğünde, başka bir şey yaptığınızı hayal edebiliyor musunuz?

Bu noktada, klasik müziğin ötesinde, sadece kabul edilen geleneksel anlamda müziği değil, diğer sesleri de dahil etmek için sınırları aşan yeni bir türe geçtiğimi hissediyorum. Tabii ki çocukken ve Juilliard günlerimde herkes gibi klasik bir piyanist olmayı arzuluyordum. Fakat 1981'de John Cage ile tanıştıktan sonra her şey değişti. Müziğin hala varlığımın merkezinde olduğunu söyleyebilirim, ancak tiyatronun, koreografinin ve performansın üç boyutluluğunu kapsayan bir müzik.

Dad Babamla birlikte, NY'ye gitmeden önce, 1962 ’. Resim Margaret Leng Tan'ın izniyle

Juilliard School'daki 16 yaşından itibaren eğitiminiz, prestijli okuldan bu derece ile mezun olan ilk kadın olduğunuz Doktora ile sona erdi. Eğitiminiz bir sanatçı olarak sizi nasıl şekillendirdi?

Juilliard atmosferi elitist ve son derece rekabetçi. Çok yetenekli bazı insanlar bununla baş edemez. Sadece hayatta kalmayıp geliştim, çünkü sadece öğretmenlerimden değil akranlarımdan öğrenecek çok şey olduğunu keşfettim.

Tam sanatsal potansiyelinizi geliştirmek için, çalışma alışkanlıklarınızda yüksek disiplinli olmanız ve çevrenizdeki dünyayla ilgili bir merakınız olması gerekir. Juilliard aslında bir akvaryum balığı kasesiydi ama onun sınırlarından kaçmak ve New York City'nin sunduğu Yaşam Tiyatrosu'na katılmak için çaba gösterdim. Aksi takdirde ne büyük bir atık olurdu!

Babanız eski Straits Times Press başkanıydı, C.C.Tan. Büyüyen, yaratıcı ve entelektüel eğilimli bir aileden geldiğinizi düşünüyor musunuz? Sizi bir sanatçı olarak değiştiren ve şekillendiren herhangi bir biçimlendirici an var mıydı?

Avukat bir aileden geliyorum. Sanatsal uğraşlar evimizde tam olarak zor değildi, ancak ailem onları karşılayabildiğinden müzik dersleri ve bale dersleri almama izin verildi ve bunun için minnettarım.

Babamın oldukça geniş bir kütüphanesi vardı ve okumaya teşvik edildik. Biçimlendirici yıllar boyunca kitaplara olan açlığım, bugüne kadar devam eden İngilizce dil ve yazının kalıcı bir sevgisine yol açtı. The New York Times'da yayınlanan dört makalem olduğunu söylemekten gurur duyuyorum.

On dört yaşındayken, Juilliard'dan bir profesör olan Joseph Bloch, Singapur'u ziyaret etti ve bir masterclassta oynadığımı duydu. Okulu bitirdikten sonra beni Juilliard'a başvurmayı düşünmeye teşvik etti. Bu benim için bir dönüm noktasıydı: dış dünyadan bir kişi müzikte kariyer yapmayı ciddi bir şekilde düşünecek kadar yetenekli olduğumu düşündü.

New York'a ilk olarak 60'lı yılların başında sadece gençken gittin. Bu geçiş nasıldı?

Juilliard seçmelerimden önce ailemin arkadaşlarından biri tarafından iyi bakılmıştım. New York'a ilk geldiğimde çok hastaydım. Ev sahibi olmak hatırlayabildiğim en acı verici deneyimlerden biri. Sonra bir gün bir ateşkesim vardı. Bu, Juilliard'a kabul edildikten kısa bir süre sonraydı. Ev sahibi ailemle öğleden sonra East River Drive'a doğru ilerlerken, güneş su üzerinde parlıyordu ve muhteşem New York silüeti ufuk çizgisini doldurdu. Birdenbire büyük bir sevinç dalgası hissettim… Burada dünyanın en büyük şehrinde, dünyanın en iyi müzik okulundaydım! Bu vaat ülkesindeki fırsatlar çok büyüktü ve başaracaktım! Tüm ev hastalığım o anda düştü ve asla geriye bakmadım.

"Juilliard günleri, 1967". Resim Margaret Leng Tan'ın izniyle

Stüdyo alanınız nasıl ve sizin için ne ifade ediyor?

Viktorya dönemine ait kumtaşı içinde üç çalışma alanı var: biri, 1890'lardan kalma iki eski Steinway kuyruklu piyanoya ev sahipliği yapan üst kattaki büyük salon. Bir piyano hazır piyano aktiviteleri için diğerini klavye çalmak için kullanıyorum. Aşağıda vampir saatlerini tuttuğumdan beri bütün gece pratik yapabileceğim başka bir Baldwin kuyruklu piyanom var.

Ve sonra yirmiden fazla oyuncak piyano koleksiyonumla birlikte oyuncak enstrümanları ve diğer sondaj nesneleriyle dolu oyuncak piyano odası var. Bu alanlar, Beckett'e alıntı yapmak için pratik yaptığım, keşfettiğim, denediğim, başarısız olduğum, tekrar denediğim, “daha ​​iyi başarısız” olduğum kutsal alanlardır…… tüm harika köpek arkadaşlarımın, en sabırlı ve minnettar kitlemin eşliğinde!

'SATIEfaction', kuşkusuz, çalışmanıza daha “pop”, etkileyici bir yaklaşım keşfetmek istediğiniz bir zamanda geliyor - Bir avant-gardist ve vizyoner… göz ardı edilen Satie'ye atfedilen niteliklerini düşünmekten başka bir şey yapamıyorum. kural kitabı… ve onun saçma ve gerçeküstü ve yüksek ve alçak sanatın bulanıklaşması benimsemesi de sizinle ilgili olabilir.

Vay canına, bu gerçekten cömert! Kafama gitmesine izin vermeyeceğim! Hissettiğim sözler, hem büyük hem de etkili sanatçılar John Cage ve Marcel Duchamp için gerçekten geçerlidir. John, eski Duchamp'ın yakın arkadaşıydı, düzenli olarak satranç oynadılar. Duchamp’ın sanatla ilgili devrimci fikirlerinin, “hazır arkadaşları” nda saklandığı gibi, Cage üzerinde derin bir etkisi oldu. Cage’in ‘4’33’ünün“ müzikal bir hazır ”olduğunu söyleyecek kadar ileri giderdim. Satie’nin duvar kağıdı veya arka plan müziği olarak tasarlanan “Mobilya Müziği” fikrine kesinlikle bir bağlantısı vardır.

Gördüğünüz gibi, oyuncaklar ve günlük nesneler kullanarak yaptığım her şey, benden önce gelen bu parlak vizyonerlerin çizdiği bir yörüngenin mantıklı son oyunu.

Margaret Leng Tan, Singapur Ulusal Galeri Tiyatrosu'nda "SATIEfaction" gerçekleştirdi. Singapur Ulusal Müzesi'nin izniyle

2017'de senin için ne geliyor? Saygıdeğer George Crumb'un sizin için özel olarak yeni bir eser oluşturduğundan bahsettiniz.

Evet, şu anda 87 yaşında olan ikonoklastik Amerikalı besteci George Crumb, 1970'lerde çığır açan 'Makrokosmos' serisini yaratmasından bu yana ilk kez yeni bir piyano döngüsünün ilk taksiti olan 'Metamorphoses, Book I' i tamamladı.

Temmuz 2015'te bunu benim için yazacağını ve on hareketinin her birinin farklı bir tablodan esinleneceğini asla unutmayacağım. Ne hediye ama!

Geçen bir buçuk yıldır, kırıntı piyanist ilham perisi olma ayrıcalığına sahip oldum. Bunun tarihte tarih olduğunu anlıyorum. Oldukça bir vızıltı yarattı ve birçok festival bunu sunmakla ilgileniyor. 2017 ve 2018 performans planımın odak noktası olacak.

Nihai hedef nedir?

John Cage'den hem hayatı hem de sanatı kendi zamanlarında kaçınılmaz olarak ortaya çıkan süreçler olarak görmeyi öğrendim. Bu bağlamda, hedefler önemsiz hale gelir. Fikirler gelmeye devam ettiği ve fiziksel ve zihinsel yetenekli olduğum sürece çalışmaya devam edeceğim.

Daha geniş bir perspektiften, yeni bir kuşağa, kendi yaratıcı yollarını arama ve bunlara devam etme, şüphecilik ve eleştiri karşısında güçlü kalma güvenini vermiş olduğumu umuyorum.

Bu makale aslen Art Republik 14'te yayınlanmıştır.