Tayvanlı sanatçı Li-Chen, MOCA ve Asya Sanat Merkezi, Taipei, Tayvan

Li-Chen, "Commoner", 2012. MOCA'nın izniyle

Vitrini bir dizi devasa heykele girerken, ziyaretçiler daha sonra açık görüşlülüğü ve meditasyonu teşvik eden bir dizi samimi odadan geçiyorlar. MOCA küratörleri tarafından kavramsallaştırılan tasarım, Li-Chen’in son derece manevi ve felsefi çalışmalarını vurgular. Tur dört bölüme ayrılmıştır - Gelme, Ayrılma, Girme ve Çıkma - ve yaratıcı tekniklerinin temel anlamını araştıran sanatçının tekniklerinin gelişimini kapsar.

Bu sergide, Li-Chen özellikle modern teknolojiler arasında günümüz yaşam tarzı, konuyla olan empati, son çalışmalarına yansıyan sosyal ve uluslararası çağdaş konulara odaklanmış görünüyor. Yine de sanatçı, insan doğasını vurgulayan bir dizi çalışmada, belirsizlik ve felaketlerin ortasında sıradan insanların gücünü övüyor.

Esprili bir yaklaşımla sanatçı, heykel izleyicisini kendi yolculuklarında kendisiyle etkileşim kurmaya davet eder; 'İçi boş' figürünün ağzı, izleyicinin kendi fotoğraflarını çekmesi için bir çerçeve haline gelir (ziyaretçiler fotoğraflarının çekilmesi için sıraya girer); ‘Kutsal Işık’ izleyiciyi ya bir spot ışığının etrafında dönmeye veya altında durmaya davet eder ve 'Acil Çıkış' bölümünde ziyaretçilerin cesareti doğrudan zemin kata giden bir direğe kayabilir.

Li-Chen, "Hollow", 2013. Resim MOCA izniyle

Sanat Republik serginin açılış gününde, sergiyi, son eserlerini ve sanatıyla olan ilişkisini tartışmak için büyüleyici ve gizemli sanatçı Li-Chen ile oturuyor.

Kendi şehrinizde düzenlenen bu gösteri hakkında ne düşünüyorsunuz? Önceki kişisel şovlardan farkı nedir?

18 yıl önce sanat dünyasına adım attığımda, Tayvan'daki ilk kişisel sergim sosyal meseleleri ve çağdaş yaşam deneyimlerini ele alan çalışmalara yer verdi. Ancak o zamanlar izleyicilerin bu kavramlara cevap vermediğini ve gündeme getirmek istediğim sosyal yönleri ve eleştirileri görmezden geldiğini hissettim. İletmeye çalıştığım fikirleri anlamadılar, çünkü izleyiciler sanatımın gerçeklikten tamamen ve tamamen manevi olduğunu düşündüler.

Bu sergide işler farklı, çünkü küratörler sanatsal gelişimimi ve sanat eserlerinin altında yatan kavramları net bir şekilde açıkladılar. Çalışmamın “diğer tarafı” ortaya çıkıyor. Bu sergideki heykeller, bugün toplumu meşgul eden sosyal ve duygusal konuları aktarıyor ve çağdaş izleyicilerin bu fikirleri daha iyi yorumlayabildiğini ve anlayabildiğine inanıyorum.

MOCA Müzesi ile bu sergiyi bugün hayata geçirebildiğim için çok mutluyum. İzleyicilerin sanatımı daha iyi anlamalarına yardımcı olmak için araştırmacıların ve müzenin yönetmenlerinin yaptıkları her şeyi takdir ediyorum. Bu sergi sayesinde sanatsal kişiliğimin daha net bir resmini vermek için daha önceki çalışmalarımı aydınlatmaya da yardımcı oldular.

Bronz heykelinizin parlak siyah mürekkep yüzeyine aşinayız. Bu şovda, birçok karma medya çalışması da sergiliyorsunuz. Malzemenizi nasıl seçersiniz?

Kil ortamı ete çok benzer - renkleri ve özellikleri insan derisini andırır. Ahşap, etin altındaki iskelet yapısı gibidir. Hem kilin hem de ahşabın, “Varlık” sergisinde ve çalışmamın ruhunda kavramsallaştırmaya çalıştığım fikirlere en uygun olduğunu düşünüyorum. Sadece orijinal olmak için farklı ortamlar seçmiyorum; Her materyalin araştırmaya çalıştığım fikirleri aktarmaya yardımcı olabilecek benzersiz bir şeye sahip olduğuna inanıyorum.

Pişmiş kil kullanarak hangi belirli düşünceleri sunmaya çalışıyorsunuz?

Kil heykellerimin çoğunda çatlaklar ve kırıklar var. Bunlar yaraları, yaraları - insan doğasının kusurlarını temsil eder. Mükemmel değil. Bu çatlakların çoğu içeride bulunur; onlar doğaldır ve insan doğasının özüdür. Her bireyin yara ve anılarında kendi hikayesi olduğuna inanıyorum. Ve et sonunda ayrışacak. Bu yüzden kil kullanıyorum çünkü insan doğasının eşsiz özelliklerini - kusurlarını, sınırlarını - ve zamanın geçici doğasını gösteriyor.

Yeni işiniz 'Kutsal Işık' konusunda çok hevesli görünüyorsunuz. Bize bu kurulum hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Bu çalışma bu nesil için, bugünün insanları için yapılır. Çağdaş bir eser. Bugünlerde, bu dünya daha hızlı ve daha hızlı dönüyor gibi geliyor; İnternet ve en son teknolojilere ayak uydurmak için hepimiz sürekli yarışıyoruz. Bu kurulumla, ışığın etrafında dolaşmayı ve sadece gözlemlemeyi seçerken, seyircileri ışığa girmeye teşvik ediyorum. Spot ışığında durmayı seçen insanlar hemen bir rüzgar ve ışık fırtınası ile karşılanır. Işığa girdiğinizde herkes sizi görebilir; takipçilere yaptığınız her şeyi ortaya koyduğunuzda sosyal medyaya bağlanırken herkesin yaptığı gibi.

Lüks bir kıyafetle giyinmiş, özenle uygulanmış bir sürü makyaj giymiş bir bayan, 'Kutsal Işık' altında dururken oldukça şaşırır! Güçlü bir rüzgar ve ani bir gürültüden etkilenecek.Bu kişinin hepsini berbat etmesini izlemek gülünç olurdu (gülmek)!

Li-Chen, 'Kutsal Işık', 2017. Resim MOCA izniyle

Aynalarla dolu bir odada görüntülenen 'Aklın Yansıması' ne olacak? İzleyicileri kendini düşünmeye katılmaya mı davet ediyor?

İnsan doğasının işleyiş şekli aslında gerçek benliğimizle yüzleşmekten ve yalnız kalmaktan korkmamızdır. Bu yüzden bugünlerde herkes sosyal medya kullanıyor. Başkalarıyla bağlantı kurarak kendi varlığınızı hissedersiniz.

Sosyal medyayı kendiniz mi kullanıyorsunuz? Facebookta mısınız?

(Gülmek) Hayır!

Bir keresinde “Çalışmalarımı çocuk gibi görüyorum ve ebeveyn olarak onlara göz kulak olmak zorundayım” dediniz. Sanat eserlerinizle ilişkiniz nedir?

Bu çok iyi bir soru, çünkü bir sergi kurmak konusunda her zaman biraz acı verici bir şey var. Yaratılış süreci, duygu ve bağlılık gerçekten doğum yapmak gibidir. Ve sonra çocuklarınızı başka birine teslim etmelisiniz. Kendi çocuklarınızı evlat edinmeye benzer (gülüyor). Ancak bir sanatçı olarak yüzleşmem gereken bir şey. Aynı zamanda, süreçte bir değişim var; insanlar işlerimi edindiklerinde, evet, benimsiyorlar, ama karşılığında para alıyorum.

Li-Chen’in kişisel sergisi 27 Ağustos 2017 tarihine kadar Tayvan'daki Taipei ve MOCA Taipei'de düzenlenecek.

Bu makale, Sanat Republik için Léonore Vitry Becker tarafından yazılmıştır.