Röportaj: Sanatçı Aditya Novali

Aditya Novali Solo, Endonezya'da doğdu. 2002 yılında Endonezya, Bandung, Endonezya'daki Universitas Katolik Parahyangan'dan Mimarlık Yüksek Lisansı ve 2008 yılında Hollanda Eindhoven Tasarım Akademisi'nden IM Kavramsal Tasarım Yüksek Lisansı aldı.

Son yıllarda Endonezya'da ve yurtdışında çok sayıda karma ve kişisel sergiye katıldı. Sadece 2015 yılında, çalışmaları Dia Lo Gue'da 'Titik Silang' ve Jakarta'daki Ulusal Galeri'de 'Ak Diponegoro', Yogyakarta'da Taman Budaya'da ve 'Object'de' ArtJog15: Flux'da Flux 'adlı grup şovlarında sunuldu: Hafıza ve Zaman Hakkında 'Taipei'deki Nunu Güzel Sanatlar ve İsviçre (Lugano) Primae Noctis Sanat Galerisi'nde' (Dis) '. Kişisel sergileri arasında 2014'te Roh Projects Jakarta'da 'Painting Sense', 2013'te İtalya'nın Milano kentindeki Primo Marella Gallery'de 'Duvarların Ötesinde' ve Sanat Aşamasında Proje Aşamasında 'Duvar Dizisi: Asya (Un) Emlak Projesi' yer alıyor. Singapur 2012.

Aditya, geniş ilgi alanlarına sahip bir sanatçıdır ve sayısız konu hakkında yorum yapmak için çeşitli medyalarda çalışmaktadır. Boya fırçalarını ve tuvalleri manipüle etme konusunda eşit derecede beceriklidir (sık sık gizli yaratıcı sürece saygı göstermek için 'Boyama Sense' 'nde olduğu gibi) (örneğin, toplu konut şemasının başarısızlığı olarak gördüğü şey hakkında) Endonezya 'Duvar Serisi: Asya (Un) Emlak Projesi'). Oeuvre'i şimdiye kadar tanımlayan şey, tüm sanat eserleri için anahtar olan eğlenceli mizah unsurudur.

Sanat eserlerinizi yaratmak için çeşitli malzemelerden faydalanırsınız. Her iş için ne kullanacağınıza nasıl karar veriyorsunuz? Sürekli yeni malzemeler denemeniz önemli mi?

Bana göre, malzeme bir başlangıç ​​noktası değil, bir fikri gerçekleştirme aracıdır. Araştırma ve değerlendirmeye dayalı olarak kullanılacak ortamı seçiyorum, böylece mesaj en iyi şekilde teslim edilecek. 

Araçlar alfabesi - fırça serisi # 6, 2014, Aditya Novali

Mimarideki eğitiminiz sanatsal çabalarınızı nasıl şekillendirdi, örneğin 'Duvar: Asya (Un) Emlak Projesi' (2012) ve 'Duvar Serisi: Yaşayan Yıllar' (2013-2014), aynı zamanda diğer çalışmalarda ?

Dürüst olmak gerekirse, mimari geçmişimi asla sanatımın yapımında kasten kullanmadım. Ama bunun kanımda olduğunu fark etmeye başladım. Mekana duyarlılığım ve yapım yöntemleri hakkındaki bilgim sanatımı yapma şeklimizi etkiler. Bu muhtemelen en iyi, 2011 yılında kentsel peyzajın nasıl geliştiğine dair gözlemlerime dayanarak başlattığım "Duvar: Asya (un) Emlak Projesi" nde görülüyor. 

Eindhoven Tasarım Akademisi ve Hollanda'daki zamanınız sanat yapma yaklaşımınızı nasıl değiştirdi / değiştirdi?

Kendimi ve sanat pratiğimi farklı bir perspektiften görmeyi öğrendim. Örneğin, ülkemin potansiyelini ve zayıf yönlerini daha net görebiliyorum çünkü onları uzaktan gözlemledim. Okuldaki ulusların çeşitliliği, konulara bakış açımı genişleten çok dinamik ve ilginç konuşmalar yarattı. Okul ürün tasarımına odaklanmış olmasına rağmen, aslında felsefe ve geleceğin ne olabileceğini sorgulamanın önemi hakkında çok şey öğrendim. Bunlar, mevcut konulara nasıl cevap verdiğim ve sanat eserlerimi nasıl yürüttüğüm üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Araçlar Alfabe - Fırça Serisi # 4, 2014, Aditya Novali

Sanat genellikle giyilebilir değildir. Damien Hirst ve 'İnci ile Kız' gibi ünlü sanatçı ve sanat eserlerinden esinlenerek karmaşık bir şekilde yapılmış kafatası broşları yarattığınız Cemara 6 Galerisi'nde sergilenen 'Identity' serisinin (2010) arkasındaki motivasyonlardan bahseder misiniz? Küpe'? Sizden daha giyilebilir sanatlar görecek miyiz?

"Kimlik" serisi, devam eden "StAtemeNt" projemin bir parçası. Bu deneysel platformu, sanatta geleneksel değerin sınırlarını zorlamak için sürekli kendime meydan okumak üzere oluşturdum. Bugün giderek daha fazla disiplinler arası sanat uygulamaları görüyoruz. Çok ferahlatıcı olabilir ama aynı zamanda zorlayıcı olabilir. Kimlik serisi, kimliğimizi bir insan olarak nasıl gördüğümüzü anlatmak için sanat, moda ve ürün tasarımına olan ilgimden yola çıkarak başladı. Broşları giyerek aynı anda gerçek kimliğimizi gösterir ve saklarız ”. Birçok ünlü sanatçının ilham kaynağı, karşılaştığımız rol modellerine ve fikirlere dayanarak “kimliğimizi” nasıl oluşturduğumuzun bir metaforudur. 

Sohbet Bilinmiyor, 2015, Aditya Novali

Modern Nasil Endonezya galerisine yanıt olarak bu yılın başlarında Galeri Nasional Endonezya'da düzenlenen 'Her Mevsim İçin Bir Prens: Raden Saleh'den Günümüze Diponegoro' sergisine 'Abstract Logic' serisine katkıda bulundunuz. Raden Saleh'in dönüm noktası olan 'Diponegoro'nun Tutuklanması' (1857). Önceki nesil Endonezya sanatçıları genel olarak çalışmanızı nasıl etkiledi?

Her şeyin bir sebeple gerçekleştiğine inanıyorum. Bu yüzden tarih ilham için ilginç bir kaynak olmuştur. Endonezyalı sanatçıların çoğuna sanatsal başarıları için hayranım ama düşünceleriyle ve sanatçı olarak yolculuklarıyla daha çok ilgileniyorum. 

ArtJog 15'te gösterilen "Bilinmeyen Konuşma" (2015), Dr'in 3500'den fazla çiziminden oluşuyor.Melanie Setiawan’in Endonezya sanat dünyası sergisi ve kitabı. Bu işi yaratmaya karar vermenize ne sebep oldu?

ArtJog onlarla işbirliği yapmak için benimle iletişime geçtiğinde, tema olarak 'akı' önerdiler. Önceki çalışmalarımın birçoğu doğası gereği interaktif ve buna devam etmek istedim. 1980'den günümüze Endonezya sanat dünyasında zamanını arşivleyen Dr. Melanie’nin kitabını buldum. Bana göre, bugün her şey, herkes ve her yer daha bağlantılı olduğunda ve bu etkileşim sanat dünyasının gerçekliğini şekillendirmek için daha önemli hale geldiğinde çağdaş sanatın özünü yakalar. Bu sanat eseri için seyirciyi, fotoğraf çekilirken ve daha sonra Dr. Melanie’nin kitabına konduğunda olay hakkındaki anılarını hatırlaması için 3500 kişi arasında kendilerini işte bulmaya davet etmek istedim. 

Şu an ne üzerinde çalışıyorsunuz?

Memleketimdeki bir topluluk projesinin yanı sıra gelecek yılın başlarında Tokyo'da ikamet etmem ve 'StAtemeNt' projemin bir parçası olarak yeni bir dizi ile birlikte kişisel sergiler ve grup sergileri hazırlıyorum.

Hikaye Kredileri

Yazan: Nadya Wang

Bu hikaye ilk olarak Art Republik'te ortaya çıktı.