Sanatçı Son Seock Görsel Zevkler Sağlıyor
Koreli sanatçı Son Seock’un (d. 1955) sanat eserleri izleyicilerine hem görsel hem de dokunsal zevk veriyor. Bukalemun derisi gibi, eserleri de farklı bakış açılarından bakıldığında farklı imgeler ve dokular üretir. Resimlerine bakmaktan elde ettiğimiz görsel zevkler, kendi hareketlerimizin ve sanat eserlerini nasıl deneyimlemeyi seçtiğimizin bir sonucudur. Bu renk değişiklikleri ve görüntülerin gözlerin hareketine göre kaybolması, fotoğraftaki Rayogram tekniğiyle karşılaştırılabilir. Aslında, görüntülerin resim düzleminden kaybolup orta havada yüzdüğü yanılsamasını bile alabiliriz.
Bu çok duyusal deneyim, karmaşık matematiksel kavramları ve mantığı içeren zarif boyama tekniğinin bir sonucudur. Böyle etkili yanılsamalar yaratmak için tabloyu düz dikey çizgilerle böler. Dikey çizgiler, bir cetvelle çizilmiş gibi görünüyor, bu da resim katmanlarının rastgele değil, kesin matematiksel hesaplamalar ve mantıksal kuralların bir sonucu olarak çizildiğini gösteriyor.
Bu dinamik sanat eserleri de doğada dokunsaldır. Resim düzlemi çimento benzeri bir yüzeye benzemek için çok sayıda nokta ile kaplıdır. Üst üste yığılmış boya noktalarının çoklu katmanları, uzun bir süre biriken tortuları andıran büyülü bir 3D efekti yaratır. Dikey çizgileri bu nokta katmanlarıyla birleştirmek, resimlerinin konularına hayat ve hareket verir. Örneğin, bu çok katmanlı dokunma yüzeylerine filler ve seramik vazolar gibi konular düzenleyerek Seock, şekil ve arka plan arasında organik bir ilişki kurarak filin derisinin kırılmalarını ve çatlak kaplı porselen yüzeyini vurgular.
Seock ayrıca resimlerinin anlatı içeriğini en aza indirmeyi seçer. Anlatmak için fil ve seramik figürlerini temsil etmiyor, ancak onları resim-düzlemine anonim nesneler olarak yerleştirmeyi seçiyor. Ancak, anlatı içeriğinin bulunmaması, bu nesnelerin önemsizliğini temsil etmek anlamına gelmez. Bu konuların anlatı niteliğini ortadan kaldırarak, izleyicilerin resmin görsel-duyumsal tekniği üzerindeki yoğunluğunu güçlendirir ve dikkatlerini renklerin, dokuların ve çizgilerin heyecan verici etkileşimlerine çeker. Eserleri gizli olasılıklar içeriyor ve bu stilistik yaklaşımı benimseyen Seock, izleyicilerini kendi anlatılarını oluşturmaya davet ediyor.
Paradoksal olarak, bu dokunsal eserlerin amacı aslında nesnelerin önemsizliğini ortaya çıkarmaktır. Bunun yerine varlık yollarını ve algılarını sorgular. Basit vazo ve hayvanları boyamasına rağmen, bu nesneleri tasvir etme yöntemi, farklı anlamlara sahip olmanın nasıl yorumlanabileceğini gösterir. Basit bir porselen vazoyu çevreleyen önemsizlik, izleyicinin vazonun sahte görüntüsü ile vazonun gerçek görüntüsü arasındaki boşluğu fark etmesini sağlar. Seock, gerçek ve sanal nesne, var olmayan ve var olan arasındaki görsel çarpışmayı araştırır, böylece algılama ve görelilik kavramlarına meydan okur. Bu onun mantığı deviren bir sistem yaratma girişimini gösteriyor.
Dijital medya ve fotoğrafçılığa giderek daha fazla odaklanan bir dünyada, Seock manuel çalışmanın değerine büyük bir anlam verir ve büyülü, çok boyutlu bir etki veren benzersiz bir yöntem geliştirir. İzleyici ayrıca resim düzleminden türetilebilen çeşitli perspektifleri ve çoklu görüntüleri deneyimleyerek resmin bir parçası haline gelir. Çalışmasının dokunsal doğası, izleyicilerin deneyimini de teşvik ederek mevcut ve mevcut olmayan, görünür ve görünmez arasındaki boşluğu keşfetmeye teşvik ediyor. Bir nesnenin çeşitli açılardan nasıl gözlemlenebileceğini göstermek, dünyadaki sanatçıların bakış açılarını yansıtabilir, ama belki de zamanımızın bakış açılarını da temsil edebilir; mutlak varlıklar yoktur.
Daha fazla bilgi için lütfen www.markhachem.com adresini ziyaret edin.
