Sri Astari Rasjid: Kebaya Günlükleri

Çağdaş sanatın kültür ve geleneklerden esinlendiği görüşü, Güneydoğu Asya bölgesinde çağdaş sanat için özel bir özelliktir. 2012 yılında, Singapur Sanat Müzesi'nde (SAM) 'Koleksiyonerler Gösterisi: Chimera', Asya koleksiyonerleri tarafından toplanan Asyalı sanatçıların eserlerini gösteren önemli bir göz açıcıydı; benzer bir duygu Tan Boon Hui (o zaman SAM'ın direktörü) tarafından da ifade edildi. Boon Hui, Asya'daki çağdaş sanatın bu özelliğine, yerel, tarih ve güzellik unsurlarının çağdaş sanatta geçerli unsurlar olduğuna dikkat çekti.

Endonezyalı sanatçı Sri Astari Rasjid (d. 1953), yaklaşık otuz yıl önce yerli Javanese kültürünü araştırmaya başladığında zaman ve vizyonda çok ilerlemişti. Doğduğu Cava kültüründeki anlam katmanlarını yeniden okumaya ve yeniden yorumlamaya çalışırken, zamanın sürekli gelişen ruhu ile dolu kişisel bir vizyonla ona baktı. Bunu yaparken kendi kültürüne yeni bir rüzgâr esti ve tamamen kendine özgü tipik bir sanatsal dil yarattı.

27 Şubat - 5 Mart 2016 tarihleri ​​arasında Yogyakarta'daki Gajah Mada Üniversitesi Kültür Merkezi'ndeki 'Yang Terhormat Ibu' (Sevgili Anne) adlı son retrospektif sergisi, sanatçının en çarpıcı eserlerine derinlemesine bir bakış sağladı. resim, heykel, enstalasyon sanatı, fotoğraf, video haritalama, dans ve ilahi ile erkeksi ve kadınsı güçler arasındaki gerilimi keşfederken, geçmişi bugünle nasıl akıcı bir şekilde bağladığını, bugünün dünyasında hakim olan konulara otobiyografik.

Çalışmaları, kentselliğin ve sosyal medya akışının ve küresel seslerin karışımının insanlığın iç sesini azalttığı bir zamanda kültürel ve maneviyatın önemine işaret ettiği için bir aciliyet duygusu somuttur. Bu, gösterinin açılış gecesinde, (Javanese'de) bir metre yüksekliğindeki bir koninin yukarısında patlayan bir Mt. Merapi, çağdaş dünyamızın koşuşturmacasının ortasında iç sesi bir işaret olarak atıyor.

En son yaratımı olan 'Rahibe Dansı' (Kutsal Rahibe Dansı), kutsal bir dansa çağdaş bir bakış ve Pendapa (Venedik Bienali 2013 için yaptığı çalışma), geçmişin ve şimdinin bir bütün olarak önemine ve insanlığın kaynağı olarak rahme ve tüm yaratıcı aktiviteye odaklanan kadınsı enerjiye olan inanca vurgu yaptı.

Sri Astari’nin görevini okumak, yaşamının kalp atışlarını ve milletin momentumuyla olan ilişkisini hissetmeye benziyor, çünkü eserleri yaşadığı gibi hayata dayandırılıyor.

Ama bu kebayaküçük bir kız olduğu zamandan beri giydiği ve sonunda oeuvre'de ruh hali ve değişen durumların açığa çıkması olarak ortaya çıkan hayatının temel parçası haline gelen kadının geleneksel bluzu. 1998'de, kafa karıştırıcı siyasi durum ve büyük tecavüzler ülkeyi vurduğunda ve bekaret kemeri dolaşıma girdiğinde, tuvalin konuyu ifade etmek için yetersiz olduğunu hissetti. Yumruğunu şimdiye kadarki büyük ölçekli heykelini yarattı. kebaya. İyi görünümler ve gerçek hayatta olduğu gibi sert gerçekleri gizlemek için kebaya heykel güzel görünüyor ve iç çamaşırı rafine edildi, ancak malzeme olarak soğuk ve sert çelik kullanıldı. Ve alaycı bir şekilde 'Prettified Cage' adını verdi (aşağıda).

İkinci büyük ölçeği kebaya "Virility'yi terk etmek" (2002), yaşamı ve ölümü ve inanma yanılgısını gölgede bırakır. Bir kadının acı ve ıstıraplarını görselleştirmek için sık sık katlanmak zorunda kalır, parçalanmış vücut parçaları, minyatür çiçekler, kadın nitelikleri ve kebaya. Yukarıdan uzanan ve alt kısmın altından çıkan mor bir vajina şekli olan paslanmaz çelik bir ekranda Javan yazısının bir arka planına yerleştirilen, acı ve güzelliğin heyecan verici bir karışımı haline geldi.

2011'de negatif enerjiler onun huzurunu rahatsız ediyordu. Daha sonra muska fikrine geri döndü veya jimat, ruhunu korumak ve bir değil beş yapmak kebayas, gri alüminyumdan yapılmış ve "Ruh için Zırhlar" kurulumunu seçmiştir. Sert malzemeye rağmen, sert gerçeklikleri kadınsı bir şekilde ele aldığını belirten yumuşak akan ve zarif çizgileri yönetir.

2015'te, yeni seçilen cumhurbaşkanı Jokowi ile yeni bir dönem başladığında ve sanatçı geçmişine sahip ilk kadın büyükelçi olarak atanması yaklaşırken, 3,5 metre yüksekliğindeki "Değişim Zırhı" nı yarattı. kebaya Nisan 2016 sonuna kadar Fullerton Bay Hotel'in dışında sergilenen Singapur'daki 'ENVISION' sergisi için heykel. Basit, gevşek ve her zamanki vücut güzelleştirici nitelikleri olmadan, muazzam kelebek broş, kişisel hayatında meydana gelen değişikliği göstermekti. ve ülke. Başkan Jokowi, eşi görülmemiş sayıda dört kadın bakan atadı.

Torbaları da onun görüşü veya vizyonu üzerinde durmak için kalıcı bir metafor olmuştur. Bir madalyonun iki yüzü gibi, sanat eserleri de bir tarafta oyulmuş 'La Vie en Rose' ve diğer tarafta 'La Vie en Noire' gibi yaşamın iki karşıt özelliğini taşır. Benzer şekilde, bir tarafında 'Kutsal', diğer tarafında 'Kahretsin' olan başka bir çanta var.

Retrospektifinde, Kelly çantası devasa bir biçimde geri dönüyor ve şimdi garba (Rahim için rahim kelimesi), vajina şeklindeki seramik plakaların dağıldığı 'Ev' olarak sunuldu. Eve insanlığın başladığı yer olarak önermekle birlikte, hala dünyevi arzulardan filizlenen tüketimin kritik meselesini işaretleyen bir Kelly çantasıdır.

Şüphesiz, 'Eling' (Dikkat) adı verilen dua boncuklarının kurulumu, bugün insan ruhuna derin bir içgörü parçası olarak göze çarpıyor, çünkü her dua boncukları Javanese'de sahtekârlık, yolsuzluk, yalan, nagging gibi özellikleri uyaran bir metin taşıyor ve benzerleri.

Bazı durumlarda eserleri mizah ve eğlence dolu olabilir. 'Formula # 1 Perempuan Kuat' resminde, bitkisel bir Viagra türü olan popüler Jamu Kuat Lelaki'yi (bir erkek iksiri) taklit ediyor. Baskın ton olarak taze pembe ile geleneksel Cava erkek kıyafeti ve arka planda küçük yarış arabalarının görüntüleri, Malaya peştemâli üzerinde küçük örtülü kadın başları ve kendi yüz özellikleri ile işaretlenmiş yüz, ciddi bir komik versiyonu tema. Benzer şekilde, 'Petruk Can Süpermen Yapabileceği Her Şeyi Yapabilir' adlı resim, wayang öykülerindeki Punakawan karakterlerinden biri olan Petruk'u (tüm esnaflardan bir tür Jack), kadın kılığına girerek kadınları insanlığın koruyucusu olarak öne sürüyor.

Sri Astari Rasjid, Singapur, Pekin, İspanya, Moskova, Roma ve prestijli 55. Venedik Bienali Arte de dahil olmak üzere, hem yerel hem de uluslararası alanda geniş bir sergi açtı. Londra'da Moda eğitimi almadan önce Endonezya Üniversitesi'nde kısa bir süre İngiliz Edebiyatı okudu. Sanat eğitimi ve teknik becerilerini ABD Minnesota Üniversitesi (1987) ve Londra Kraliyet Sanat Koleji'nde (1988) honladı. Philip Morris Sanat Ödülleri VI Endonezya (1999) 'nın sahibidir. 1999 yılında Winsor ve Newton Millennium Resim Yarışması'nın kazananlarından biriydi.

Mart 2016'dan bu yana Endonezya'nın Bulgaristan, Makedonya ve Arnavutluk Büyükelçisi olarak göreve başladı. Kuşkusuz bir sanatçı olarak yaratıcı deneyimi ve ülkesinin kültürü diplomatik kariyerinde parlayacak.

Hikaye Kredileri

Yazan: Carla Bianpoen

Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır.