In Know: Christoph Noe ile Söyleşi
Christoph Noe, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo ile sohbet ediyor. Resim, Christoph Noe izniyle kullanılmıştır.
Bir sanat girişimcisi olan Christoph Noe, sanatçılar, sanat koleksiyoncuları ve genel olarak sanat piyasası hakkında zamanında bilgi verme konusunda kariyer yaptı. Noe, özellikle 1970'lerden ve 1980'lerden sonraki nesillerdeki çağdaş Çinli sanatçılara odaklanarak 2005 yılında Sanat Bakanlığı'nı kurdu. 2013 yılında sanat koleksiyoncuları hakkında bilgi veren ve onlara erişim sağlayan Larry’nin Listesini kurdu. Şirket, 2015 yılında ‘Sanat Toplayıcı Raporu'nu ve 2016 yılında Art Özel Sanat Müzesi Raporu'nu sırasıyla dünya çapında sanat koleksiyoncuları ve özel müzeler olgusu ile yayınlamaya başladı.
Sanat pazarındaki bilgi zenginliği ile Noe, sanata patronluk yapan şirketler için de güvenilir bir danışman. Müşteri listesi arasında Hugo Boss Asya Sanat Ödülü gibi girişimler üzerinde çalışan Rolls-Royce ve Hugo Boss yer alıyor. Noe, ay sonunda NTU Singapur Çağdaş Sanat Merkezi'nde 'Kısa Süreli Profesyonel Sanat: Trendler ve Gelişmeler' adlı profesyonel kısa kursu öğreten bir panelin parçası olacak.
Singapur ziyaretinden önce, ART CUMHURİYET Noe'ye yaptığı iş, özel müzeler için kazanan formül olarak ne yazdığı ve katılımcıların NTU CCA Singapur'daki kursunda neler bekleyebileceği hakkında bazı sorular sordu.
Yetmişli yılların ve seksenli nesil sanatçıların odaklandığı Çin Sanat Sahnesi ile ilgilenmek için 2005 yılında Sanat Bakanlığı'nı kurdunuz. Neden bu coğrafi konum ve özellikle bu dönem?
2004 yılının sonlarında Pekin'e taşındım. Bu, Çin'de sanat ortamı da dahil olmak üzere Çin'de çok heyecan verici bir andı. Uluslararası açık artırmalarda yeni galeriler açıldı, sanat fuarları kuruldu, sanat dergileri açıldı ve Çin sanatı ortaya çıktı. Ekonomi ve işletme yönetimi konusundaki geçmişim göz önüne alındığında, erken yaşlardan itibaren Çin değil Batı değil çağdaş sanatla ilgileniyordum. Pekin'e taşındığımda, sanat sahnesi ve Çin çağdaş sanatı hakkında heyecanlandım ve çağdaş sanatta kendi işimi kurmak için işimi çok uluslu bir şirkette bırakmaya karar verdim.
Fotoğraf Christoph Noe. Resim, Christoph Noe izniyle kullanılmıştır.
Larry's List'in, koleksiyoncuların koleksiyonları hakkında paylaşım ve konuşma yapmakla daha fazla ilgilendikleri öncülünde kurulduğunu okudum. Sizce bu neden trend?
Artık bir trend olduğunu söylemem. Sanat artık ana akımda ve yaşam tarzımızın bir parçası haline geldi. Koleksiyonculuktan değil genel olarak sanattan bahsediyorum. Örneğin yaşam tarzı ve moda dergilerinde sanat hakkında bilgi edinebilirsiniz. Ve binlerce kişi sanat fuarlarını ziyaret ediyor ve müze şovları için sıraya giriyor. Tabii ki, bu dünyanın her bölgesi için geçerli değil, ancak durumu birkaç yıl önce olanlarla karşılaştırırsanız, çağdaş sanatlara önemli ölçüde daha yüksek bir ilgi var. Ve daha geniş bir kabul ve sanat kucaklamasıyla, koleksiyonerler aynı zamanda tutkularını ve koleksiyonlarını paylaşmaya daha istekli. Toplama insanlar için bir sosyal etkileşim aracı haline gelmiştir. Ve Çin'de koleksiyoncular koleksiyonları hakkında konuşmak için her zaman daha açık oldular.
Sosyal medya, özellikle Instagram, sanat ve sanat koleksiyonlarını paylaşmak için mükemmel bir platformdur. Bu kesinlikle koleksiyoncuları sanatlarını paylaşmaya teşvik etti. Yine de, daha gizlice toplayanlar var ve bu da iyi. Koleksiyoncuları asla “dışarı çıkarma” arzumuz olmadı; konuşmak isteyen yeterli kişi var.
‘Özel Sanat Müzesi Raporu’, 2016 yılında ‘Sanat Toplayıcı Raporu’ nun yayınlanmasından sonra 2016 yılında izlenmiştir. Geçen yıl, MACAN ve MAIIAM ile Güneydoğu Asya'da iki büyük müzenin açılışını gördük. Yakın gelecekte daha fazla özel Asya sanat müzesi görmeye devam edeceğimizi düşünüyor musunuz?
Kesinlikle. Bölgedeki birkaç müzeyi biliyorum. Batı'da, koleksiyonerlerin müze açmayı düşünmeden önce, genellikle toplama kariyerlerini vurgulamak için on yıllar toplama eğiliminde olduklarını söyleyebilirim. Asya'da, bir koleksiyona başlamak ile müze açmak arasındaki zaman çok daha kısadır.
Fotoğraf MAIIAM. Görüntü MAIIAM izniyle.
Sizce koleksiyoncuların bu projelere başlaması için en önemli neden nedir?
Bunun birkaç nedeni var. Bazı koleksiyoncular, kamu müzelerinin yokluğu nedeniyle çağdaş sanatı halkın dikkatine sunma gereğini görüyorlar. Tabii ki koleksiyoncular, başkalarıyla iletişim kurmak ve alışveriş yapmak için bir platform ve fırsat yaratmak istiyorlar. Damien Hirst'in bu sözünü beğendim: “Sanat satın al, bir müze inşa et, adını koy, insanları bedavaya al. Bu ölümsüzlüğe ulaşabildiğiniz kadar yakın. ” Bunda kesinlikle bir gerçek var. Bu notta, Hirst kendisi özel bir müze açıyor. Tabii ki vergilendirme ve miras planlaması da rol oynayabilir.
Başarılı bir özel sanat müzesi inşa etmenin ve sürdürmenin unsurları nelerdir?
Bu karmaşık bir soru. Sürdürülebilir planlama önemlidir. Bazen, bir müzenin sadece 2-3 yıl önce planladığını hissedersiniz.Bugün döngülerin daha kısa olduğunun farkındayım, ancak bir kişi 10 yıllık bir planlama dönemini düşünmek isteyebilir; belki programlama düzeyinde değil, vizyon oluşturmada. Bir marka yaratmak ve bu konuda kültürel bir marka oluşturmakla ilgilidir. Bu kolay değildir ve zaman, enerji ve dayanıklılık gerektirir.
Ve özel müzeler için muhteşem mimari örnekleri görürken, kabuk sadece bir bölüm. Soru, o kabuğun nasıl doldurulacağıdır.
Bir çok markaya Büyük Çin'deki sanat etkinlikleri hakkında tavsiyelerde bulunuyorsunuz. Hugo Boss için, Şangay merkezli Rockbund Sanat Müzesi ile işbirliği içinde iki yılda bir Hugo Boss Asya Sanat Ödülü'nün kurulmasına yardım ettiniz. A / n (kurumsal) sanat danışmanı olarak birincil sorumluluklarınız nelerdir?
Bunlar inanılmaz projelerdi. HUGO BOSS için, en başından beri bir parçası olabileceğim için çok şanslıyım. Rolüm, ödülün ilk baskısını geliştirmekten, bütçeleme gibi konulara kadar iletişimi destekleyen ajansların seçilmesine kadar çok kapsamlı. Tabii ki, sanat temeldir, ancak projenin birçok kısmı, daha önce yönetim danışmanı olduğum zaman üzerinde çalıştığım danışmanlık projelerine benzer.
Şirketlerin sanata patronluk yapması neden mantıklıdır ve bu patronluk genel olarak sanatçılara ve sanat sahnelerine nasıl yarar sağlar?
Çok genel bir düzeyde, şirketler gelişen bir sanat ortamına katkıda bulunduğunda heyecanlıyım. Markalar genellikle daha geniş bir kitleyle iletişim kurma gücüne sahiptir ve genellikle sanatta neler olup bittiğinin her zaman farkında olmayan bir kitleye sahiptir. Sanatçılar bu gücün giderek daha fazla farkındadır ve markalar onlardan işbirliği yapmalarını istediğinde heyecan duymaktadır. Bu tür işbirliklerinin kapsamı çok büyüktür: tişört tasarlayan sanatçılar, sanat arabaları ve hatta HUGO BOSS için sahip olduğumuz ödüller ile başlayabilir. Ve sanatçının faydaları, acil finansal teşviklerden kurumsal maruziyete kadar değişebilir. Şirketler veya markalar, çok anlamlı bir şey yaratmak için kolaylaştırıcılar veya boşluk doldurucular olarak işlev görebilir.
Robert Zhao Renhui, 'Doğa Müzesi, Kritik Zoologlar Enstitüsü', “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Shanghai Rockbund Sanat Müzesi'nin kurulum görüntüsü. Görüntü Hugo Boss izniyle.
Sanat koleksiyoncularıyla etkileşimlerinizde ve sanat piyasası gözlemlerinizde, daha az deneyimli sanat koleksiyoncularına kişisel veya kurumsal bir koleksiyon oluştururken ne tavsiye edersiniz?
Araştırmanı yap! Bir sanatçının mevcut tüm makalelerini ve kitaplarını tam anlamıyla okuyan koleksiyoncularla tanıştım. Toplama gerçek sanat kazanımından daha fazlasıdır. Sanatçı hakkında okuyor, eserlerini araştırıyor, stüdyoyu ziyaret ediyor, işin farklı dönemlerini takip ediyor, diğer koleksiyoncular, küratörler vb. Sanatçının piyasa değerini araştırmak da önemlidir.
Ve özel koleksiyoncular için muhtemelen daha kişisel bir tavsiye: bir işten hoşlanıyorsanız, bir gece uyuyun. Eğer iş ertesi sabah ilk iş düşüncelerinizde ortaya çıkarsa, devam edin.
En son gördüğün şov neydi?
Berlin'deki Hamburger Bahnhof'ta "Merhaba Dünya!" Sanatçı Liu Ye, gösterinin bir parçası. Liu Ye için raisonné kataloğunu düzenledim, bu yüzden sanatçıyı yakından takip ediyorum.
Sanatı görmek için en sevdiğin yer neresi?
Benim evimde.
Şu an hangi proje üzerinde çalışıyorsun?
Mayıs ayı sonunda NTU CAA'da kurumsal sanat katılımı üzerine bir ders vermeye davet edildiğim için heyecanlıyım. Şirketlerin ve markaların sanatla etkileşim kurma biçimleri ve fırsatları konusunda daha fazla insanı heyecanlandırmak için FOSUN ve UBS'den kurumsal sanat temsilcileri de dahil olmak üzere endüstri uzmanlarıyla en iyi uygulama paylaşımını yapacağız.
Daha fazla bilgi için ntu.ccasingapore.org.
Bu, ART REPUBLIK tarafından hem çevrimiçi hem de basılı olarak size sunulan sanat koleksiyoncuları ve sanat danışmanları ile bir araya gelen bir dizi söyleşi olan 'Seç Seç Grubu'nun bir parçasıdır.
