Değişmeye Devam Edin: ShangHai'nin Sanat Sahnesini Haritalamak
“Şanghay'da hiçbir Şangay yoktur”, şehre aşina olan arkadaşlar tarafından söylendi. Şangay'a ilk gelişimdi ve beş kişiyle randevu aldım: hiçbiri Şangaylı değil. Ancak hepsinin bir şekilde, çoğunlukla iş veya kariyer için, Şangay'ı seçtiği şehir haline getirmişti.
“Sanat görmek istiyorum” tavsiyelerde bulunurken tek isteğimdi ve birkaç müze her zaman listeyi yapacaktı, ancak bu görüşler kararsız oldukları kadar öznel görünüyordu. M50 olarak bilinen ve görülmesi gereken önemli ve aynı zamanda “temel olarak ölü” olarak tanımlanan galeri kümesini duydum. Herhangi bir "sanat haritası" al (ve birkaç tane var) ve sadece Nisan ayında gerçekleşen uzun bir gösteri listesi açılacak. Ben 在 艺 uygulamasını indirmek için söylendi ve sadece o gün Şanghay'da listelenen 200'den fazla sanat etkinlikleri vardı. İnsanlar bu gezinin başlangıcında “mutlaka görülmesi gereken” bir liste derlemek umuduyla tavsiyelerini söylediklerinde not almaya çalıştım, ancak ikinci gün vazgeçip rüzgârın esdiği yere gitmeye karar verdim ve Bunun için çok memnunum.
Daima “Karmaşık”, Asla “Basit” e Dönmeyin
Singapur'da on yıl geçirmiş olan Chang Jinchao ile LASALLE Sanat Koleji'nde BA (Hons) ve Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini almak için tanıştım. Jinchao, doymuş sanat pazarından ve sanatçıların gürültüyü kesmenin zorluğundan bahsetti. “Sanat sahnesi her zaman değişiyor ve değişikliklerin kendileri daha karmaşık olacak ve sanat pazarındaki ve içeriğindeki ilerlemelerin bir sonucu olan asla basit olmaya dönmeyecek. Sürekli değişen bir kentin çok kültüründe sanatçı olmak mümkün mü? ” Halen bir AI teknoloji firmasında yaratıcı stratejik danışmanlık sağlayan sanatsal pratiğinin yanı sıra yanda sanat tasarım dergileri için yazıyor.
Beni Fransız İmtiyazında BANK (MABSOCIETY tarafından) ve Kapsül gibi birkaç küçük galeriye getirdi. MABSOCIETY kendisini “Çin ile dünyanın geri kalanı arasında kültürel bir kanal görevi gören hibrit bir organizasyon” olarak tanımlıyor. CAPSULE da bu melezliği somutlaştırıyor ve kendisini “sanatın gösterileceği bir yerden daha fazlası” olarak tanımlıyor. Web sitesine göre “Çin'deki çağdaş sanatın eşsiz ritmine ve hızla değişen dinamiğine uygun bir laboratuvar [ve] deneysel alan” olarak işlev gören “daha az geleneksel bir galeri formülü” kullanıyor. Ancak ziyaretten sonra, genç, ortaya çıkan ve bu nedenle toplanması iyi Çinli sanatçıların bir programı olan geleneksel bir galeriden daha fazlası değildi.
Koleksiyonlardan Konuşma
Daha sonra Şanghay Üniversitesinde çağdaş sanat dersleri veren ancak son zamanlarda sistemden ayrılmayı seçen Ni Youyu ile tanıştım ve “öğretmenler ve öğrenci gelişimine büyük kısıtlamalar” nedenleri olarak atıfta bulundum. Şangay’ın çağdaş sanata yönelik tutumunun yüzeysel refahının ve gerçekliğinin arkasında “çok ciddi bir kopukluk ve karşıtlık” olduğunu düşünüyor. Güzel Sanatlar Akademisi müfredatında “çağdaş sanat” dersi yoktur ve var olan “geçen yüzyılın kavram ve standartlarında hala kalır”. Ancak özel uygulaması her zamankinden daha başarılı. Youyu, yakında Hong Kong'daki Galerie Perrotin'de kişisel bir gösteri için hazırlanıyor. Aynı zamanda, Singapurlu Josef Ng tarafından küratörlüğünde 166 Artspace adlı özel koleksiyoncu galerisinde “küçük şov” olarak adlandırdığı şeyde. Koleksiyoncular Andrew ve Lingling Ruff. Lingling bizi mekanın etrafında özel bir tura ve daha sonra yolun karşısındaki evlerine götürüyor. Evlerinde (normalde 8-10 aileyi barındıracak 3 katlı 1963 geleneksel Shanghainese 房子 房子, yani “eski ev”), galeride fark edilen aynı "duvar alanı eksikliği" ni görür (işler bile 166 tuvalette asılı), özellikle Zeng Fanzhi'nin birkaç eseri, Erwin Wurm'un hala baziliklerinde birkaç yeni eser satın almasından bahsetmiyorum.
Günün geri kalanında, Şanghay Elektrik Santrali (PSA), Rockbund Sanat Müzesi (RAM) ve Yuz Müzesi dahil olmak üzere listedeki en iyi tavsiyeleri ziyaret etmeye çalışıyorum. RAM, şaşırtıcı bir şekilde, odanın ışık ve pencereleri kullanımından, hevesli galeri bakıcıları olarak ikiye katlanan güvenlik görevlilerine kadar iyi bir standarttı. Güne mükemmel bir başlangıç, güneye doğru ilerlerken, Batı Bund olarak bilinen şeye doğru kısa ömürlü oldu. Yüz Müzesi, Çinli-Endonezyalı girişimci Budi Tek tarafından kurulmuş ve koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Başlangıçta PSA'nın daha ilginç olacağını düşündüm çünkü bu ilk ve Çin'de sadece devlet tarafından işletilen çağdaş sanat müzesine inanıyorum. Ne yazık ki, her iki gezi de bence, müzeler ya gelecek sergilere hazırlanıyor ya da şu anda sadece küçük teklifler almıştı.
Bund'un Ötesinde: Neler Var
Neyse ki, tüm günlerimi Bund'un her iki tarafında geçirmedim. Eğitimini Singapur'daki LASALLE Sanat Koleji'nde de almış olan ve şimdi kendi Sanatçı In Residency (AIR) programına sahip, kendi kendini finanse eden UNTITLED SPACE'i yöneten Liu Zhen (veya George) ile tanıştım."Bu bölgenin yakında Şangay'daki yeni sanat bölgesi olacağına inanıyorum." 1300 yıldan fazla bir geçmişe sahip eski bir su kasabasında bulunan UNTITLED, yeni Şangay Metro Hattı 17: 'Oriental Land' üzerindeki son istasyona arabayla 20 dakika uzaklıktadır. 60'lı yıllarda inşa edilen eski bir cephanelik, kültürel ve sanatsal bir topluluk olmayı amaçlayan şeylerin başlangıcını gördüğümüz yüce bir “depolar” topluluğuna dönüştürüldü (Ai Wei Wei'nin ekibinin yakında harekete geçeceği söylendi. ) 300 metrekarelik bir stüdyoya ve yenilenmiş odalara sahip iddialı bir alan. Dan beri
2015 yılında göreve başladığı için, dünyanın dört bir yanından sanatçıların yanı sıra Yen Phang ve Justin Lee gibi bir dizi Singapur sanatçısını gördü.
Dışarıdan, Şangay çok trafik, LED ekranlar ve 7-11'ler ile diğerleri gibi bir şehir gibi görünüyor. “Dünyaca Ünlü Markalar” departmanı için alışveriş merkezlerinde işaretlerle karşılaştığımıza rağmen, Çin'de olduğumu unuttuğum anlar oldu. Her yerde doğru gibi görünen şey, bir yandan küresel pazara itiraz etmek ve bu pazar tarafından tanınmak, diğer yandan da 'Çin-kimliğine' dayanan bu çaresiz ihtiyaç ve arzuydu. Şangay'daki her şey bu mükemmel dengeyi dikkatli bir şekilde benimsemiş gibiydi.
Artan yaşam maliyetleri nedeniyle ortaya çıkan mücadelelere rağmen, Jin Chao için hala doğru yer. “Austin Lee geçen yıl Çin'deki ilk kişisel şovu için Şangay'dayken,
Şangay'ın çok küresel bir sanat sahnesine dönüştüğü. Bu, Şanghay'da yaşayan insanların New York'ta en sıcak medya sanatçısının neler gösterdiğini görmelerinin mümkün olduğu anlamına geliyor. Şangay’ın sanat sahnesi gittikçe küreselleşiyor ve bu yüzden buradayım. ”
Bununla birlikte Youyu, “Çin çağdaş sanatının odağı Pekin'den Şangay'a doğru yavaş yavaş ilerlerken… Şanghay'ın çağdaş sanatının gelişiminin hala olgun olmaktan uzak olduğunu belirtiyor. Endüstri normları, mevcut yetenek havuzu ve sergi standartları, New York ve Londra gibi dünyanın en iyi sanat şehirlerinden farklıdır. Çin hükümetinin çağdaş sanata yönelik tutumu hala yeterince kararlı değil. Destek ve baskılama farklı düzeylerde mevcuttur. Çağdaş sanatın refah cephesinin arkasında, gelişimi aslında daha yeni başlıyor. ”
