Röportaj: Ressam Frank Tatil

Frank Holliday (d. 1957), özellikle neo-dışavurumculuk ve neo-soyutlama hareketlerinin ressamıdır, 1970'lerde ve 1980'lerde New York sanat sahnesinde popülerlik kazanmıştır ve genellikle East Village ve Club 57 sahneleriyle ilişkilidir. . Aslen Kuzey Carolina, ABD'den Holliday, Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf ve Donald Baechler dahil olmak üzere neslinin önde gelen sanatçılarıyla çalıştı ve sergiledi.

Holliday San Francisco Sanat Enstitüsü'nde, New York Stüdyo Okulu'nda ve Görsel Sanatlar Okulu'nda okudu, 1979'da Güzel Sanatlar Lisansını aldı. Kenny Schacter Galerisi, Tony Shafrazi Galerisi ve Ortakları gibi dünyaca ünlü birçok galeri ile sergiledi. & Mucciaccia; The Arts Club, White Columns ve Keith Haring ile Club 57'de gösteriler dahil olmak üzere çok sayıda grup gösterisinde temsil edildi; çalışmaları Holland Cotter ve Amerika'da Sanatta Stephen Westfall, New York Times'ta Grace Glueck ve Ken Johnson ve Köy Sesinde Bill Arning tarafından incelenmiştir; Ulusal Sanat Bağışları (1986), Gottlieb Vakfı Bursu (2010), Pollock Krasner Vakfı Bursu (2010) ve John Simon Guggenheim Memorial Vakfı'nın (2015) ödüllerini aldı.

Roma Tatili, 2014

Parlak ve devrimci olan Holliday’in resimleri, Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa, Japonya, Avustralya ve Meksika dahil olmak üzere tüm dünyadaki sayısız koleksiyonun bir parçasıdır; ayrıca Rooseum, Vilcek Vakfı ve Heiner Friedrich Koleksiyonu da dahil olmak üzere Amerikan ve Avrupa kurumları ve özel koleksiyonlar. Son zamanlarda, resimleri, Partners & Mucciaccia, Singapur ile kişisel bir sergi aracılığıyla burada Asya'daki birçok özel koleksiyonda evler buldu. Galeri, Holliday'i sanatçının yanı sıra Asya'ya da Eylül 2015'te sanatçının hayatında ilk kez getirdi; bazıları daha önce kamuya açıklanmamış olan Holliday tarafından 41 resim sundu. Her ne kadar bu resimler Batı soyutlama geleneğini kabul etse de, çağdaş yaşamdan eşit derecede etkileniyorlar ve sanatçının imzası haline gelen yüksek ve düşük sanat arasındaki boşluğu dolduran tekil bir vizyona sahipler.

Frank Holliday'in resimleri taşınıyor. Yemyeşil fırça darbeleri ve şehvetli paletleri, müstehcen derinlikleri ve bedensel mevcudiyetlerinin yüzey hisleri ile, bunlar canlı formlara ve güvenilir atmosfere titreşen resimlerdir. Tüm bunları gerçek peyzaj temsilinin özelliklerini korurken yapmayı başarıyorlar. Peyzaj duyumlarını yayırken soyutlar ”diyor Amerikan sanat eleştirmeni, sanat tarihçisi ve küratör David Cohen.

Sanat Republik Singapur ziyareti sırasında çok dürüst samimi Holliday ile oturuyor.

Singapur hakkında dikkatinizi çeken tek şey nedir?

Doğanın ve mimarinin kaynaşması, özellikle sömürge yönleri. Çok ilginç bir karışım. Gelecek gibi geliyor ama yine de geçmiş hala mevcut. Hiç 'Blade Runner'ı gördün mü? Geçmişin bir süreklilik olduğu gibi.

Doğu Köyü sahnesinin bir parçası olmak nasıldı? Ve fark şimdi ve şimdi.

Bütün bu insanlar öldü (gülüyor) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - ama hayatta kaldım. Nasıl yaptığımdan emin değilim. Tanrı belki?

Keith Haring ile bu kadar yakından çalışmak nasıldı?

Keith her zaman bana inandı ve ben de ona her zaman inandım. Keith ile okulda tanıştım ve işime gerçekten cevap verdi. Sonra Club 57'ye birkaç kişiyle başladım - Club 57'nin ayda 25 $ kiraladığımız bir kilisenin bodrum katı olduğunu biliyorsunuz - ve SoHo bizi içeri almıyor, Çamur Kulübü bize izin vermiyordu, yani hepimiz bir araya geldik ve bir gösteri düzenledik - performans, tiyatro, sanat gösterileri; kültürel neslimizin bir ürünüdür.

O zaman siyah yapıyordum ve o annesinin gün ışığı parlayan bebeklerini yaptığı Keith ve sadece Keith'in zamanı gelmişti. İşimi yaptım ve tüm o adamlarla gösterdim… ama aynı zamanda Keith'in sadece 27 yıl, Jean-Michel'in sadece 27 yıl yaşadığını hissettim - neredeyse 60'ım. Keith harika bir sanatçı. Onu sevmeyi ve süperstar olmasını izlemeyi öğrenmek zorunda kaldım… ve sonra ölmesini seyretmek zorundaydım - bu kolay değildi.

Bir Menekşe Pusunun İzini Sürmek, 2013

Kelimelerinizle, resimleriniz ne hakkında?

Hayatta olmanın, insan olmanın, savunmasız olmanın, izleyicide duygu uyandırmanın ne olduğunun daha derin duygusu; resimlerin kendileri duygusal değiller ama yine de birisini açtırırsam, duygulara cevap verebilirler, böylece resimlerde yer alabilirler. İnsanlara harika olduklarını söylemekle ilgilidir. An ile ilgili. Ve sanırım tüm ölüm ve yaşadığım her şeyden sonra, kendime hayatta olmanın ne anlama geldiğini sormak zorunda kaldım. Sabah sevgilinize düşen ışık mı ve sadece onu deneyimleyin ve her şey demek? Ya da kapağın etrafında yürürsünüz ve arkanızdaki o güzel ışık çok şaşırtıcıdır, ancak sonra bir randevunuz olduğu için saatinize bakarsınız ve geriye bakarsınız ve gider - böylece o geçici an. Artık büyüdüğümde, hayatımın inanılmaz anları olduğunu fark ettim ama sonra vefat etti.Benim için resimlerim, dünyanın bitip bitmeyeceğini hatırlatmaktır, ama görkemli değil mi?

Ayrıca sanat okulunda yapmanıza izin verilmeyen resimleri yapmak istedim çünkü onlar hakkında bir tez yazamazsınız. Gerçekten şu kenara ulaşmak istedim: Neden bir kahve fincanı üzerinde bu kadar çok Monet var? Buna cevap vermemize neden izin verilmiyor? Resimlerim böyledir, bu şekilde yıkıcıdırlar. Aynı anlamda Jeff Koons'un çalışmasını seviyorum, çünkü o gerçekte Jeff Koons ve eserleri çok parlak ve güzel ve onlara düşüp kendimi kaybedebilirim. Andy Warhol'da olduğu gibi, ne yaptığını, ne biçim aldıysa, orada bir gerçek vardı. Resmin boya yıkımını alıyorum ve bunu resimlerimin pop öğelerine dönüştürüyorum, sizi güzel ve güzel bir şeyle uğraşmaya zorluyorum.

* Daha fazla bilgi için lütfen www.partnersandmucciaccia.com adresini ziyaret edin.

Hikaye Kredileri

Yazan: Marc Wong

Bu makale aslen Art Republik'te yayınlanmıştır