Röportaj: Filmaker K Rajagopal

Film yapımcısı K Rajagopal (Raja), yaklaşık otuz yıllık bir süreyi ele geçirdi ve film yapımcılığının her zaman bir buhar motorunda çalışmadığını ve bunun yerine olgunlaşmak ve gelişmek için zaman alan daha kişisel bir deneyim olabileceğini hatırlatıyor. Raja, yerel film sahnesine ilk kez Singapur Uluslararası Film Festivali Gümüş Ekran Ödülleri'nde Özel Jüri Ödülü'nü üç yıl üst üste 'Bu Gece Uyuyamıyorum' (1995), 'The Glare' (1996) ile kazandı. ve 'Yokluk' (1997).

Yıllar boyunca tiyatro ve televizyon çalışmasıyla uğraşırken, hatıralar, kimlik ve yer değiştirme gibi konuların araştırılmasını genişletecek yeni kısa filmlerle film sahnesine geri dönecekti. Omnibus uzun metrajlı film çeken birkaç yönetmenden biri olan 'Şanslı Yedi Projesi' ve '7 Mektup' gibi işbirlikleri, Raja'yı geçtiğimiz on yıl içinde Singapur'u vuran film yapım vızıltılarının kalınlığına getirdi.

Sonunda ilk uzun metraj filmi 'A Yellow Bird'ü bu 2016 başlarında tamamladı. Film, bu yılın Cannes Film Festivali'nde Camera d'Or ödül filminde gösterime girdi ve aynı festivalin La Semaine de la Critique segmentinde gösterildi. Uluslararası Eleştirmenler Haftası. Filmin hikayesi basit - sekiz yıl sonra hapishaneden serbest bırakılan bir adam, yaşamla ve ailesiyle yeniden bağlantı kurmaya çalışıyor - tıpkı Raja'nın film yapım sürecini sevmesi gibi. Raja bu yolculuğu Art Republik'le bir röportajda tekrar yaşar.

Sarı Kuş perde arkası

Film başlığındaki 'Sarı Kuş' neyi simgeliyor?

Fikir annemden geldi. Bir zamanlar, sarı bir kuş görürseniz, hoş biriyle tanışacağınız veya iyi haberler duyacağınız anlamına gelir. Senaryoyu yazarken aklıma tekrar geldi. Anlattığım hikayeyi temsil ettiğini hissettim.

Film fikri nasıl ortaya çıktı?

Albert Camus'un bir cinayete çekilen ve daha sonra ölüm cezasına çarptırılan bir adam hakkında “The Stranger” ı okuyordum. Kitapta ortaya çıkan ahlaki ile ilgili doğru ve yanlış, kimin doğru ya da yanlış olup olmadığını ya da hayatınızı nasıl yaşadığınızı söyleyecek sorularla ilgili olduğumu hissettim. "Yabancı" da Fyodor Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" ve "Yeraltından Notlar" gibi diğer kitaplardan etkilenir. Bir kitap diğerine ilham verdi ve bir yazardan diğerine çok ilginç bağlantılar olduğunu hissettim.

Okuduğum ışığın ışığında, Singapur bağlamına bakıp yabancılaşma fikrini araştırıyordum. Bildiğiniz gibi filmlerim her zaman yabancılaşma, yer değiştirme, azınlık hakkındaydı, bu yüzden tüm bu fikirler bu şekilde bir araya geldi ve senaryoyu böyle yazmaya başladım.

Senaryo yazımındaki süreciniz nedir?

Hikayeyi yazarak başladım, sonra farklı sahnelere ayırdım ve onları birleştirmeye çalıştım. Senaryoyu geliştirme konusunda işbirlikçim olan Jeremy Chua ile de çalıştım. Sahneleri konuşurduk ve her sahnede gördüklerimi ve farklı karakterlerin ne söyleyeceğini düşündüm onunla paylaşırdım. Farklı sahnelerin nasıl kurulduğuna karar verdikten sonra, kelimelerin yazılmasına yardımcı olacaktı.

Üretime başladığınız sırada tam bir senaryo mu aldınız?

Evet, aslında 10 taslak vardı. Bir senaryoya ihtiyacımız vardı çünkü hibeler için bir adım daha ilerliyorduk. İlk senaryomla Cinéfondation'daki L’Atelier programında 15 yönetmenle daha konuşmaya davet edildik. Senaryomumu birçok kişiye sundum ve sonunda okuyan biri Fransa'dan ortak yapımcı oldu. Senaryomuzu Dünya Sinema Fonu Cinema Du Monde'a da sunduk. Bu yüzden yine birçok çift gözünden geçti.

Sarı Kuş perde arkası

Oyuncular oldukça karışık bir çanta, kurşunlar yerel bir aktör ve kendi çevrelerinde çok başarılı iki aktris olan Huang Lu ve Seema Biswas. Onları nasıl buldun?

Fahişe Siva'nın filmde karşılaştığı Chen Chen rolü için, daha bağımsız bir doğadaki filmlerde rol alan profesyonel bir aktöre ihtiyacım vardı ve birçok seçmeler yaptım. Huang Lu'ya 'Kör Masajı' ve 'Kör Dağ' gibi filmlerde izledim. Aslında birçok bağımsız yönetmenin birlikte çalışmaktan hoşlandığı ve son 10 yılda birçok bağımsız filmde yer aldığı tanınmış bir film oyuncusu. Bu yüzden ona senaryomu gönderdim ve Huang Lu'nun bana 'Ben Sarı Kuş'um' demesini hatırlıyorum. Onun cevabı buydu.

Seema Biswas'a gelince, film projelerinde her zaman çok seçiciydi. En büyük şöhret iddiası, 1994'te Shekhar Kapur'un yönettiği Band Haydut Kraliçesi. İdi. Birkaç Hollywood filminde oynadı ve aynı zamanda bir tiyatro oyuncusu. Seema için her zaman kalbiyle karar verir ve hikayeyle özdeşleştiğini hissetti. Böylece gemiye de geldi.

Başrol oyuncusu Siva'yı rolünü üstlenmek için sokaklarda uyuduğunu duydum. Bu küçük macera hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Evet, onu eve gitmesine izin verilmediği iki gece boyunca sokağa çıkardım. Temelde filme aldığımız, kartonda uyuyan HDB bloğunda kamp kurdu. Rolde kendini rahat hissetmesini istedim. Soğuk rolüne girseydi zor olurdu.

Ayrıca Siva'nın benimle diğer oyunculardan farklı bir çalışma süreci vardı. Ona senaryoyu göstermedim ama sadece parçalara verdim.Çok fazla plan yapmak ya da tahmin etmek zorunda kalmadan onun rolüne girmesini istedim ve bu da mümkün oldu çünkü diyalog rolünde minimumdu. Karakterizasyonunun organik olarak ortaya çıkmasının önemli olduğunu hissettim, çünkü yaşam bu şekilde - önümüzdeki saatte bize ne olacağını asla bilemeyiz.

Yönetmen K Rajagopal Siva ile yapım aşamasında

Filmin fragmanı, bir ormanda ortaya çıkan hikayenin önemli bir bölümünü ortaya koyuyor, spoiler sağlamadan bunun filmdeki önemini paylaşabilir misiniz?

Benim için orman alanı filmde bir metafor. Filmin ilk yarısı, oldukça yoğun bir yaşam alanına sahip şehir bölgesinde geçtiği için oldukça klostrofobiktir. Yani her şeyin somut ve tanımlanmış olduğu ilk yarıyla karşılaştırıldığında, ikinci yarı su ve ağaçlar ile daha gevşek tanımlanmış bir alanda gerçekleşir. Hikayede, Siva'dan kendi annesi tarafından evini terk etmesi isteniyor, bu yüzden onu doğal ortamından bilinmeyen bir yere iten bir güç var. Aslında, Ulusal Çevre Ajansı'ndan birisinin Siva'nın yaşadıklarına paralel olarak bir çeşit görsel olarak kuşları ağaçlardan vurmaya geldiği bir sahne var.

Ormanda çekim kararının aslında kısıtlamalardan kaynaklandığını da eklemek isterim. Olmaması gerekiyordu, ama sonunda film için daha iyi olduğunu hissettim.

Sarı Kuş perde arkası

Şu ana kadar kitlelerden ne tür geri bildirimler aldınız?

Aslında film, film festivali devresinde daha yeni seyahat etmeye başladı. Cannes'den sonra Güney Kore'deki Pusan ​​Uluslararası Film Festivali'ne ve Vladivostok, Rusya'daki Pasifik Meridian Uluslararası Film Festivali'ne gitti. Ayrıca dünyanın dört bir yanındaki diğer film festivallerine davetler aldık.

Filmime tam bir tepki spektrumu gördüğümü söyleyebilirim. Cannes'daki insanlarla konuşurken, bazıları gerçekten çok severdi, diğerleri ise çok yoğun ve karanlık buldu. Bazıları, filmin sizi tutacak ve gitmesine izin vermeyecek şekilde “amansız” olduğunu yorumladı.

Sahip olduğum en unutulmaz cevaplardan biri Cannes'daki bir Japon hanımdan geldi. Filmi izledikten sonra bana geldi ve ağlamaya başladı. Siva’nın karakteriyle özdeşleştiğini söyledi çünkü insanlarla bağlantı kurmaya çalışırken bu yolculuğa çıktı ve Fransa'da yaşayan çok yerinden edilmiş hissetti. Film sizin için doğru olanı araştırır ve onunla konuşur. Aslında onunla oturdum, onu teselli etmek için değil, yamalı İngilizce'sinde bir anlam kaybına rağmen (Fransızcada daha akıcıydı) ve bunun gerçekten güzel bir an olduğunu düşündüm.

Huang Lu, filmi izlerken ağladığını da paylaştı, çünkü karakterin son kesimde ve filmin dilinde nasıl ortaya çıktığını tanımladı. Neyse ki, filmde konuşulan Mandarin'in oldukça otantik olduğunu da söyledi!

Sizce Singapur'da film yapımı için en büyük zorluklar nelerdir?

Benim için kişisel zorluğum her zaman tam bir senaryo geliştirmekti. Bundan önce birkaç kısa film yaptım ve televizyona yöneldim. Televizyon çalışmaları için, genellikle belirli bir standart stil vardır, ancak bazen kutudan biraz daha fazlasını teslim etmeye çalışsak da. Daha önceki kısa filmlerim için senaryom yoktu. Bu genellikle çok içgüdüsel bir süreçti ve bunları nispeten hızlı bir şekilde yapabilirdim.

Bir uzun metrajlı film ve ilk filmde farklıdır. Kesinlikle daha büyük bir sorumluluktur. İlk senin olması, sonunda bir süreliğine biraz düğümlenmeye başladım, belki de kendime koyduğum belirli bir baskıdan. Sonra bunun benim için işe yaramadığını fark ettim. Hikayeyi düşünmek için zamana ihtiyacım vardı. Sonunda senaryoyu bilemem üç yılımı aldı. Bunun anlatacağım hikaye olduğundan çok emin olmak istedim. Üretme, aktörler ve tekniklerle çalışma zorlukları her zaman oradayken, bu benim için asıl zorluktu - anlatmak istediğiniz hikayeden emin olmalısınız.

Tabii ki, başka zorluklar da vardı ve endüstri olgun değil. Ama benim için 'Sarı Kuş'un basit bir film olduğunu biliyordum ve daha fazla bir şey olmasını istemedim. Kalbime çok yakın bir şeydi ve acele edip bir proje gibi davranmak istemedim. Benim için film yapımı her zaman çok kişisel bir şeydir. Bunu yapmak için zihin ve duygusal alanın doğru çerçevesinde olmalıyım.

"Sarı Kuş" un tamamlanmasından bu yana sizin için ne tür kapılar açıldı?

Bu yolculuktan ortaya çıkan en iyi şeylerden biri, işbirlikçilerimi tanımak ve onlarla çalışma fırsatı bulmaktı. Fransa'daki yapımcım Claire Lajoumard ile Cinéfondation'daki L’Atelier programı aracılığıyla yaptığım görüşmenin diğer birçok işbirliğinin başlangıç ​​noktası olduğunu söyleyebilirim. Mesela beni ses tasarımcısı ve renk uzmanı ile tanıştırdı. Onlarla ilk tanıştığımda, çalışmak için doğru insanlar olduklarını biliyordum. Sadece filmi yapma teknikleriyle ilgilenmiyorlardı. Hikayenin özü, duygular ve karakterlerle gerçekten ilgilendiler. Post-prodüksiyonda bile, hiç kimse bir iş gibi davranmadığı için iş sürecini iyice sevdim. Çok iyi arkadaşlar edindim ve hala onlarla iletişim halindeyim.

Singapur'da da iyi işbirlikçilerle tanıştığım için şanslıyım. Filmi tamamladıktan sonra, birçok insan tarafından burada daha fazla film projesi yapmaya davet edildim. Bu yüzden, inkar edilemez bir şekilde, belli bir kabul duygusu hissettim ve gelen her fırsatı olumlu olarak görüyorum. Yani, ne zaman tekrar geleceklerini asla bilemezsiniz.

Yazan kelimeler SK Şarkı

Bu makale Art Republik'te yayınlanmıştır.