Röportaj: Sanat Yönetmeni Ong Keng Sen
Ong Keng Sen, sadece tiyatro ve sanat topluluğunda değil, Singapur'un ve dünyanın her yerindeki bir hane adıdır. Tiyatro pratiğinin Singapur'da olduğu gibi, uluslararası yollardan ilerleyerek devrim yaptı.
Halen Singapur Uluslararası Sanat Festivali'nin Festival Direktörü iken Theatreworks Sanat Yönetmeni olarak görevinden sabbatikal. Theatreworks Yönetim Kurulu Üyesi olarak Keng Sen, Sanat Republik Singapur'daki sanat ve tiyatro sahnesi ve uluslararası sanatlardaki yeri hakkında samimi bir şekilde.
Singapur sanat ve tiyatro sahnesi hakkında ne düşünüyorsunuz?
Sanırım buradaki birçok kurum, festival ve mekan sadece Singapur, Güneydoğu Asya ve Asya'ya bakarak kendilerini getto ediyor. Bu benim için bir anlam ifade etmiyor. Amerika, Avrupa ve dünyanın diğer bölgelerine bakmadan Asya düşünülemez. Örneğin, Tokyo'da olanlar, IŞİD ile olanlardan ve dünya çapında popülizm ve muhafazakarlığın yükselişiyle Avrupa veya New York'ta olanlardan çok etkileniyor. Benim için dünyanın bu bölgeleri sadece bir bölge olarak işlev görmüyor. Bölgeler birbirine bağlıdır; onları daha geniş bir bağlamda görmeliyiz. Bu nedenle, Güneydoğu Asya veya Asya sanatlarını programlamamız gerektiğine dair bu tür bir algılamanın yanlış yönlendirilmiş bir düşünme şekli olduğunu düşünüyorum; Asya ya da Güneydoğu Asya'yı dünyanın bir parçası olarak görmüyorsanız Asya vizyonlarını engellediniz.
Ong Keng Sen tarafından tasarlanan ve yönetilen Lear Dreaming, Haziran 2015'te Paris'teki Theatre de la Ville'ye gitti. (Resim Albert K.S. Lim)
Asya'daki bu noktaların çoğu da izole değil ve Endonezya'nın şu anda 2017'de Belçika'da büyük bir festival için hazırlandığı gibi dünyaya bağlı. Aslında, dünyayla ilgili olduklarında kendileri haline geliyorlar. Aslında Amerikalı ve Avrupalı sanatçılardan “Singapur bizimle ilgilenmiyor, sadece Asya ve Güneydoğu Asyalı sanatçılar ile ilgileniyorlar” yorumunu alıyorum. Aslında bunun doğru olmadığını söylemek zorundayım.
Tiyatro yazarlarımız genellikle Singapur dışında akraba olan şeyler üzerine yazmıyorlar. Örneğin burada kimse Suriye hakkında yazmıyor. Kimse Avrupa'da göç ya da ev arayışı hakkında yazmıyor. Buradaki konularımız çok, çok küçük - trafik yoğunluğuna, bu tür bir konuya bakıyorlar!
Ancak bu sorular, örneğin göç gibi Singapur'da da geçerlidir.
Evet, ama yazarlarımız ve sanatçılarımız bu tür bir evrenselliğe bakmıyorlar. Söylemeye çalıştığım, Singapurlu sanatçıların Singapur'daki yabancı işçilere çok yerel bir şekilde bakmaları. Ancak bu sadece Singapur'daki yabancı işçilerle değil, aynı zamanda dünyadaki göçle de ilgili. Göç şu anda bir dünya temasıdır ve bu tür bir evrensellik Singapur tiyatro ve sanatında çok yaygın değildir. Sadece Singapurlu meselelere ve çoğu zaman sadece Singapurlu bir bağlama baktığımızda, kapalı olduğumuzu hissediyorum.
Neden böyle düşünüyorsun? Bunun nedeni yeterince okumadıkları veya yeterince seyahat etmedikleri veya küçük kabarcıklarında çok rahat oldukları için mi? Yoksa yerel kitleye hitap etmeleri gerektiğini mi düşünüyorsunuz?
Singapur'dayken genel olarak dünya görüşümüzün çok büyük olmadığını hissediyorum. Örneğin SG50'yi ele alalım - Singapur'un altın yıldönümü. Peki bu 50. doğum günü dünyada uluslararası anlamda ne anlama geliyor? Sömürgecilik sonrası ile ilgili mi? Çevre ve merkez hakkındaki düşünceyi değiştirmek mi? Sadece doğum gününü kutlamak fikri, dünyanın daha büyük anlamında küçük olabilir. Sohbetlerimizi sadece burada olanlarla değil, dünyayla birleştirmemiz gerektiğini hissediyorum.
Lear Dreaming'dan performans fotoğrafları (Resim Albert K.S. Lim)
‘Singapur: Ters Yüz’ ifadesini gördünüz mü? ("Singapur: Ters Yüz", yaratıcı çalışmalarımızın farklı bir sunumu ile uluslararası toplumun Singapur algısını genişletmeyi amaçlayan bir SG50 girişimidir.)
Hayýr. Uzaktaydým. Nasıldı?
Ana konseptin ne olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu. Halkın erişimine açık hale getirmeye çalıştıklarını biliyorum, ama sanat, müzik ve performans sanatlarını bir araya getirme biçiminin onu tamamen sulandırdığını hissettim.
Singapur'da genellikle tersine çevrilir. Form hakkında çok fazla endişe var. Ama içerik nerede? Benim için, içeriğin ne olduğunu bilmek istiyorum, sadece formun herkes tarafından erişilebilir olup olmadığını değil. Singapur filmleriyle ilgili birçok kez duyduklarıma benzer. “Burada birçok film yapımcısının filmi yapma teknikleri var, ancak anlatacak hikayeleri yok.” Film yapımcılarımızın birçoğu parlak bir ürün yapmak için Hollywood tekniklerine sahiptir. Singapurlu sanatçıların ve Singapurlu izleyicilerin karşılaştığı zorluk (doğrudan ilişkili oldukları için) ürünün iyi, hatta iyi görünmesidir. Ama içeriye girdiğinizde içerik yok. ‘Singapur: Ters Yüz’ görmedim, ama bunu bir tutam tuzla alıyorum. "Singapur: Inside Out" aslında Singapur Turizm Kurulunun (STB) Singapur satışının güncellenmiş versiyonudur. Bu onların işi. Bundan önce STB, Çin operasını veya Malay dansını tanıtırdı ve şimdi Singapur'u satmanın daha sofistike bir yoluna sahipler. Ama temelde bir satış konuşması. Oraya çok fazla sanatsal içerik beklemeyeceğim. Onu bulabilirim, ama oraya gitmeyi beklemiyorum.
Dışarıda iyi görünen bir şey hakkında daha önce söyledikleriniz, ancak bir delik açtığınızda içeride hiçbir şey yoktur, bu temelde Singapur'u simgelemektedir. Dışarıda süslü, ama et ve ruhu nerede?
Giderek daha fazla Singapurlu birey uzaklaşıyor ya da uzak duruyor. Son zamanlarda Ulusal Sanat Konseyi fonu istemeyen Singapurlu bir şair Koh Jee Leong ile yapılan tartışmalarda görebilirsiniz. FT'de izlemek için en iyi şairlerden biri olarak listelendi. Uzaklaştı.
Singapur, bir konfor bölgesi, bir rahatlık bölgesi, çok para kazandığınız bir tür kişiye hitap edecek şekilde ayarlandı ve sonra gidip bu parayı tatilde kendinizin tadını çıkarın Dünya. Bu yüzden bir grup insana hitap ediyor. Ancak, söyleyecekleri olan birçok insan var, çünkü burada yaşadıklarıyla çok az uyumluluk var. Sonra kendime bu 'quitters' ve 'stayers' sorusunu soruyorum (Yazarın notu: bu, 2002'de Singapur'dan göç eden insanları aradığında eski Başbakan Goh Chok Tong tarafından yapılan bir Ulusal Gün ralli adresine bir atıftır. 'quitters' ve Singapur'da 'stayers' olarak kalanlar). Belki de kalışçılar, burada kalan, çok meşgul bir yaşam tarzı değil, belirli bir yaşam tarzı isteyen insanlardır. Çünkü nişanlanmak istiyorsanız, düzenlemeye tabi olduğunuz sınırlarla karşılaşırsınız ve söylemek istediğiniz şeyleri söyleyemezsiniz, böylece bir şey söylemek isteyen insanlar ayrılır. Fakat kalite ve arzu kalitesine sahip olanlar onlar. Öyleyse geride bıraktığınız şey, sosyo-politik olarak hayata girmekten zaten vazgeçmiş olan kalanlar.
Lear Dreaming'dan performans fotoğrafları (Resim Albert K.S. Lim)
Sence bu söylemi geri getiriyor mu?
Bence burada bir grup bireyde söylem var. Şimdi Singapur'daki sanat endüstrisindeki mevcut işçilerin ötesine geçmeye çalışıyorum. Sektörümüzde çok çalışkan bireyler var. Ama genç nesillerle konuşurken, gittikçe daha fazla gencin ayrılmak istediği için üzülüyorum. Bazıları yurtdışında okumak ve birkaç yıl denemek istiyor. Bu ilk adım. Bir kişi yurtdışında okuduktan sonra, yapabilecekleri bir zihniyet geliştirir ve Melbourne, New York veya Berlin'de Singapur'da yapamayacağınız kolaylıkla söyler. Bu yüzden uzun vadede, belki de kalacak olan insanların kalmasını sağlıyorsunuz - bu onu koymak için korkunç bir yol - oldukça vasat. Bu yüzden hoşlanmıyorsanız, o zaman gittiğiniz düşüncesini sorguluyorum. O zaman en iyi insanlar gidecek; Burada çok çalışan kararlı bireyler dışında, ama bu grup çok küçük. Bu yüzden daha büyük kütleye bakmaya çalışıyorum.
Bu çekirdek grubu nasıl arttırırsınız?
Bence şu an yaptığımız politikalar çok önemli. Gerçekten genel bir yaratıcılık atmosferi yaratmak için büyük ölçekli düşünmeliyiz. Yaratıcı bireyler üretmemiz gerekiyor. Singapur'un yetenek için bir mıknatıs olduğunu, bireylerin açık, canlı atmosferi nedeniyle Singapur'a çekildiğini görmek istiyorum.
İronik olarak, şu anda gittikçe daha muhafazakâr olduğumuza inanıyorum.
Venedik Bienali 2017 için Finlandiya pavyonu için başvuru çağrısını görmek çok ilginçti. Dışlama ve unutmanın mantığının, ulusal bir kimlik yaratma politikasının bir parçası olduğunu anlıyorlar. Ulusal kimliklerin aslında unutmaya ve dışlamaya dayalı olduğunu anlıyorlar. Yaratılan ulusal kimlik hemen olumlu değil. Her zaman adil ve hoşgörülü olmayan seçilmiş bir tercihli kimliktir.
Burada Finlandiya ve Singapur tarihi arasındaki fark yatıyor - Singapur, yayınlanmış tarih olmayan alternatif tarihlerden o kadar korkuyor. Finlandiya tarihi bir çeşit çeşitlilik olarak alternatifler arıyor. Singapur'da, SG50 yılında alternatif tarihler yaratmamanız gerektiği konusunda çok bilinçli bir şekilde söylendi. Bu, farklı düşünme biçimleri, bireysel düşünme biçimleri ürettiğinizden korktuğunuz anlamına gelir. Bu çok gerçek bir sınırlama. Farklı gerçeklikler ve farklı bakış açıları arasında itme ve çekme olan gelecek için bir dinamizme sahip olmayacaksınız.
Performans hala Geyşa'dan. Düşünen ve yöneten Ong Keng Sen. (Image by Kar-Wai Wesley Loh)
Theatreworks daha sonra yapımlarında bu alternatif tarihlere nasıl bakıyor?
Buradaki sahnenin kurumlar tarafından çok baskın olduğunu hissediyorum. ST’in Yaşam Gücü Listesi 2015’e bakarsak, birçoğu bir festival veya müze düzenliyor. Hepsi Ulusal Büyük Para. Çok az bireysel ses, çok az bireysel sanatçı, çok az bireysel girişimci. Sanırım bu daha sonra “bağımsızlık ne yapabilir?” Sorusuna yol açar. Singapur’un ana akım düşüncesinde, bağımsızlar Halkın (büyük P harfi ile) ilgilenemeyecek kadar küçük olabilir. Ancak orada çok sayıda halk olduğunu biliyoruz ve değişik bağımsız seslere değişim aracıları olarak bakmaya başlamalıyız.
Singapur'da bağımsız enerjinin ne yarattığını desteklememiz gerektiğine inanıyorum. Singapur'daki sanatçılar neden devlet fonlarını kaybetmekten korkuyor? Diye soran uluslararası arkadaşlarım var. Devlet veya hükümet neden dahil edilmeli? Ne yazık ki, aslında hükümet olmadan hiçbir şey yapamayacağınıza dair bir inanç, çok merkezi. Sponsorluğa gittiğinizde bunu görüyorsunuz. Kurumsal sponsorlar sadece hükümet bu yıl sanata odaklanalım dediklerinde size odaklanıyor. Hükümetin onaylaması özel kurumsal sponsorluk için bile önemlidir.
Yani sorunuzu cevaplamak için - bağımsız şirketler olarak yapabileceğimiz, yetenekleri tespit etmek ve bu yeteneklere yer vermektir. Bu alanda yetenekler gerçekten beslenecek. Ancak çoğu zaman bu yetenekler bir süre sonra ayrılır. Yardımcı sanatçı olan Theatreworks'te Choy Ka Fai vardı; okuduktan sonra yurtdışında kaldı. Bireylerin yaşam kalitesinin olduğu ülkeleri seçeceklerini hissediyorum. Yaşam kalitesi, dinamik bir ifadeyi, kendinizi sadece bir araba ve bir evi karşılama meselesini değil, korkusuzca ifade etme yeteneğini içerir. New York'taki birçok insan araba ve ev satın alamaz, ancak hala orada yaşarlar, çok tatmin olmuşlardır. Genel olarak, Singapurlu misafirlerin belirli bir düşünce tarzı vardır. Burada bir şey yapmayı taahhüt eden bireyler olarak, kenarlarda çalışmaya ve alanı açmaya çalışıyoruz.
Performans hala Geyşa'dan. Düşünen ve yöneten Ong Keng Sen. (Image by Kar-Wai Wesley Loh)
Theatreworks kaç yaşında? Yeni yıl dönümünü kutladı.
Theatreworks 1985 yılında başladı. 30 yaşındayız. Şirket yıllar içinde gelişti. Vahşi Pirinç'in öncüsü olan repertuar şirketi modeli olarak başladık. Ama sonra bundan çok uzaklaştık. En eski Yazarlar Laboratuvarı'ndan 1990'da başladık ve burada laboratuar raporları adı verilen aktif halk okumaları aracılığıyla Singapurca yazmayı teşvik etmeye başladık. Uygulayıcıların oyunları geliştirmesi için ödeme yaparız. Bu okumalar için prova yapan profesyonel aktörlere yatırım yapacağız ve devam eden çalışmaları geribildirim veren kamu izleyicileriyle ilişkilendireceğiz. Bu, oyunları çok gerçek bir şekilde dönüştürdü. Filipinler, Endonezya ve Malezya ile bölgede çok sayıda borsa yaptık. Ve sonra daha uluslararası büyüdük. Myanmar, Kamboçya ve Vietnam'da çok sayıda sanatçı laboratuvarı oluşturduk ve bu şekilde gittikçe daha uluslararası hale geldik. Sadece o ülkeden veya bu bölgeden sanatçıları davet etmedik, dünyanın dört bir yanından sanatçıları Vietnam'dan, iç savaştan sonra Kamboçya ile, askeri diktatörlükten sonra Myanmar ile geri dönen diasporalarla uğraşmaya davet ettik. Biz her zaman Singapur'da bulunan uluslararası bir şirket olduğumuzu söylüyoruz. Tutum uluslararası, ama ofisimiz ve köklerimiz burada. Ve bu yaklaşım haline geldi. Theatreworks, abonelik izleyicileri için yılda dört oyun yapan bir drama şirketi olmakla gelişti. 72-13 alanımızla yaratıcı konutlara açtık. Biz bir mekan değiliz - biz bir mekanız, bir eviz, gençleri ve genç sanatçıları burada bir şeyler yapmaya teşvik ettiğimiz bir kalbiz.
Söyledikleriniz gibi - yetenekleri tespit etmek ve bir alan sağlamak.
Genç tiyatro yönetmenlerini geliştirerek buna dönüşmeye başladık ve yaklaşımımız disiplinlerarası olduğu için bunun yeterli olmadığını fark ettik. Böylece görsel sanatçılar, dansçılar vb. İle konutlara başladık ve bu şekilde büyümeye devam etti.
Ve Singapur sanatındaki büyüme hakkında ne hissediyorsunuz? Son 30 yılda sanat ve tiyatro gelişimini nasıl görüyorsunuz?
Bence bir ekosistemin doğal bir evrimi var. Eğer ardıllık yoksa ve gelecek nesilde çalışan kimse yoksa sağlıklı bir sisteminiz yoktur. Aslında bizi kendi yörüngelerini çizmek için bırakmaları daha önemlidir. Seyircilerle bir konuşma dili geliştirmezseniz veya onlarda bir sahiplik duygusu geliştirmezseniz, ekosistem olmaz. Bizim için, 72-13'te, eğer bireysel olarak kararlı ve iyice meşgul iseler, izleyicilerin küçük olduğu gerçeğini anmıyoruz. Bu bizim için daha önemli. Theatreworks'te, turistik izleyicilerle, henüz gelip giden izleyicilerle ilgilenmiyoruz. Dinleyicilerimizin sürekli bir diyalog içinde olmasını istiyoruz, böylece neyi sevdiklerini, neyi sevmediklerini ve niçin beğenmediklerini de söyleyebilirler. Benim için bu, sanatın sanatçıdan izleyiciye akışı ile izleyiciden sanatçıya geri akışı arasında bir ekosistem geliştiriyor. Ekosistem bir etkileşim döngüsüdür. Köşeden izleyen ve nişanlanmayan bir izleyici meselesi değil.
Performans hala Geyşa'dan. Düşünen ve yöneten Ong Keng Sen. (Image by Kar-Wai Wesley Loh)
Kısa bir süre önce tartışmalı bir açıklama yaptınız.
Hangisi? Çok tartışmalı şeyler söylüyorum.
Singapur'daki sanatla ilgili olan iki adım ileri gidip üç adım geriye gidiyor.
Evet, sonra birisi matematiğimi düzeltti, bu yüzden hareketsiz kalmıyoruz, aslında geriye doğru hareket ediyoruz!
Öyleyse gerçekten geriye mi dönüyoruz ve ekosistem geriliyor mu? Bu tiyatroda mı sanatta mı?
Singapur'da bir şey ürettiğimizde, temel içeriğe gerçekten bakmamız gerektiğini hissediyorum. Çünkü çok şey oluyor - pazarlama var, strateji var ve politika var. Bu film nasıl, bu kitap nasıl, bu tiyatro yapımı nasıl bir kaliteye sahip olmalısınız. Ama içerik nerede? Söylediğim gibi, çıtayı bir sanatçı veya birkaç şirkette değil, genel olarak yükseltmek istiyorum.
Ben kendi başımıza pazarlamaya inanmıyorum. Örneğin, bir yazarlar festivaline gitmemiz ve ilginç fıkralar, müzik çalma duymamız gerektiğine inanmıyorum. Benim için kitabın içeriğiyle ilgileniyorum. Yazarın kitap hakkında ne düşündüğünü duymakla ilgilenmiyorum. Bu halkla ilişkiler, pazarlama, strateji. Yazar zaten kitabından bahsediyor. Kendini seyirciye nasıl sunduğu meselesi değil. Eserin temel içeriği ile eserin pazarlanması arasında büyük bir fark vardır.
Bence bu Singapur'da sıklıkla karışıyor. Herkesin ra-ra-ra'ya gitmesi anlamında, bu harika bir şey. O zaman kendinize gidin ve burada neler olduğunu soruyorsunuz? Pazarlamanın yutturulması için çok fazla birikim, çok fazla yatırım var.
Singapur gerçekten kendini havaya fırlatıyor. Ama elbette tiyatro ve sanat konusunda, burada çok zorlayıcı bir bağlam var. Çekirdek grubun ötesine geçmek isteyen sanatçılar var. Ancak yetkililerin sadece belirli genişlemelere izin verdiğini söyleyebilirim. Kışkırtıcı düşünme açısından genişliyorsanız, eklemleriniz üzerinde tecavüze uğrarsınız. Eğer sadece eğlence ise, o zaman çok teşvik edilirsiniz. Eğlenmene yardımcı olacak birçok hibe var. Beyin göçünü görebilirsiniz, çünkü yetenek özgür oldukları yerlere gider. Yetenek kontrol altında kalmayacak. Yetenekler yetenekleri olduğunu bilirler. Dünyanın herhangi bir yerine gidebileceklerini biliyorlar. Singapur çok kontrol altına alınmaya devam ederse, yeteneklerin hepsi sızar.
Hikaye Kredileri
Yazan: Amelia Abdullahsani
Bu makale aslen Art Republik'te yayınlanmıştır
