Odak konusu: Miuccia Prada ve Moda Entelektüelizmi

Belki de modadaki en güçlü kadın Miuccia Prada. Hikayeyi biliyorsunuz: İtalyan doğumlu kadın mimik okula gitti, Milano Üniversitesi'nden siyaset bilimi doktorası aldı, sonra yükümlülük duygusu dışında Fratelli Prada'ya (aile şirketi) katıldı. Serendipitous taahhütleri bazen en iyi sonuçları verir ve Bayan Prada o zamandan beri markayı küresel bir moda güç merkezi, lüks simgesi ve endüstri adanmışları için güçlü ve akıllı koleksiyonların sonsuz bir kaynağı haline getirdi.

Nadir, geri teptiğimiz ancak çekildiğini hissettiğimiz şeyleri bize gösteren tasarımcıdır. Prada koleksiyonlarına ünlü olarak çirkin-şık denir ve yüksek moda söz konusu olduğunda “çirkin” çağrışımlarını keşfetmek ilginçtir. çirkin Miuccia Prada kutuplaşmayı öneriyor. “Başladığımda, birkaç akıllı insan dışında yaptığım şeyden nefret ediyordu,” diyor Alexander Fury ile yaptığı röportajda Bağımsız. Gerçekten de, yeni bir sezonun podyum tekliflerini incelemek çok zor. Olivier Rizzo'nun tasarımı hiçbir zaman New York'un ticari güvenli tarafında, Londra'nın serebral avangardında, Milano'nun cazibesinde ve cinsiyetinde veya Paris'in rafine romantizminde oynamaz. Bunun yerine, Prada'dan yaygın olarak elde edilen şey bir şaşkınlık ve açıklanamaz arzu çekiciliğidir.

Alexander McQueen veya John Galliano gibi yaratıcıların bazen tehdit edici, çıldırtıcı ve manik dehalarından farklı olarak Prada, bağırsaktan değil zihinden gelen gümüş kaşıklı bir isyan ile üretiyor. Yaşam boyu lüks anlayışı, uyumsuzluğuyla birleştiğinde, şimdi ve burada meydan okuyan ve bize ne olabileceğini ve ne olması gerektiğini sunan koleksiyonlarla sonuçlanır. Orada onun gücü ve yeteneği yatıyor: sizi rahatsız etmek ve sıradan olmaya bağlı olsa da, henüz geleneksel olmayan fikirlerle yüzleşmek, bir ya da iki sezon verin.

Prada’nın kariyerine yönelik bir astar, tarih dersi olmadan tamamlanmamıştır. Bayan Prada’nın başlangıcını ve markanın ilk günlerini, günümüzde değişen güzellik tanımlarımızın psişik olarak neredeyse tahmincisi olduğunu anlamak için düşünmek en iyisidir. Ünlü başlangıç, şimdi evin yaratıcı motoru olan hazır giyim ile değil, çantalarla geldi. Daha sonra, Prada çanta tasarlamak için en iyi yerdeydi - şirket kraliyet ailesine lüks deri ürünleri tedarik eden eski bir İtalyan eviydi. Mirasın ve mirasın söylendiği bükülme, minimal deri düzeltme ile fonksiyonel siyah naylondan bir çanta üretiyordu. İndirgeyici ve sade stil, 90'ların aşırılıklarına karşı mücadele ediyor gibi görünüyordu. Miuccia 1989'da bize yeni bir güzellik sunuyordu: daha azı daha fazlaydı ve ucuz güzel olabilirdi.

’90'lı Prada

Prada’nın temel felsefesini belirlemek, 90’lardaki erken çalışmalarla başlar. Modada altın bir dönem olarak kabul edilen Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent gibi büyükler, aşırı romantizm, fantezi ve dramatik olarak hatırlatıcı koleksiyonları ile tam yaratıcı bir rönesans yaşadı. 90'lı yıllar aynı zamanda Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, sermral, sade ve kavramsal güdümlü giysilerin liderleri arasında öncü bir dönemdi. Miuccia zamanların denklemine neredeyse mükemmel uyum sağlar. “Kendimi giydirmeyi her zaman sevdim ve hala seviyorum” dedi. belge dergi. Sunulan kıyafetler zekiydi, bir itme olarak kavramlarla yaratıldı ve Miuccia gibi kadının kibir vermeden güzel giyinmek istediği kadının hayal gücünü yakaladı.

Prada'nın 90'lardaki çalışmaları, bu yazarın görüşüne göre en iyisidir. Sunulan tutumlar, önyargıdaki elbiseleri kesmek, gereksiz flounces takmak veya göz kamaştırıcı paletlerle yaratmak yerine, zamana aykırıydı, Prada siyahlar, beyazlar, griler - sessizce ortaya çıkan zarafetlerden oluşan nötrler yaptı. Armani ve Jil Sander tutarlı bir minimalizm ve ses tonları yaptığında, Prada estetiği her sezon devirdi ve daha geniş bir renk paletine atladı. Her iki on yılın önde gelen güzellik kavramlarına meydan okuyorduk ve basit kalmamızı önerdi: harika görünen düşünceli kıyafetler.

’00'lar Prada

Artan değişiklikler, 2000 yılından itibaren Prada'nın modellerine daha fazlasını koymaktan keyif aldığını öne sürdü. Bezemeler, nakış, payetler, pailletler, fırfırlar, dantel, hacim - kadınsı elbiseyi karakterize eden, ancak delici hassasiyetle işlenmiş güzel şeyler görmeye başladık. Gardırop içine girerken bordo, lavanta ve yeşil gibi renkler, Prada’nın renk oyununun omurgasını oluşturan ağır yansıtıcı kumaşlarda (SS07'de olduğu gibi) dökülmüş renklerdi.

Lüks ve kumaşa odaklanma, ipek, kürk, brokar, kadife vb. Daha fazla çıkış anlamına geliyordu. Zor malzemeler, ancak Miuccia’nın titiz gözüyle eritilen ve birleştirilen malzemeler, satılabilir arzu edilebilirlik sağlar. Prada’nın yumuşak kıyafeti, katmanlı katları ve hırkalara yaptığı önermenin bu on yıl içinde kadınların kıyafetini nasıl etkilediğini de gözlemleyin. Sektörün geri kalanı üzerindeki etkisi kaybolmadı.Alexander Fury ona ünlü olarak 'modadaki en çok kopyalanan kadın' adını verdi ve vizyonunun gücü, sadece Azzedine Alaïa, Martin Margiela's ve Nicolas Ghesquière'in (Balenciaga'da) çalıştığı diğer tasarımcılar ve moda öğrencileri tarafından aynı öykünmeye yol açtı. topladı.

’10'lu Prada

90'lı yılların Prada'sının büyük bir kısmı çok ironik ve bunu düşünürseniz büyük bir kahkaha var: geçmişte tanıttığı temiz çizgiler ve tek tonlu olma şimdi günün elbisesi. Minimalizm bu on yılın ilk yarısı için bir terimdi ve Prada’nın erken nüfuzu toplu olarak yakalandı. Prada olduğu ve Prada yaptığı için, yanıt tam tersidir. FW12 pist gösterilerinde artan güzellik kullanımını gördü. Daha önce, görünüm basitti: makyajsız makyaj, esasen. FW12 için, çok çizgili ve boyalı gözler; SS13 için, mussed kadar pixie kesikleri ve canlı dudakları olan punk kimonoları; SS15 için, neşter benzeri grafik gözü ve lifli saçları olan çöl kadınları; FW15 için, gençliğin çekici kızarmasıyla birlikte Lolitas'ı kızdırdı; ve son olarak SS16 için, soluk altın dudaklı güzellikler.

Toplamda, Prada 1988 İlkbaharından bu yana 58 kadın koleksiyonu üretti ve kongrenin güzellik sözlüğü ile savaşını izlemeye devam etmekten dolayı şanslıyız. Son zamanlarda, parçaları MFW16 pist gösterisi sırasında PF16 olarak sunulan FW16 koleksiyonu için çağdaş çalışmalarının doruk noktasını ve yaratıcı zirvesini gördük. Set: amacı forum ve halk tarafından görüntülenmek olan kamusal bir meydandan sonra modellenmiştir; endüstrinin aşırı maruz kalan doğası hakkında cansız sessizliğinde hacimler konuştu. Giysiler: sofistike montlar altında katmanlı rüzgârlı ve püskü gömlekler, korunmaya ihtiyaç duyanlar için dış giyim ve çantalara kazıklı ve zincirlenmiş biblolar. Konsept: sıkıntılı zamanlar önceliklerimizi yeniden yapılandırıyor ve eski moda kavramları (tam anlamıyla) süpürüyor; Prada kadını kendini bir araya getiriyor ve estetiğin hauteurunu ararken sevgili yaşamı sürdürüyor.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu koleksiyon iyi satış yapmak zorunda. 90'lı yıllardan itibaren markanın kodlarını başarıyla sevdi: akıllılar, kemer sıkma ve sessizce meydan okuyan bir lüks; günümüzün anti-estetiğini temsil ederken: aşırı zengin detaylandırma, küresel ısınma ile ilgili endişelere rağmen cüretkâr katmanlama ve izleyicilerine kolay gitmeyi reddetme. Yani Miuccia Prada yine başarılı olacak çünkü güzelliğin henüz tam olarak ne olmadığını tam olarak yakaladı, ancak yakında olacak.

“Toplamda, Prada 1988 İlkbaharından bu yana 58 kadın koleksiyonu üretti ve kongrenin güzellik sözlüğü ile mücadelesini izlemeye devam etmekten dolayı şanslıyız.”

Hikaye Kredileri

Gordon Ng adlı geliştiriciden

Bu makale ilk olarak L’Officiel'de yayınlanmıştır.