Singapur'daki sergiler: Hermès, sanatçı Takashi Kuribayashi'nin 'Doğanın Rezonansı'na ev sahipliği yapıyor

Hermès Singapur’un amiral gemisi mağazasının Liat Towers'daki vitrininde Takashi Kuribayashi’nin 2017 Doğanın Rezonansı ’Mart 2017’ye kadar gösteriliyor.

“Gerçek görünmez olan yerlerde yatıyor. Görünürden farklı bir dünya olduğunun farkına vardığınızda, farklı bir şekilde yaşayacaksınız, ”diyor bize gerçeğe karşı algının felsefi ikilemini hatırlatan Japon çağdaş sanatçı Takashi Kuribayashi ve gerçek şu ki bakış açısı meselesi.

Singapur'a yabancı olmayan Kuribayashi, güneşli adayı ilk kez 2006 yılında Singapur Bienali ve Hermès Singapur’un önceki Üçüncü Kat alanına katılmaya davet edildiğinde ziyaret etti; birincisi ‘Akvaryum: Kendimi bir akvaryumdayım gibi hissediyorum ve ikincisi s Hermès Sütunu’ ile, her ikisi de yeni görevlendirilen sanat eserleri. Bir yıl sonra 2007'de, Singapur Ulusal Müzesi'nin girişinde, 'Kleine See' (Küçük Gölet) adlı çalışmasıyla tekrar havada küçük bir göleti askıya almaya geldi. Daha sonra tekrar 2015'te, Singapur Sanat Müzesi’nin (SAM) ‘Imaginarium - Büyük Fikirlerin Yolculuğu’ için unutulmaz çarpıcı ve fotojenik çalışması olan ‘Ağaçlar’ı yarattı. Şimdi Kuribayashi, Hermès Singapur’un amiral gemisi mağazasının Liat Towers'taki vitrin için 'Doğanın Rezonansı' nı yarattı ve Mart 2017'ye kadar sergilenecek.

8Q'daki 'Ağaçlar' kurulum görünümü, Singapur Sanat Müzesi.

Art Republik, sınırlar, serendipity ve Kuuki ga Shimaru hakkında daha fazla bilgi edinmek için sayımızın kapak yıldızına yetişiyor.

Çalışmanız genellikle doğa hakkında eleştirel bir yorum yapar. Doğa ve çevre ile ilişkiniz nasıl ve ne zaman ortaya çıktı? Senin için önemli bir an var mıydı?

Japonya'nın Nagasaki şehrinde doğdum ve gençliğim boyunca orada yaşadım. Ve yaşadığım yerde, evimin çevresinde ve tüm çevrem doğaydı - doğanın kaçınılmaz olarak bana bir öğretmen gibi olduğunu bile söyleyebilirsin. İlginç olan, babamın böceklerin fotoğrafçısı olması ve stüdyosunun açıkta olmasıydı. Sürekli büyüyen doğa ile çevriliydim - doğal olarak benim büyük bir parçam haline geldi.

Sizi ilgilendiren doğa ve çevre hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bildiğiniz gibi, insanlar kendimiz yaşayamazlar, ama yine de doğanın bize neler yapabileceğinden korkarız; zamanla, doğa ile 'birlikte yaşamanın' yollarını bulduk. İnsanlar önce kendilerini doğadan korumak için bir duvar yarattılar; sonra parklar ve bahçeler yapmak için doğa ile bütünleşmek istediler; ve şimdi insanlar öyle gelişmiş ve yetenekli ki doğayı sollamak ve bozmak istiyorlar. Daha önce doğa insanlardan daha büyüktü, ama şimdi insani gelişme doğayı yok ettiğimiz ölçüde çok ileri gitti; yine de biz hala bu gerçeği bilmiyoruz.

Bir sanatçı olarak, doğayı alıp insan yapımı ve kapalı bir galeri alanına koymaya yönelik hisleriniz nelerdir? Bunu yapma eylemi, anlatmak istediğiniz felsefelerinizi, mesajlarınızı ve hikayelerinizi daha da vurguluyor mu? Yoksa bu sınır veya çelişki sizi herhangi bir şekilde rahatsız ediyor mu?

Bunun hakkında konuşmak için, sanatın ne olduğu hakkında da konuşmalıyız. Doğayı yerinden alıp bir galeri alanına koymamın iyi bir örneği, 2015 yılında Singapur Sanat Müzesi'nde bir sergi için yaptığım, tam anlamıyla bir ağaç aldım ve onları kapalı bir alana kutulara koyduğum bir çalışma.

Bildiğiniz gibi, Singapur çok yapay; hatta doğanın çoğu insan tarafından yaratılmıştır. Singapur'da insanlar, parklar oluşturarak veya başka bir şey için alan yaratarak doğayı kontrol etmeye çalışırlar, böylece ağaç zaten böyle bir amaç için çıkarılmış ve doğranmış, bu yüzden hepsini cam kutulara koydum. Bu çok sembolik bir çalışma. Bunu tek bir ağaç olarak görüyorsunuz, ancak her kutu ağacın her parçası için ayrı bir dünya ve yeni bir yaşam döngüsü yarattı. Yapmaya çalıştığım şey, insanların neler olup bittiğini düşünmelerini ve farkında olmalarını sağlamaktır - sanat budur; soruları objektif olarak teşvik etmeli veya farkında olmayan bir şey hakkında farkındalık sağlamalıdır.

Kendi içimde iki versiyon var, iki Kuribayashis sözde: biri sanatçı, diğeri insan. Bir insan olarak doğayı korumak istiyorum, ancak bir sanatçı olarak nesnel olarak bazı gerçekleri ortaya çıkarmak istiyorum.

Yani sanatçı olmanın ve insan olmanın ayrı olduğunu mu düşünüyorsun?

Üzgün ​​olduğunuz ve ağladığınız bir zaman düşünün ve aniden kendinizi ağlarken izliyormuş gibi hissediyorsunuz; diğer tarafın veya başka bir görüşün sanatçı görüşü olması.

Manevi biri misin? İşinize çevirdiğiniz maneviyatla güçlü bir ilişkiniz var mı?

Hayır, değilim. Bana göre sanatçı olmak sadece kendimi sorgulamak, dünyayı sorgulamak, bir şeyleri sorgulamak ... önemli bir soru: ben kimim? Çoğu insan kendilerine belki genç yaşlarına kadar büyümesini soruyor, ama bir sanatçı olarak kendime bunu yetişkinliğe bile sormaya devam ediyorum. Şimdi düşünmeniz gereken şey şu: Ben burdayım, ben buradayım. Ve şimdi buradasınız, ancak geçmişte tanıştığınız insanlara dayanarak. İlişki çok önemli hale gelir - geçmiş tarafından yaratılırsınız.Manevi görünebilir ama değil. Bununla birlikte, kendi dinlerine güçlü inancı olan herhangi birinin inanıyorum ki, onlar hakkında bu yön benden çok farklı değil.

Şu anda Endonezya'nın Yogyakarta şehrinde bulunuyorsunuz. Neden oraya taşınmayı seçtin?

Bunun tekrar ruhsal olduğunu söyleyeceksin ama hayatımda sezgilerime ya da bağırsak hislerime her zaman güvendim. Daha önce sekiz yıl Japonya'daydım ve ondan önce Almanya'da 12 yıl geçirdim. Ve sonra Mart 2011'de bildiğiniz gibi (311 diyoruz), Fukushima Daiichi nükleer felaketiydi. O zamanlar Japonya'dan tekrar çıkmayı düşünüyordum, ama Fukuşima olayı oldu ve Japonya'da kalmam gerektiğini hissettim; Bu yüzden iki yıl kaldım ve bu iki yıl içinde pek çok beklenmedik şey oldu.

Bundan sonra tekrar dışarı çıkıp Japonya dışında yaşamam gerektiğini düşündüm. İlk başta Brezilya'yı düşünüyordum çünkü orada çok sayıda arkadaşım var ve Brezilya sanat ortamını seviyorum. Bu yüzden Brezilya'ya taşınmayı araştırmaya başladım, ama aniden etrafımdaki insanlar bunun yerine Endonezya'ya taşınmam gerektiğini söylediler; o zaman Endonezya hakkında fazla bir şey bilmiyordum. Sonra daha fazla şey öğrenmekle ilgilendiğimde insanlar Yogyakarta demeye başladı ve ben bunu aramıyordum bile. Sonra bir Endonezyalı koleksiyoncu beni Yogyakarta'daki eserleri sunmaya çağırıyor. Başka bir şey, sörf yapmam ve sörf arkadaşlarımdan birinin bana maviden çıkması, Yogyakarta'da sörfçüler için Pacitan adlı bir nokta olduğunu söyledi. Tekrardan, şimdi Yogyakarta'yı etrafımdaki herkesten duyuyorum. İşte o zaman bir sonraki adımın Yogyakarta'ya gitmesi gerektiğine ikna oldum. Üç yıldır orada yaşıyorum.

Fukuşima olayı sizi kişisel olarak ve bir sanatçı olarak nasıl etkiledi?

'Yatai Gezisi Projesi' dizisinden çalışın

Böylece deprem 11 Mart 2011'de oldu ve 10 Mart 2011 tarihine kadar dağlarda Nepal'deydim. 10 Mart 2011'de dağlarda 4.000 metre kadar Yatai yemek arabamı ittim, sadece yaşamak için aslında yakıt enerjisine ihtiyaç duymadığımızı düşünüyordum. Ve sonra inip Tokyo'ya geri döndü, olay oldu. Ve yine Tokyo şehrinde tüm sırt çantalarımı ve eşyalarımı taşıdım ve herkes bana çok hazırlandığımı düşünüyordu ama aslında geri döndüm!

Yani benim için değişim şansıydı. Bir insan olarak tekrar korktum ve uzaklaşmalıydım; ama bir sanatçı olarak, bundan bir şeyler yapmak için bir şanstı. Bildiğiniz gibi, temam sınırlar ve Japon hükümeti nükleer santralden sınır olarak 20 kilometrelik sınırlı bir alan yarattı. Şimdi Japon nükleer santralleri kıyıya yakın yerlerde inşa ediliyor çünkü çok fazla su istiyorlar. Peki sınır karada uzanabilirken, okyanusta nasıl bir sınır yaratırsınız? Sadece çizgi çizemezsin. Bir sanatçı olarak, medya karadaki 20 kilometrelik sınıra odaklanırken, 'kısıtlı bölgede' sörf yapıp (evet, yasadışı olarak) sörf yapacağımı ve yapılan ya da “görünmez” tehlikeyi ve hasarı vurgulayacağımı düşündüm.

Tabii ki, uzmanlara danıştım ve her biri beni çok tehlikeli olduğunu söyleyerek yapmaktan caydı. Ancak plütonyum ile ilgili şey, içmenin nispeten güvenli olması, ancak ciğerlerinize ciddi şekilde zarar vereceği yerde nefes almamaktır. Kısıtlı sularda sörf yapmakta gerçekten ısrar etsem, hava filtrasyon maskesi olan koruyucu bir takım giymem gerekiyordu.

Uzaktan bakıldığında, birisi güzel sularda sörf yapıyor gibi görünüyor. Ancak yakından bakarsanız, o kişi özel bir wetsuit ve koruyucu maske takıyor. İletmeye çalıştığım mesajın farkındalığının etkisi bu. Sanatçılar olarak, tıpkı kendi medya kuruluşlarımız gibi mesajlar bildirmenin sorumluluğumuz olduğunu hissediyorum.

Takashi Kuribayashi, Fukuşima'da sörf yapıyor.

10 yıldır Hermès ile çalışıyorsun. Marka ile çalışmaktan en çok hoşlandığınız şey nedir?

Hermès, kendileri ve ürünleri hakkında en yüksek standart ve kaliteye sahiptir ve işimle veya işime dahil edildiğinde, bir anlam verir ... bunun için Japonca bir kelime var: Kuuki ga Shimaru. Doğrudan havanın sıkılması anlamına gelir veya tam anlamıyla sırtınızı düzleştirir. Örneğin, akrilik bir ayna yerine bir cam ayna gördüğünüzde de kullanılabilecek çok benzersiz bir kelimedir, hisleriniz görünüşte görünmez ama bariz bir fark hissedebilir.

Bize pencere görüntüleri için Hermès Singapore, 'Doğanın Rezonansı' ile yaptığınız son çalışmalar hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Yıldırım, 'Doğanın Rezonansı'nın en önemli yönüdür. Etrafımızdaki doğanın enerjisini ve gücünü göstermek istiyorum, bu yüzden yıldırım havayı toprağa ve altına bağlayan en iyi temsil. Aynı zamanda, zemin ne olursa olsun, güç ne olursa olsun mevcuttur; Japonya'da kar yağıyor ve Singapur'da güneşli olabilir, ancak bu enerji ve güç aynıdır. Bu yüzden sanat eserlerimdeki yıldırım her şeyi birbirine bağlıyor - doğa her yere bağlı.

Ayrıca, ekranın arka planı kilit fotoğraflardan oluşuyor: gökyüzü, nükleer santralin üzerindeki Fukuşima'dan; sahil tsunami sonrasıdır; ve dağ tarafı, olaydan önceki güne kadar bulunduğum Nepal. Bu ayrıca zamanın bağlantısını ve önemini gösterir, sadece bir günlük bir fark olsa da, doğanın bir şeyleri çok fazla değiştirme gücü vardır.

Pencere ekranlarını kavramsallaştırırken Hermès'in ahlakını hatırlıyor musunuz? Yoksa bu tesadüfen ortaya çıkan bir şey mi?

Bugün diğer tüm moda markaları arasında Hermès, kendisini eşsiz bir konumda tutmayı başardı. Şu anda tüketim kültürünün ortasındayız ve rekabetçi kalmak için daha ucuz bir hat açan başka birçok marka var. Ancak Hermès için satışların düştüğü söylenirse, daha uygun bir aralık yaratırlar mı? Cevap hayır, değerleri ve DNA'larına sadık kalacaklar. Ve gösteri pencerelerinin bir markanın yüzleri olduğuna inanıyorum, bu yüzden aklıma gelen tek şey, onlar için çalışmamı düşünürken bu standardı ve görünümü korumaktır.

Eğer sanatçı olmasaydın, ne olurdu?

Sanatçı olmanın bir meslek olduğuna inanmıyorum; bu sadece bir yaşam biçimi, kişinin kendini ifade etme yoludur. Ve benim basitçe Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: “Bana göre, sanatçı olmak sadece kendimi sorgulamak, dünyayı sorgulamak, bir şeyleri sorgulamak…”

Sırada ne var?

Önümüzdeki yıl, sahne yönetmeni Hiroshi Koike'nin yönettiği 'Dünya Konferansı' adlı performansa katılarak bir sahne tasarımcısı olarak başlayacağım. Ardından, çalışmamı Zushi Beach Film Festivali, Japan Alps Sanat Festivali ve Yogyakarta'daki karma sergilerde sunacağım. Bunun yanı sıra, 'Yatai Trip Project'ime devam edeceğim ve ayrıca yeni işler için yeni fikirler geliştirmek üzere Japonya'da araştırma gezileri yapmayı düşünüyorum.

Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır.