Asya sanat pazarı 21. yüzyıl trendleri
Oesman Effendi, "Awan Berarak", 1971. Resim Sanat Gündemi S.E.A izniyle
Aralık ayında Christie’nin üst düzey bayi Dominique Lévy ile ortak olması için manşetlere giren Brett Gorvy, “sanat tarihi değiliz, sanat piyasasıyız” dedi. Sanat piyasası burada vurgulamak için küstahça karakterize edilir. Kendisi için bir kıstasla, sadece çok istekli yüklü yeni girişlere ve sürekli fiyatlara yönelmiş, tarihe karşı bariz bir etki alanı. Neyse ki, piyasanın çoğu sanat tarihine daha derin saygı duyuyor ve faaliyet göstermesi de aynı derecede heyecan verici.
Özellikle, Asya sanat piyasasında işler daha farklı olamazdı. Piyasanın en ciddi konsolidasyonunu etkileyen 2008 küresel mali krizinin ardından bu mevcut nesil, aslında, baş ve doğal olarak spekülatif çağdaş sanat pazarından daha güvenli kurulmuş modern arenaya algılanabilir bir değişim oldu. Daha basit terimlerle, tarihe bir uçuş: muhafazakâr olarak anlatıldığı gibi tarih ve giderek yeniden keşfedilen tarih.
Asya sanat pazarının 2010'dan bu yana toparlanma yolunda, büyük ölçüde sanat tarihinin kenarlarına tahsis edilen çok sayıda modern isim, malzeme etkileşimi için iten bütün Japon Gutai sanatçılarından cömert revizyonist lensin faydalanıcıları oldu. 1950'lerden bu yana 1970'lerin Koreli Dansaekhwa minimalistlerine ve savaş sonrası on yıllarda batı ve doğu sanat estetiğiyle evlenen Singapur merkezli Nanyang sanatçılarına ruh.
Oesman Effendi, "Alam Pedesaan", 1979. Resim Sanat Gündemi S.E.A izniyle
Bu modern sanatçıların coşkulu (yeniden) ortaya çıkışının ve eşzamanlı fiyat artışlarının ardındaki itici güç, faktörlerin bir araya gelmesinden kaynaklanmaktadır: mevcut neslin bilincinden ana akım sanat tarihini revize etmeye sözde ' eski ama yeni bir gardiyan. İnsanlar daha önce görmezden geldikleri şeyleri bulmak için kendi arka bahçelerinde arama yapıyor, “buluyorlar” ve bunları iyi gösteren karşılaştırmalı bağlamlara yerleştiriyorlar. Bu son noktada, sanat pazarı, uzmanlar ve acemiler, bağlantıların geleneksel sınırları aştığı gerçekten küreselleşmiş 21. yüzyıl dünyasında farklı bir ekolojiyi takdir ettikleri için daha çok yeniden keşfedilen türleri dört gözle bekleyebilirler.
Aslında, Gutai ve Dansaekhwa'ya paralel olarak Asya'nın farklı bölgelerinde bir dizi başka sanat hareketi organik olarak yayıldı. Şu anda sanat dünyası Tayvanlı Beşinci Ay Grubunun sanatçılarına ilgi göstermeye başladı. 1956'da kurulan ve 1970'e kadar aktif olarak sergileyen grubun başında Liu Kuo-sung (d. 1932) vardı ve benzer düşünen 1930'lar ve 40'lı doğan sanatçılardan oluşuyor: Chuang Che (d. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) ve Fong Chung Ray (d. 1933). Bireysel yollarla, modern uluslararası resmin çağdaş çerçevesi içinde eserler yaratırken Çin sanatının çeşitli geleneklerinden eklektik olarak çekilmeye çalıştılar.
Endonezya'da soyut sanat hikayesi, popülist bir ideolojinin altını çizdiği gerçekçi sanatın bir karşıt noktası olarak anlatılır. Batı Java'daki Hollanda sömürgeciliğinin etkisinin günümüz Endonezya'sında hala en belirgin olduğu şehir olan Bandung, genellikle 20. yüzyılın ortalarından 20. yüzyılın ortalarına kadar batı modern sanatının –ismlerini araştıran sanatçılar için bir buluşma noktası olarak gösteriliyor. rakyat (ortak) hizmetinde çalışan ve merkezi Javanese'deki Yogyakarta'daki sanatçılar, günlük yaşamın gerçeklerini sanatlarına yansıtmaya karar verdiler. Aslında, daha fazla girişimde bulunmayı seçersek hikaye daha derine iner. 1960'ların ulus inşası döneminde, çeşitli disiplinlerden Endonezya sanatçıları, hükümet tarafından inşa edilmiş bir kültür merkezi olan Cakarta'nın başkenti Taman Ismail Marzuki (TIM) etrafında toplandılar. TIM tarafından o dönemde - en azından modern sanat alanında - uygulanan etki alanı, Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta'da (LPKJ veya Jakarta Sanat Enstitüsü Derneği) sanat öğreten bir grup Sumatra doğumlu sanatçıdan türemiştir.
Nashar, ‘Tenaga Pergulatan’, 1983. Resim Sanat Gündemi S.E.A izniyle
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) ve Rusli (1916 - 2005), Sumatra adasında ortodoks İslam'da ortak bir kültürel ve dini geçmişi paylaşan çağdaşlardı. Her biri sanatsal ilerleme için 1940'larda ve 1950'lerde Sumatra'yı Yogyakarta'ya bırakmıştı. O zamanlar Yogyakarta'daki baskın popülist estetik paradigma ile ayrı ayrı sola dönmüşlerdi. Cakarta'nın daha az kimyasal ve daha az formalist yönelimli çevrelerinde bir araya gelen dört sanatçı, sanat söylemi ve eğitiminde aktifti ve temsili olmayan, sezgisel ve son derece hatırlatıcı bir soyut resim dalının önde gelen savunucularıydı.
Doğa, çalışmaları için bir çıkış noktası olarak hizmet etti, ancak her biri, kendi kendine referans veren ve saf olan temsili olmayan formları, bu formlar dış gerçekliği ifade edebilse bile, tasvir etmeye çalıştı. Savaş sonrası dönemde küresel olarak çalışan diğer sanatçılara paralel olarak, özellikle soyutlamaya yönelen sanatçılar, düz bir resim düzleminde keşif için illüzyonist derinlikten - Rönesans'tan bu yana Batı resminin kilit ilkelerinden - kaçtılar.Temsil gerekliliğinden kurtulduktan sonra, resme deneyimsel bir yaklaşıma yöneldiler.
Amrus Natalsya, ‘Melepas Dahaga (Susuzluk Susturma)’, 1962. Resim Nezaket Sanatı Gündemi S.E.A
Bu dört Sumatra sanatçısının çalışmalarının önemi şimdi takdir edilmeye başlıyor. Sanat tarihçisi Helena Spanjaard geçtiğimiz günlerde Endonezya sanatında, “Sanatçılar ve Onların İlhamı: Endonezya Sanat Tarihinde Bir Rehber (1930-2015)” adlı monografisinde dört sanatçının eserlerinin profilini çıkarmaya başlayan revizyonist bir bölüm içeriyordu. Açık artırmaların dışındaki ikincil piyasada, fiyatlar da bu sanatçıların benimsediği estetik pozisyondaki tutarlılığı fark eden, Endonezya kökenli olmayan alıcıların büyüyen tabanı ile önemli ölçüde takdir gördü. Ve bunların hepsi, soyut modern Asya sanatının geniş ve genişleyen alanında ortaya çıkan bir çizgiye işaret edebilir.
ASEAN’ın bu yılki altın yıldönümünü kutlamak için ASEAN Sekreterliği ve ASEAN Vakfı, UOB Indonesia tarafından desteklenen Sanat Gündemi, S.E.A ve DayaLima ile ortaklaşa modern ve çağdaş bir sanat sergisi düzenledi. ‘Assemblage: ASEAN Üzerine Düşünceler’ başlıklı sergi, yıllar içinde bölgede gerçekleşen dönüşümü araştıracak. 28 Temmuz - 31 Ağustos tarihleri arasında Jakarta'daki Jalan Sisingamangaraja 70A'daki ASEAN Gallery'de gerçekleştirilecek.
dizgi hatası : Art Republik Sayı 15'te Astri Wright'ın ‘Sanatçılar ve İlhamları: Endonezya Sanat Tarihinde Bir Rehber’ yazarı olduğu, ancak Helena Spanjaard olması gerektiği yazıldı.
Wang Zineng, Art Republik'in köşe yazarıdır. Ayrıca S.E.A. Sanat Gündeminin de kurucusudur.
