Singapur Sanat Sergisi: Amanda Heng, STPI'da 'Biz Dünyayız - Bunlar Bizim Hikayelerimiz'

Singapurlu sanatçı Amanda Heng, “Herkesin doğum günü hediyesi, hediyelik eşya vb. Gibi bir şeyi tutma alışkanlığı vardır.” “Bu tür bir koleksiyonun değerini nasıl algılarız? Bence bu şeyler sadece bir arkadaştan ya da önemli birinden geldikleri için değil, aynı zamanda kimliğimiz, değerlerimiz ve inançlarımızla ilgili daha geniş anlamlara sahip oldukları için de çok anlamlı. ” Heng'in kişisel yaşam deneyimlerini ve bağlantı kurma potansiyellerini araştırdığı 7 Ocak - 25 Şubat 2017 tarihleri ​​arasında Singapur Tyler Baskı Enstitüsü'nde (STPI) '' Biz Dünyayız - Bunlar Bizim Hikayelerimiz '' in yeni sergisinin öncüsü. hepimiz.

STPI’nın 15. yıldönümü kutlamalarını başlatan sergi, Heng’in Nisan 2016’da STPI’de ikamet etmesi ile ilk kez STPI ekibinden ve nihayet ağızdan başka katılımcılara tek bir değerli nesne getirmesini istedi. Getirilen nesneler arasında madeni paralar, beslenme çantası ve çamaşır çatalı vardı.

Sanatçının yirmi yılı aşan uygulaması, işbirlikçi ve çok disiplinli sanat yapıtlarına dayanmaktadır. En iyi performans sanat eserleri ile tanınan ilk çalışmalarından biri, çay içip bakla fasulyesi ipuçlarını giderirken izleyicilerin üyeleriyle sohbet ettiği ve geçmiş yaşamdan basit yaşam sevinçlerini anımsatan 'Hadi Sohbet Et' (1996) idi. Singapur'da maddi ilerleme karşısında. Bu arada, Heng’nin STPI’daki ilk ikametinde gerçekleşti.

Seyircilerin katılımını içeren bir başka çalışma, sanatçı ve seyircilerin ağızlarındaki yüksek topuklu ayakkabılarla ters yönde yürüdüğü 'Let's Walk' (1999) idi ve el aynalarının yardımıyla yollarına devam etti. Bu, Singapurlu kadınların 1997 Asya mali krizi sonrasında işlerini sürdürmek için kendilerini güzelleştirme motivasyonları üzerine bir yorumdu.

Bunu takiben Heng, Singapur Havayolları uçuş görevlisinin kebaya üniformasında 'Singirl' (2000) 'deki miras alanlarında aynı anda kadın stereotiplerini ve ekonomik kalkınma için bu yerlerin yıkılmasını sorgulamak için giyindi. Heng, çıplak kadınlarının fotoğraflarını göndererek, daha sonra anonim olarak halka açık bir galeriye yüklenerek, diğer kadınları çevrimiçi bir 'Singirl' koşulu oluşturmaya katılmaya davet ettiği zaman uzatıldı. Bu, Heng’in kalbine yakın cinsiyet politikaları ve kimliği de dahil olmak üzere birçok konu hakkında bir soruydu.

Heng’in şu anki projesi bu sinerjik gelenekte devam ediyor. Heng, değerli oldukları nesnelerin arkasındaki öyküleri ortaya çıkarmak için 12 katılımcıyla yakın çalıştı. Bu, hem sanatçı hem de katılımcılar tarafından yürütülen titiz araştırmalarla ortak bir çabaydı. Heng, “Her katılımcı bir nesne getirdi ve hikayesini paylaştı ve bu sayede daha fazla bilgi sahibi olmamız gerektiğini fark ettik ve böylece ailelerine ya da nesne hakkında daha fazla bilgi verebilecek birine geri döneceklerini fark ettik” diyor. “Araştırma katılımcılara dayanıyordu çünkü nesneler onlara aitti. Benim rolüm hakkında daha fazla bilgi sahibi olmam gereken şeyleri vurgulamaktı. ”

Sürecin sadece sanatçı için değil, katılımcılar için de vahiy olması gerekiyordu ve Heng bunun yavaşça gerçekleşerek gerçekleşmesini sağladı. Heng, “Bu nesnelerin önemi veya değeri, araştırmayı yaptıktan sonra ve ben ve katılımcılar arasında hikayeler paylaşarak sahiplerine daha açık hale geliyor. Başka bir deyişle, bu projeyi yapmadan önce ve sonra, bu nesneye bakış açıları farklı olacaktır. ”

Araştırma daha fazla bilgi açarken Heng, nesnelerden katılımcılarla açtığı şeyi yakalamak için kolaj çalışmaları yaratmaya karar verdi. Kolaj çalışmaları, baskı ve kağıt yapımı kullanılarak aynı boyuttaki çerçeveler içinde, birindeki begonvillerdeki kağıt kesimlerinden diğerinde Polaroid resimlerine kadar farklı formlar alır. Heng, “Her şeye görsel bir sonuç olmadan başladım” diyor. “Tüm sürecin devam etmesine izin vermek istedim, böylece sonunda birçok malzeme ile zenginleşti. Daha sonra bir kolaj olması gerektiği açıktı. ”

Çalışmadan üretilen büyük miktarda bilgiyi korumak ve sunmak için sergi, her nesnenin hikayesini anlatmak için kolajlara ek veriler sağlamak için Hızlı Yanıt (QR) kodlarını kullanır. “QR kodu ortaya çıktı çünkü paylaşım metinler ve ses gibi birçok moddan geldi. Elbette birçok fotoğraf ve video biriktirdik ”diyor Heng. “QR kodu, malzemeleri seçmek ve atmak yerine, daha geniş kitlelerin içeri girmesi için ilginç bir yol haline geldi.” Ziyaretçiler, kısa bir video, röportaj ve slayt gösterisine bağlanacak bir akıllı telefondaki mobil etiketleme uygulamasıyla kodu tarar.

QR kodları sergide önemli bir yere sahiptir. Her zamanki mütevazı boyutta siyah-beyaz formatında görünmek yerine, kolaj çalışmasıyla aynı boyutta ve kolaj çalışmasıyla aynı renk şemasında oluşturulur, araştırma sonuçlarının önemini vurgulayarak tamamlar.İzleyicinin sanat eserine katılımını genişletir ve belirli bir sanat eseri hakkında daha fazla bilgi almayı tercih etseler de izleseler de, izleyicilere sanat deneyimleri hakkında sahiplik verir.

Üzerinde “Japonya”, “Avustralya”, “Singapur” ve “İçeride Çapa = Ev” gibi yazılı metinler bulunan kahverengi kağıt parçasına eşlik eden QR kodunu ve şapka takan bir adam gibi çizimleri, muhtemelen bir Japon şarkısı için orkestra şefi rolünü üstlenen katılımcı Haruka'nın bir kadının arkasını gördüğümüz 'Adıyla Haruka / Yaprak' başlıklı dört dakikalık bir videoya getirildi. bir yaprak. Her kolaj çalışması tüm katılımcılar olduğu için her katılımcıya doğrudan atfedilemezken, katalogda kabul edilmektedir.

Vefat eden birinin anısına yapılan bir başka çalışmada, QR kodu iyileşme süreci hakkında bir radyo programına götürerek kişisel çalışmanın daha genel bir şekilde açılmasına izin verir. “Aslında daha büyük içerikler ya da diğer insanlardan, genel halktan daha fazla hikaye. Boyut çok farklıydı ve sadece kendim ve diğer birey hakkında değil. Büyük resim ile ilgileniyor ve hala bu nesneyle ilgili ”diyor Heng.

Proje anılarla uğraşırken, Heng bunun nostalji ile ilgili olmadığını belirtiyor. Örneğin, nesnelerden biri, torun tarafından getirilen bir guava ağacının dalından yapılmış bir çamaşır çatalıdır. Bunun için Heng, katılımcının büyükannesinin yaratıcılığını ve insanların genellikle emrinde olanlarla ne yaptıklarını vurgulamak istedi. Burada, büyükanne, zengin yaşam tecrübesi ile çevresi hakkındaki bilgisine dayanarak guava ağacının çamaşır çatalı için en iyi seçim olduğunu görebiliyordu.

İnsanın evrensel eğilimini ve becerikli olma yeteneğini vurgulamak için Heng, bu özel çamaşır çatalının yaratılmasını, aynı zamanda ortaya çıkan, aynı zamanda geliştirdiği ön fikir olan Philo Taylor Farnsworth tarafından televizyonun icadına bağlar. Hala lisede. Kişinin, etrafımızdakilerin ve bazen de tüm dünyanın yaşamını iyileştirme potansiyeline sahip insan yaratıcılığının bir kutlamasıdır.

Heng, sergi aracılığıyla, bireysel olarak yaşanmış deneyimin, başlangıçta ne kadar kişisel göründüğüne bakılmaksızın, ilişkilendirilebilir ve evrensel olduğunu ve hikayelerin kendimizi ve birbirimizi daha iyi anlamamızı sağlayacak güce sahip olduğunu gösterir.

Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır.