Açık Gösteri: Jason Wee'nin 'Labirent' kişisel şovu
Jason Wee, Labirentler, 2017. Resim sanatçı ve Yavuz Galerisi izniyle.
Jason Wee’nin son solo ‘Labirentleri’ndeki eserler, Yavuz Galerisi'nde, Singapur manzarasında kullanılan günlük geçici çitlerin görsel formuna dayanmaktadır. Parçalanmış çitler montajı ve bir dizi duvar kabartması üreten şov, bir labirentin mecazını ülkemizin durumunu keşfetmek için bir alan olarak araştırıyor.
Hem şair hem de sanatçı Wee için labirentin çoklu mitleri tanıdık gelecektir. Öğrenilenlere açık olan bir labirent kütüphanedir. Bu labirentte ziyaretçiler dışarı çıkmakla daha az ilgileniyorlar ve kaybolmakla daha fazla ilgileniyorlar. Kitaplarla dolu uzun kitap rafları, ziyaretçilerin görüş açısına kör edici nitelikte. Bununla birlikte, bu hoş bir kısıtlamadır: bu labirentte hızlı bir şekilde gezinme arzusu, bu labirentte keyifli bir şekilde gezinme ihtiyacı ile giderilir. Dünyanın gözünden bağımsız olarak, kütüphanenin ziyaretçisi kitapların alanlarında veya sayfalarında sınırsız olarak kaybolmakta özgürdür.
Jason Wee, Labirentler (Açık Ateş), 2017. Resim sanatçı ve Yavuz Galerisi'nin izniyle kullanılmıştır.
Bununla birlikte, çitlerden oluşan labirent, birçok açıdan kütüphanenin labirentinden farklıdır. Wee en ‘Siteye özgü bir kurulum olan labirentler, gözenekli olan ve kitaplar veya diğer saptırma biçimleriyle süslenmemiş açık çitleri kullanır. Çite bakarak aynı anda diğer tarafa bakıyorum. Kitaplıktan farklı olarak, çit izleyicisini geride tutmaz. Gözüm engelsiz, labirentin boyutunu, şeklini ve uçlarını görmek için bakmaktan özgür. Kurulum görüntüsünün bakış açısından, gözüm yeşil çitten arkasındaki beyaz çite geçiyor ve daha sonra galeri duvarına sabitlenmiş mavi çite geçiyor. Muhtemelen, aynı zamanda çitin içinden galeri beyaz küp alanı eklemlenir ve derinlik verilir.
“Labirentler” seyrek ve iskelet anlamına geliyor ve bana hiç bitmeyen bir kütüphanenin saptırılmasını reddediyor. Benim bakışım 'Labirentleri' belirsizleştiriyor. Yine de bu verimlilik bulma süreci sayesinde kayboluyorum. 'Labirentler' ile, sürekli olarak çitin üzerinden bakarım, zihinsel alanı keşfeder ve en iyi yolu düşünürüm. Bu süreç, çitler ve barikatların genel olarak bedenimi nasıl disipline soktuğuna dair farkındalık yaratır. Açık bir labirente fiziksel form verirken, çitler bana galeri alanını hızlı bir şekilde kesme özgürlüğünü nasıl reddettiğini gösterir. Bu, kelimenin tam anlamıyla kendini bir engel biçimi olarak gösteren bir labirent, bir hayal kırıklığı kaynağı olan bir labirent.
Jason Wee. Resim nezaket Yavuz Galeri
Hayal gücümle, 'Labirentler' Minotaur'un evine daha yakın görünüyor. Kurulumda, büyük boy çit diğer taraftaki insanlar ile I arasında yükseliyor. Bu alanda Singapur Ulusal Galerisi Küratörü Lim Qinyi'nin yönettiği sanatçı konuşmasını yaşamak özellikle garipti. Hem Wee hem de Lim çitin ötesine oturdu ve görevliler yüzlerindeki çubuklardan içeri baktı. Vizyon, bir cezaevinin parmaklıklarını çağrıştırıyor olsa da, mahkumların bu örnekte kim oldukları belirsizdir.
Bu Minotaur'un evi ise, Minotaur labirentin en derin noktasında ne veya kim? "Labirentler" sayesinde altı duvar kabartmalı bir odaya geliyorum. Ön galeride başka iki kişi gösteriliyor, ancak burada sadece şekil almaya başlıyorlar. Her rölyef, tuval olarak standart boyutlu çit kullanır ve Singapur'un kamu bilincindeki sorunları temize eder. "Labirentler (Oturma Odaları)", altı kart laminat rafta oturur. Her karta “Ox”, “Lee”, “Ave”, “New”, “Doğum” ve “Place” yazılmıştır. Singapurlu veya Singapur sakini, Lee Kwan Yew’in Oxley Road evinin etrafındaki tartışmaya derhal bağlantı kuracaktı. "Labirentler (Sungei Yolu)" nda, üç çeşit çit, dikdörtgen aynalar, ekose desenli kumaş ve başlık bize, Sungei Yolu üzerindeki son hırsız kaybı pazarımızı hatırlatıyor. Ve 'Labirentler (Engel Kursu)' için, Wee bu yılki Pembe Nokta gösterisi için Hong Lim Parkının eskrimine atıfta bulunuyor. Bu labirentte herhangi bir Minotaur varsa, burada ve Singapur'da ve çevresinde meydana gelen dikenli tartışmalar arasında yatmalıdır.
Jason Wee, Labirentler (Salonlar), 2017. Resim sanatçı ve Yavuz Galerisi'nin izniyle kullanılmıştır.
Tüm kabartmalar arasındaki bağlantı, kamusal hafızada kalan gerginliktir. Oxley Road, Sungei Road ve Pink Dot katılan herkes için acıyan noktalardır. Her durumda, sorunlar çözülmeden kalır ve tartışmaya devam edilir. Her durumda, karar vericiler paydaşlarının çıkarlarını, isteklerini veya arzularını ilerletmek için çalıştıklarını iddia ederler, ancak temsil ettiklerini iddia ettikleri aynı kişiler onlara meydan okur. Benim için, Wee’nin labirentinin merkezindeki Minotaur, yargılamalara inanılması gerekiyorsa, yalnızca kendi süreçsel yıkımından mutlu olan kendini yok eden bir hayvan olan bu efsanevi halktır.
Birleşik halk fikri tamamen ütopiktir. Minotaur gibi, vahşi ve makul çelişkili parçalardan oluşan karışık bir yaratıktır.Halka genel bir bütün olarak atıfta bulunmak, kelimenin tam anlamıyla kendi kuyruğunu yiyen bir köpeğin komik bir vizyonunu yaratır, sadece kendisiyle çelişen ve kendisine zarar verebilen bir halk. Bu açıkça saçma. Zihnin nihayet fanteziyi parçalara ayırabileceği ve halkı nüanslı bir bütün olarak yeniden inşa edebileceği bu garip çift bağın farkına varmasıdır. Minotaur'a ancak zorlanan birliğin kalıntılarını aştığımızda düşebiliriz ve halkımızda mutlaka var olan seslerin çokluğunu kabul edebiliriz.
Rölyefler galerisinden 'Labirentlere' çıkarken, çitle ilgili ilk hayal kırıklığım yeni bir ajans kazandı. Rölyeflerini okuyun, Wee'nin çitleri sadece iki mekan arasındaki fiziksel sınırı değil, aynı zamanda psişik bir coğrafyayı da ifade ediyor. Çit kendisini güvenliğin, gerekli kısıtlamaların, sınırların ve düzenin sembolü olarak ilan eder. Çit, insanları açıkça farklı bölümlere ayırmak için mücadele eden künt bir baltadır. Çiti, yanlış niyetleri nedeniyle, ovmak zor olan büyük çürüklerin üreticisi olarak görüyorum.
Daha fazla bilgi için yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.
Bu makale Chloe Ho tarafından Sanat Republik için yazılmıştır.
