Kalbinde İsyancılar

Khvay Samnang, "İnsan Doğası", 2010-2011, dijital C-print, 80 x 120cm ve 120 x 180cm. Resim sanatçının izniyle.

Sanat dünyasının süper kahraman çizgi romanlarıyla birçok benzerliği olduğunu hiç fark ettiniz mi? Sanatçıları her biri kendi süper güçlerine sahip süper kahramanlar olarak düşünüyorsanız, bazı durumlarda nasıl gruplar halinde bir araya geldiklerini görebilirsiniz.

Yenilmezler ve Adalet Ligi yerine Kamboçya’nın kendi süpergrupuna “sanat isyancıları” ile gevşekçe tercüme eden Stiev Selapak deniyor. 2007 yılında altı sanatçı ve fotoğrafçı tarafından kuruldu: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana ve Vuth Lyno.

Grup 2006 yılında bir Fransız fotoğrafçı Stephane Janine ile bir sınıftan sonra bir araya gelerek, sanat tutkusu olan, ancak farklı alanlardan gelen bireyleri bir araya getirdi. ”Arkadaş olduk ve daha sonra 14 + 1 veya 14 öğrenci adlı sergimizi birlikte yaptık. artı bir öğretmen, ”diye hatırlıyor Khvay. “Kendimize geliştirdiklerimizi dünya ile nasıl paylaşabileceğimizi sorduk. O zamanlar Vandy, fotoğrafçılığı daha iyi anlayan ve bir grup oluşturmamızı düşünen kişiydi. ”

Kurumsal destek ve deneylere dikkat edilmeyen bir sanat ortamında güçlerin birleştirilmesi zorunluydu. “Birbirimizden öğrenmek, sanat ve fotoğrafçılık hakkında bilgi paylaşmak ve birbirlerine yardım etmek istedik” diye açıklıyor Lim. “2007'de başladığımızda, Kamboçya'da bizimki gibi başka sanat kolektifi yoktu. Bundan sonra Endonezya, Tayland ve Vietnam'da benzer gruplar olduğunu duyduk. ”

Khvay Samnang, "İnsan Doğası", 2010-2011, dijital C-print, 80 x 120cm ve 120 x 180cm. Resim sanatçının izniyle.

O zamanlar Stiev Selapak'tan tüm sanatçılar, kendilerini ve sanat pratiklerini sürdürmek için iş günüdürler, ancak zaten büyümek için yeni fırsatlar arıyordu. 2009 yılında, Baitong Restaurant'ın desteğiyle grup, Sa Sa Sanat Galerisi adlı 360 sokaktaki restoranın küçük bir kanadında bir galeri alanı açmayı başardı.

Genç ve kararlı, Stiev Selapak sanatçıları yeni deneyimler ve sanat uygulamaları keşfetmeye özlem duyuyorlardı. “Denemeye açık olan çalışmalarımızı sergilemek için bir alana ihtiyacımız vardı,” diyor Lim. O zamanlar, sadece sergileme fırsatları Fransız Enstitüsü, Java Cafè ve Meta House tarafından sunuldu, bu nedenle geleneksel olmayan ortamlarda çalışan genç sanatçılar başlamak için bir yer arıyorlardı. Sa Sa Sanat Galerisi bu rolü üstlendi.

Khvay Samnang, "İnsan Doğası", 2010-2011, dijital C-print, 80 x 120cm ve 120 x 180cm. Resim sanatçının izniyle.

Samnang, “Aynı zamanda tartışma yaratmak ve birlikte sanat geliştirmek için sanat hakkındaki bilgilerimizi paylaşmak istiyorduk” diyor. Gerçekten de, galeri genç Kamboçyalı sanatçıların bir dizi sergisine ev sahipliği yaptı ve bu arada yerel Kamboçyalı ve göçmen topluluğunda sadık bir sanat savunucusu kitlesi geliştirdi.

Daha sonra Sa Sa Sanat Galerisi, küratör Erin Gleeson'un bir girişimi olan Bassac Art Projects ile birleşti ve Kamboçya'da çağdaş görsel kültür yaratmaya, kolaylaştırmaya ve paylaşmaya adanmış bir galeri ve kaynak merkezi olan SA SA BASSAC'ı yarattı. “Daha iyi, daha ciddi bir galeri oluşturmak için enerjilerimizi karıştırmaya hevesliydik,” diye açıklıyor Lim. Erin operasyonların yazımı, yönetimi ve iletişimiyle ilgilenirken, grup gösteri yapma teknik tarafında daha yetenekliydi. Fikir başarılı oldu ve bugün SA SA BASSAC Kamboçya'da çağdaş sanatın gelişimi için çok önemli bir alan oluşturuyor.

Bir kahve dükkanı, Beyaz Bina, 2017'deki aylık Köy Sineması programının bir parçası olarak topluluk sinema gösterimi videosuna döndü. Resim Sa Sa Art Projects izniyle kullanılmıştır.

Sa Sa Sanat Projesi adında yeni bir şube oluşturulduğunda, yerel ve uluslararası sanatçılarla bir ikamet programı da dahil olmak üzere yepyeni bir dizi etkinlik yürütmeye başladılar. “Kamboçyalı sanatçıların yurtdışına gitmesi zor, bu yüzden uluslararası sanatçıların buraya gelip farklı deneyimler, uygulamalar ve teknikler getirmelerini sağlamaya çalıştık” diye açıklıyor Lim. “Bu şekilde yerel sanatçılarımız için yeni bir sayfa açabilir ve onların her gün öğrenmelerine ve büyümelerine izin vererek Kamboçya sanat ortamına yeni bir hayat verebiliriz. Aynı zamanda uluslararası sanatçılar bizden ve bizden öğrenebilirler ”diyor Lim.

Grup üyeleri birbirine çok yakın olsalar da, asla birlikte gerçek bir iş yapmazlar: “Asla tartışılan, birlikte çalışıp çalışmayan bir şey değildi” diyor Lim. “Bunu gelecekte yapabiliriz, ancak şimdilik olayları birlikte küratörlük ve organize etmekle meşgulüz. Vizyonumuzu kollektif olarak temsil eden bireysel çalışmalar getirmek için Sydney Bienali'ne davet edildik. ”

Stiev Selapakhaların 2007'den bu yana yaptıkları her şeye bakıldığında, yeni nesil sanatçıları ve kültürel alanda yaşayan insanları sınıflar ve öğretilerle tımar etmedeki etkileri ölçülebilir. Khvay, “Kendimize yeni neslin sanata nasıl ilgi göstereceğini ve onları nasıl koruyacağımızı sorduk” diyor. “Okulda sanat dersleri yok, bu yüzden kendi derslerimizi yapmaya karar verdik. Ve oldukça başarılı olduk.Heng ve ben çizim ve çok uygulamalı teknik şeyler öğretirken, daha yakın zamanda Vuth ve Roger tarafından sınıflandırılan sanat tarihine başladık. ”

Bon Phum köy festivalinin bir parçası olarak Beyaz Binanın çatısında Khmer klasik dansı yapan dansçılar, 2014. Görüntü izniyle Damien Rayuela ve Sa Sa Sanat Projeleri.

Bu kurslara katılan birçok genç sanatçı, fikir alışverişinde bulunmaya devam ederken, diğerleri öğrendiklerini aldılar ve moda tasarımcıları, film yapımcıları, müzisyenler veya sahne tasarımcıları olarak çalışmalarında uyguladılar. Khvay, “Öğrencilerimizin mutlaka görsel sanatlara bağlı kalmasını istemiyoruz” diyor. “Sadece sanata duyarlılıklarını açmak ve bu bilgiyi yapmak istediklerini hissetmek istiyoruz.”

Khvay, para kazanmanın asla Stiev Selapak için konuşmanın bir parçası olmadığını ve ilgi Kamboçya'daki kültürel çevrenin büyümesine odaklandığını belirterek, “Bu, birlikte gelişmek ve yeni nesille paylaşmakla ilgilidir. Alanımızı başarılı kılan bu ethos. ”

Kamboçya gibi çoğu insanın temel ihtiyaçlarını karşılamakta ve sanata aşina olmadığı bir ülkede sanatçı olmak çok zordur. Bu bağlamda, sanatçılar toplum için rol modellerini temsil ediyor, bir sanat projesinin enerji ve tutku varsa hayatta kalabileceğini ve gelişebileceğini kanıtlıyor. Sanat isyancılarının itibarını koruyan Lim, “İnsanlar garip olduğumuzu biliyorlar, bu yüzden garip bir şey arıyorlarsa, bize gelmeleri gerektiğini biliyorlar!”

Daha fazla bilgi için sasaart.info.

Bu makale Art Republik 18 için Naima Morelli tarafından yazılmıştır.

Bu, insanların Güneydoğu Asya'da sanat oluşturmak, sergilemek, öğretmek, tartışmak ve arşivlemek için yenilikçi yollarla nasıl bir araya geldiği, ART REPUBLIK tarafından hem çevrimiçi hem de basılı olarak bir araya gelen 'Daha İyi Birlikte' dizisinin bir parçasıdır.

Kolpa & Yaprak Çamlıca - Unutmadım (Nisan 2024).