Queer Eyes: Jason Wee’nin Eserleri Yeni Görme Biçimlerini Zorluyor

"Eunuch Amiral'in torunları" (1995) Kuo Pao Kun'un İmparatorluk Sarayında hadım olarak hizmet eden Ming Hanedanı amiral Zheng He'nin etrafında dönen bir oyundur. Hadımların penislerini içeren havada asılı kutularla bir sahne açılır ve efsane, hadım bir zenginlik ve prestij kazandıkça, kutunun buna göre yükseleceğini gösterir. Oyun yazarı, iki soru sorarak Singapur'daki çağdaş yaşam eleştirisi yoluyla izleyicisini farklı düşünmeye zorlar: Biri, materyalist özlemlerimize köleler miyiz ve iki, aynı zamanda hadım edilmiş varlıklar mı?

Jason Wee’nin Eserleri Yeni Görme Biçimlerini Zorluyor

Singapurlu sanatçı Jason Wee, kişisel sergisi 'Bao Bei' (2005) 'de Kuo’nun Singapur'daki Substation'daki hazine odasının içini yeniden yaratarak, duvarlarını ve zeminlerini eşcinsel erkek pornografik görüntülerini tasvir eden 100'den fazla renkli fotoğrafla süslüyor. İmparatorluk Sarayı'nın ihtişamı ve yüceliğinde askıya alınan penis kutuları gibi, Wee de bu cinsel cinsel belirsizlik sembollerini çağdaş bir ortamda yeniden gözden geçiriyor ve günümüzde görmezden gelinen eşcinsel kültürü ve kimliğini tam anlamıyla çerçeveliyor. Web sitelerinden ve sohbet odalarından tahsis edilen “seks resimleri”, kot pantolonunun kalçalarının üzerinden kaydığı bir adamın çıplak sırtı ve sadece siyah iç çamaşırları kullanarak kendi üzerine seks eylemi yapan bir başka kişinin hafif S & M oyununun bazı varyantlarıyla açıkça homoerotiktir. . Ancak erotik deneklerin tüm spektrumu ve unapologetic aynı cinsiyet cinsiyeti, pikselli bir etki ile gizlenir. Bu şekilde Wee, sanal platformların ve eşcinsel alanların hiyerarşik olmayan ve erişilebilir doğasını Kuo’nun monolitik, emperyal güç ve meşruiyet yapısını sansür biçiminde bir araya getirir. Aynı zamanda Singapur'da, eşcinselliği henüz kriminalize etmeyen ve cinsellik konusunun çoğu çevrede hala tabu olarak kabul edildiği hetero-ataerkil sisteme yönelik sivri bir referanstır.

Wee’nin ‘Bao Bei’si, genel olarak, statükoya meydan okumaya ve önyargılı tutumları değiştirmek için anaakım kültürün önünde kalmaya çalışan yazı, çizim, fotoğrafçılık ve enstalasyonlarının doğasının bir örneğidir. 2000'li yılların başından bu yana, pratiği mekanların tarihçelerine, mitlerine ve öznelliklerine ve bunların kesinti ve yeni deneyimler için fırsatları ortaya çıkaracak şekilde nasıl geçici olduklarına yansımıştır. Wee, ulus ve ulusal kültürün baskın anlatılarını karşılar ve sorgular ve karmaşık kimlik, cinsellik ve fark sorunları ile boğuşur. Kaynaklar asla kişisel olmasa da, Wee kimliğinin çalışmasını şekillendirdiğini belirtir. “Queer” kelimesinde, bunun farklı olmak, diğer bir alternatifi seçmek ve çevresi ile ilişki hakkında yeni düşünme yollarını benimsemek olduğunu iddia ediyor.

‘Manzaralar: Yerden Bir Görünüm’ (2006) ve ‘Harabeler (Kapının Sonu Olmayan Günlerde Kaptan Günlüğü Girişleri)’ ni (2009) ele alalım.

Dijital olarak oluşturulan “kenarlardaki görüntüler” sadece Wee'nin kafasında olabilir, hayal gücü Zheng He'nin deniz yolculuklarında muhtemelen göreceklerini tamamlar veya kaldırır. Singapur'daki Avustralya Yüksek Komisyonunda, çalışmaları deniz seviyesi ufukunun ve hala aydınlatılmış atmosferin görünüşte benzer ve çarpıcı siyah beyaz panorama fotoğraflarından oluşuyor. Yine de, bireysel ekranlar, çeşitli kırıcı atmosferik etkilerden ve daha da önemlisi, kişinin bakış açısından etkilenen ışık yolu değiştikçe belirgin şekilde farklılık gösterir. Wee’nin fotoğrafik özveri böylece farklı bakış açılarının dünyadaki nesneleri çevrelerine göre nasıl etkileyebileceğini ve aydınlatabildiğinin önemini yeniden incelemeye teşvik ediyor.

Sanatçının bu coğrafi hayalleri de mimarlık konusuyla bağlantılıdır. Yapılandırmacılık ve Minimalizm'e ilgi duyan, genellikle modern mimariyle ilgilenir ve sınırlarını araştırır. Wee'nin gelecekteki şehre olan akınları, bir zamanlar için tasarlanan kopmaların ve akının bir manzarası olan alternatif kentsel yaşamın tek renkli bir "heykel" vaka çalışmasını sunduğu 'Master Plan' (2012) gibi daha sonraki çıktılarına yol açtı. Diğer. Şekilleri vurgulayan, gölgeli küpler, piramitler veya dinamik formlar içeren 240'tan fazla farklı eleman zemine yaslanır, duvara yaslanır ve hatta tavandan asılır. Sadece heykel, mimari ve resimden türetilmiş resmi alıştırmalar değil, aynı zamanda Wee'nin hem özel hem de kamusal alanlarda yer alan queeri içeren bir kentin birçok karmaşık katmanına soyut yansımalarıdır.

Kayma ve perili hayal eden bir başka queer projesi de son sergisi ‘Stand. Hareket. (Labirent). ”(2017-2018). Bangkok'ta sayısız yerden geçen queer cesetlerini düşünün: metrolarda, arka sokaklarda, dans kulüplerinde, eşcinsel barlarda, umumi tuvaletlerde ve parklarda. Çalışmada açık bir duygusallık da var: yirmi altı paneldeki pembe şifon ve polyester ipek, her hafif beden hareketiyle göl gibi parlıyor, neredeyse soyut fotoğraf görüntüleri gelişigüzel çizgileri ve desenli dokuları ve duvarların oluşumunu ortaya çıkarıyor ve engeller izleyicileri gizli kenarları ve köşeleri ile kızdırır.

Eve döndüğünde, Wee, Singapur toplumu ve kültürel politika ile birlikte ve içinde çalışmaya, dillerini almaya ve onları eşcinsel bireylerin seslerini ve kimliğini ajansı öne sürmeye ve uyarlamaya uyarlamıyor. 'Labirentlerde' (2017), sanatçı şehir devletinde sansür ve kontrol yaygınlığına tam bir oyun sunuyor. Burada ziyaretçi her gün ve her yerde plastik barikatlar ve halka açık yollardan ve patikalardan yeşil örgü çitlerle karşılaşıyor.Bir zamanlar fiziksel ve mecazi olarak, toplumun, meydana gelen bölünmelerin ve kopmaların metaforları olarak işlev görürler. "Labirentler (Dolabın Dışında, Kafesin İçinde)" (2017), Singapur LGBT toplumu için halka açık bir gösteri olan Pink Dot etkinliği etrafında hükümet tarafından konulan çitlere insanların farklı tepkilerini ortaya çıkaran bir duvar heykelidir.

Wee’nin “queerness” i sadece cinsel alanda değil, aynı zamanda günlük yaşamla temas halinde olan sanatı nasıl yazdığı ve yaptığıyla da ilgilidir. Us Aramızdaki Canavarlar ’, 21 21. Yüzyıldaki Singapur Queers’ ve ’Dillerde’, Wee okuyucuların kolayca tanımlayabildiği sapma ve çağdaş deneyimlere yansır. Math Paper Press tarafından yayınlanan son haikus kitabı olan “Dayanıklı Kalkışların Destanı” Lee Wen ile kendisi arasındaki dostluğu araştırıyor, eskisinin Parkinson hastalığı ile mücadelesi gibi zorluklarla güçleniyor. Temmuz ayında gelin, Wee, Gri Projelerde One Bir Mesele Ovaladım Yön ’başlıklı bir tuhaf sanat sergisinin küratörlüğünü yapacak, dokunsallığın ve bakım ve güvenlikle ilgili ve genellikle yakınlık ile ilgili olan giysinin rolünü keşfedecek. Wee, “Cilde yakın tutulan kumaş hisleri, bilincimizin, karşılıklılık, barınma, koruma ve tecrit arzu ve korkularımızın ön plana çıkarılmasını sağlıyor.”

Sanat konusundaki tutumu üzerine sanatçı, “Sanatçının tamamen tek ve tek bir ortamın aracılık ettiği gibi gerçekten benim için çalıştığına inanmıyorum. Aklım bir günde beş farklı yere gidiyor ”. Wee, “Sanat pratiğini genişletilmiş bir alan olarak ve sanatçıyı, görünüşte farklı görüntüler, fikirler ve sonuçların bir araya getiricisi olarak düşünüyorum, bunları her türlü yanlış uyumu veya birliği zorlamadan ilişkilendirmeye ve kavramaya çekiyor” diye ekliyor. Eğer sanatçılar yeni bilgi parçalarının üreticileri ise, sanat izleyicileri mirasçılarıdır. Wee’nin queer sanatı, seyircilerinin hayal güçlerini genişletmeleri için bir davet ve yeni görme, düşünme ve bilme biçimlerini benimsemeleri için bir meydan okuma.