Endonezya'dan performans sanatçıları: Melati Suryodarmo ve sanatı ile iç güzellik hakkında daha fazla şey öğrenmek

"Ben Senin Özgünlüğüm", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo, Endonezya’nın uzun ömürlü performans sanatçısıdır. Sanatçı, Orta Java'daki Solo'dan küçük bir Surakarta köyünde doğdu. Elmas ve batik tüccarlardan oluşan bir aileden gelen babası, meditatif bir dans biçimi olan Amerta'nın saygın bir öğretmeni oldu. Kendi öğretmeni olan geleneksel bir dansçı olan annesi, Melati'yi bu türe başlattı. Melati, erken yaşlardan itibaren, çeşitli sanat ve kültür biçimlerine ve bedenin, duyguların ve zihnin derin gevşemesi yoluyla hassasiyet ve kabul geliştiren yerel bir meditasyon şekli olan samara da dahil olmak üzere çeşitli meditasyon yollarına dalmıştı. Bu, annesi hastalanıp kanserden öldüğünde başa çıkmasına yardımcı oldu.

Bir sanatçı olmak onun ilk arzu listesinde değildi. Bandung'da tiyatro ve film tutkusunu keşfetti ve Universitas Padjadjaran'da uluslararası ilişkiler üzerine çalışmalar yaptı. 1994 yılında kocasıyla Almanya'ya taşındığında, parkta yalnız bir yürüyüşte ünlü Japon Butoh dansçısı Anzu Furukawa ile bir şans karşılaşması hayatın değiştiğini kanıtladı. Melati'yi vücuduna güvenmeye ve dans yoluyla onunla başa çıkmaya teşvik etti. Melati, “Ayrıca sanat yaratma konusunda araştırma yapmaya, onu dikkatle koreografiye çıkarmaya ve üretimi temel yollardan yönetmeye teşvik etti” diyor.

Almanya Hochschule für Bildende Künste Braunschweig'deki görsel sanatlar bölümünde performans sanat profesörü olan Furukawa, onu üniversitedeki sınıfını takip etmeye ikna etti. Bu, Melati’nin performans sanatına katılımının başlangıcı ve yaşamın kaynağı ve depo odası olarak bedenine olan ilgisi idi.

1990'ların sonlarından bu yana Melati, Venedik Bienali, Manifesta, Kore'deki Incheon Bienali ve Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki sergilere katıldı. Ancak sadece son on yılda düzenli olarak Endonezya ve Singapur da dahil olmak üzere Güneydoğu Asya'da sahne aldı.

Melati’nin kişisel hayatıyla doğrudan ilgili önceki performansları. Sonunda psikolojik ve fiziksel bedeni aracılığıyla dile getirdiği kültürel, sosyal ve politik endişeleri araştırmak için genişlediler. Bunu, beden ve onu çevreleyen ortamlar arasındaki kimlik, enerji, politika ve ilişkiler hakkında konuşmak için fiziksel varlık unsurlarını görsel sanatla bütünleştirerek başarır.

Sanatçı, ünlü 'Butter Dance' veya 'Exergie'yi 2006 yılında Avrupa'daki çıkışının ardından Goethe Institut Jakarta'da gerçekleştirdi. “Exergie” de Melati, hayatının iniş çıkışlarında onu ülkesinden Avrupa merkezine götüren ve kültür şokuna rağmen nasıl ısrar ettiğini düşünüyor. Makassan davullarından gelen atonal müzik eşliğinde Melati sıkı bir siyah elbise ve kırmızı stiletto topuklu ayakkabı giyiyor ve yavaşça yere yerleştirilen 20 bar tereyağına basıyor. Tereyağı üzerinde dans etmek, tereyağı eridiğinde giderek zorlaşıyor gibi görünüyor. Dengesini bozarak birkaç kez düşüyor. Sahne yakında izleyici için komik bir şeyden neredeyse dayanılmaz gerginliğe dönüşüyor ve izleyici her düştüğünde bir kalp atışını kaçırıyor. Ama defalarca ayağa kalkmayı, zarar görmeden kalmayı başarıyor. Daha sonra Melati, hayattaki gibi burada en önemli şeyin, kişinin incinmesini önlemek için farkındalığını keskin tutmak ve sonbaharda doğru anı yakalamak olduğunu ortaya koyuyor. Sanatçı şöyle yazar: “kaza sadece bir an / sessizlik sadece bir an / mutluluk sadece bir an / bu sadece bir an / şu an yakalanma”.

Melati Suryodarmo, "Tereyağı Dansı".

Melati Suryodarmo, "Tereyağı Dansı".

Melati Suryodarmo, "Tereyağı Dansı".

İki yıl sonra Cakarta'da, 2008'de açılan SIGI galerisinde, 'Seni Seviyorum' performansı aynı derecede kalp kırıcıydı. Yine yüksek topuklu giyen dar siyah bir elbise giymişti. Neredeyse üç saat boyunca, yoğun, dengeli ve rahatsız edici, 40 kg ağırlığında, karıştırdığı, ittiği, kaydırdığı ve tuttuğu ağır bir cam tabak tuttu. Bir ritüelde gibi, yavaşça ve sürekli hareket etti, şiirsel ihtişamda sınırlarını sürünerek ve zorladı, çoğunlukla fısıldadı ve bazen “Seni Seviyorum” kelimelerini tısladı. Eseri 2011 yılında tekrar İstanbul'da yapıldı.

Eserleri insan ruhunu giderek daha fazla vurgulamaktadır. Böyle bir örnek, ilk önce Bandung Lawangwangi Galerisi'nde, daha sonra Singapur Sanat Müzesi'nde (SAM) sahnelenen 'Evimde Bir Hayalet'im' ev. Bu süre boyunca performans parçasında Melati, yüzlerce kilogram kömür briketini toz ve toz haline getirir ve öğütür. Sanatçı için, odun kömürü, ağaçtan ahşaba geçiş, odun kömürü ve hem güçlenip hem de yok edebilen enerjisi ile karşılaştırıldığında yaşamı temsil eder.

Kömürü ezip öğütürken Melati, çatışan kültürler ve yaşadığı günlük engeller de dahil olmak üzere huzurunu rahatsız eden her şeyi bırakıyor.Seyirci, karakalem kömürle birlikte onları öğüttüğü için yabancılaşmasını, üzüntüsünü, yorgunluğunu ve belirsizliğini hissediyor. Bu bir kurtuluş ve katarsis sürecidir. Bu, özellikle alacakaranlıkta olduğu gibi öğütmeye devam ettiğinde SAM'da hissedildi ve performans gerçeküstü bir kaliteye kavuştu: alacakaranlıkta beyaz balkona karşı dramatik bir şekilde ayarlanmış bir perili figür. Sanatçının içgüdüsel gücü aşikardı.

Melati Suryodarmo, 'Ben Kendi Evimde Bir Hayaletim', uzun süreli performans, İmza Sanatı Ödülü, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, 'Ben Kendi Evimde Bir Hayaletim', uzun süreli performans, İmza Sanatı Ödülü, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, 'Ben Kendi Evimde Bir Hayaletim', uzun süreli performans, İmza Sanatı Ödülü, Singapur 2014.

Sanatçının Singapur Bienali 2016, 'Işığın Arkasında' performansı, geleneksel danstaki maskelerin anısını getiriyor. Aynı zamanda, hepimizin günlük nişan ve karşılaşmalarımızda maske taktığımızı, karşılaştığımız durumlar ve insanlar değiştikçe maskeleri değiştirdiğimizi hatırlatır. Bienal'in ayna temasına yanıt veren Melati, önemli arka planlara karşı veya arkadaşlarla birlikte almak istediğimiz özçekimlerde açıkça görüldüğü gibi, hepimizin nasıl iyi görünmek istediğimizi gösteriyor. Aynı zamanda, aynanın arkasında şaşırtıcı bir gerçeklik var, bu da gerçek benliklerimizin istediğimiz kadar pürüzsüz olmadığını bilmemizi sağlıyor.

Melati çift taraflı bir ayna kullanır; bir taraf ışık yandığında seyircinin yüzlerini yansıtır, ancak ışık kapalıyken Melati'yi 'ritüelini' yapan küçük bir odada göstermek için değişir. Vernissage'da, üç saat boyunca iki kez yaptı ve tekrar tekrar kırmızı kaplı bir masadaki kağıda eğildi. Daha sonra yaptığı yay, aynı zamanda Doğu'nun halka saygı duyma hareketiydi. Yüzünü kağıda damgaladıktan sonra tuttu, bazen yüzünün önünde tuttu, kapladı ve diğer zamanlarda yüzünü dramatik bir şekilde yukarı doğru eğdi.

Mitler ve geleneksel kültür, uzaylı, gerçeküstü olarak ortaya çıkabilen ve aynı zamanda çağdaş kültürle sıkı bir şekilde ilişkili olabilecek bir ruhu büyüleyici ve çağrıştıran eserler için güçlü bir ilham kaynağı haline gelir. “Düşüncelerimi taşımama ilham veren dünya, içimdeki dünya. Beden, anıların kabı, yaşayan organizma işlevi gören bir ev gibi olur. Psikolojik bedende sürekli değişen sistem, yeni tutum ve düşünce yapıları geliştirme fikrimi zenginleştirdi, ”diye açıklıyor Melati,“ Çevremimi şimdiki gerçek varlığı olarak algılamaya çalışıyorum, ancak tarihi. Konuşulmayan dili anlamaya çalışıyorum ve algıların kapısını açıyorum. Bireysel duyusal kayıt sistemimizden gelen şeyleri algılamak için zihnimizdeki özgürlüğe saygı duyuyorum. ”

Sanatçının en yeni eserlerini incelerken kavramsal çerçevesi yeniden akla geliyor. “Hollows İşlemi” Ekim 2016'da Danimarka'da gerçekleştirildi. Melati, siyaset ve toplum devletindeki ıssızlık nedeniyle, küçük bir kapalı mekanda belirli bir hedef olmadan yüzlerce ok atarak hayal kırıklığını ortadan kaldırıyor. Dört saatlik dört performansta toplam 800 ok attı. Tekrarlama ve monotonluk, düşüncelerin dinlenmesine ve hiçlik durumuna düşmesine izin verdi.

Melati Suryodarmo, 'Işığın Ötesinde', uzun süreli performans, Singapur Bienali 2016.

Melati Suryodarmo, 'Işığın Ötesinde', uzun süreli performans, Singapur Bienali 2016.

Melati Suryodarmo, 'Oyukların İşlemi'.

Aynı ay Berlin KunstForum'da Melati, Lilith Studio'nun öncü koreograf-dansçı Mary Wigman'ın 1926'daki 'Hexentanz'ında' cadı 'kavramını keşfetme projesinin bir parçası olarak bir' cadı dansı 'gerçekleştirdi. 'Hiç Bu Kadar Doğu Olmadım', Melati'nin zaman içinde ve farklı kültürlerde anlamı değişen terimi anlama ve anlama görevini ifade eder. Maske ve dans hareketleri gibi kendi kültürünün işaretlerini ve unsurlarını kullanarak, temelde ve sembolik olarak aslında kültürleri ayırmak için neredeyse hiç engel olmadığını belirtir.

Ülkeler arasında sürekli genişleyen bir ağla, Melati'nin sanat keşifleri ve deneyleri için temeller ve kapsam da genişliyor, ancak ceset giriştiği 'ev' olarak kalıyor. Bu tür dönüştürücü performans sanatlarının önemi toplumda ivme kazanıyor ve Melati deneyimini, bilgisini ve ağını Endonezya ve ötesindeki genç nesillerle paylaşmaya çalışıyor. Bu amaçla, 2007'den beri yıllık bir Performans Sanatı Laboratuvarı Projesi düzenlediği Padepokan Lemah Putih Solo Endonezya'da kültürler arası sanatçılar ve uluslar arası sanat kurumlarıyla çalışmaktadır.

Melati, iç dünyayı daha geniş dünyayı dahil ederek yeniden tanımlama yolunda ilerlerken, umut ruhunu etrafına ve dünyaya yayar ve bu, sanatının çok önemli bir önemi olabilir.

Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır.