Opera Galerisi, Koreli sanatçılar Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon ve Kazuo Shiraga'nın eserlerini Art Stage Singapore 2018'de sunuyor

Sung-Hee Cho, "Kozmik Sis ll", 2015, 137 x 97cm, karışık teknik

Son yıllarda, artworld modern ve çağdaş Kore sanatının şampiyonu olmuştur. Opera Gallery’nin Art Stage Singapore 2018'in gelecek sayısındaki vitrini, spot ışığının hala parlak olduğunu ve türe bölgesel ilginin güçlü olduğunu gösteriyor.

Koreli sanatçı Sung-Hee Cho (d. 1949) ve Kwangyup Cheon'un (d. 1958) resimlerini vurgulayan galerinin sunumu, üstün zıtlık ve tamamlayıcı bir çalışmadır. Cho ve Cheon, 1960'lı ve 80'li yıllarda Kore'deki Dansaekhwa ya da Monokrom Hareket'e sanatsal kökenlerini izler ve sanatsal yolculuklarında daha fazla paralellik vardır. Her ikisi de ABD'de New York'taki Pratt Institute'da güzel sanatlar yüksek lisans eğitimi aldı; Cho ayrıca Chicago Sanat Enstitüsü'nde ve Los Angeles Otis / Parsons Sanat Enstitüsü'nde okudu. Bununla birlikte, Kore minimalist resim tarzında devam eden sanatçılar, üslup yaklaşımlarında ve ilhamda ayrıldıkları yerde, bugün Kore kültürünü şekillendiren farklı zamansız ve çağdaş güçlerle ustaca konuşurlar.

Yapıtlarının temperlenmiş kısıtlaması, Opera Galerisi'nin vitrindeki diğer yıldız parçasına, Japon Gutai ustası Kazuo Shiraga'nın (1925-2008) 1962'nin başlarındaki bir resmidir. 1954 yılında Osaka'da kurulan Japon savaş sonrası avangard hareketi Gutai, özgünlüğü ve bireyciliği savundu. Üyeleri, Japon kültürünü, görünüşte ülkeyi savaşa sürükleyen akılsız uygunluktan kurtaracak ve restore edecek yeni bir otantik Japon estetiği yaratmaya çalıştı.

Gutai sanat eserleri, bir dizi malzeme ve fiziksel süreçle doğrudan etkileşim yoluyla “somutluk” un gerçek çevirisini somutlaştırdı. Ruhun maddeyi karşılamak için çabalarken - Gutai Sanat Manifestosunda yazıldığı gibi “maddenin çığlığını” ortaya çıkarmak için - hiçbiri ayakları ile tuvallerinde hararetle duran ve daha sonra kendini askıya alacak olan Shiraga'dan daha yakın olmadı tavan ve yerçekimi ve hareket vücudun çeşitli bölümlerini resim yönlendirmek için izin verir.

Kazuo Shiraga, 'İsimsiz', 1962, tuval üzerine yağlıboya

Shiraga'nın askıya alınmış tekniğini ilk kez denemeye başladığı 1962'de boyanmış olan 'Untitled', uygulamasındaki bu kritik pivotu yakalar. Unapologetically ham ve nabız atışı ve vücudunun boya kayma ve ezme ile nabız atışı, iş yağda visseral bir kuvvettir. Merkezde, kan kırmızısı - oeuvre'da belirgin bir şekilde görülen bir renk - bağırsaklar, şiddet ve garip güzellik düşüncelerini ateşliyor.

İkisinden Kwangyup Cheon, Dansaekhwa'nın estetik ve felsefesindeki eğilimini daha yakından temsil ediyor. Kore'deki ilk modern sanat hareketi olan Dansaekhwa, Kore özünü form, önemlilik ve tekrarlayan süreçlerle arayan katmanlı, minimalist resimler üretti. Cheon’un resimlerini ayıran şey, büyüteç altında görülen dokuma tekstilleri veya bir ekran boyunca akan veri matrisini hatırlayarak doğal olmayan düz görünümleridir. Uzaktan, onlar yoğun menial yaratımları bella serin soyut işleri; çizgi çizdiğinde yüz binlerce tek tip nokta, insan kusurunu ve zamanın zorluğunu ortaya çıkarır.

Kwangyup Cheon, ‘Omni No. 2’, 2016, 161 x 131cm, tuval üzerine yağ ve karışık teknik

Cheon, 1990'ların ortalarında bir bilgisayar sayısal kontrol (CNC) programı ile küçük nokta kümelerinin sayfalara nasıl delindiğini gözlemleyerek en temel form olan tüm unsurları - nokta - ortadan kaldırma yöntemini geliştirdi. “Bu süreç sayesinde,” sanat eseri üç anahtar kelimenin saflığına yaklaşıyor: önemlilik, düzlemsellik ve tarafsızlık. ” Sanki kendi varlığını inkar edebilecek düz bir hiçlik için çaba harcıyormuş gibi, resimleri durgunluk ve stoacı sessizliği uyandırıyor.

Sung-Hee Cho'un eserleri ise ruhun canlı somutlaşmışlarıdır. Kim Minjung, Kore dut kağıdı veya Dansaekhwa'dan etkilenen birçok sanatçı gibi hanji Cho’nın resimlerinin kilit bir bileşenidir. Canlı yağ pigmentleri ile katmanlı elle yırtılmış dairelerden yapılan kolajlar ile bilinen Cho, her zaman malzemenin niteliklerini korumaya ve vurgulamaya çalışmıştır. hanji onun pratiğinde. Üç boyutlu efekt, çiçek açan yaprakları ve geçici, güzel madde olan taze düşmüş çiçekleri ancak orada bir an için çağrıştırıyor.

Sung-Hee Cho, Cos Kozmostaki Yıldız ’, 2012, 227 x 182 cm, karışık teknik

Cheon’un çalışmalarının daha serin serebral doğasına kıyasla, Cho’un uygulaması Kore maddi kültürünün sıcak duyarlılığına dayanıyor. Malzeme ve renk seçimi, hanbok, Renk yoğunluğuna sahip, ancak yumuşak, doğal bir duyarlılığı koruyan Kore geleneksel elbisesi. Cho’nun Kore minimalist resminde sık sık algılanmayan eserlerinde çocukluğunun ilham kaynağına atfedilebilecek hafif ve eğlenceli bir ipucu var: “ hanbok Benim çocukluğumdan. Ben gençken annem hep giyerdi hanbok ve onu hanbok birçok kez alışveriş.Çoğu insanın aksine, annem benzersiz renk kombinasyonlarını severdi ve doğal olarak, renk anlayışım onun peşinden gitti. ”

Hem Gutai hem de Dansaekhwa, toplumu yeniden canlandırmaya ve sanat yoluyla değişimi katalize etmeye çalışan ulusal bir estetik arayışında hareketlerdi. Shiraga, Cheon ve Cho'nun eserleri, Japonya ve Kore'deki modern sanatsal ve kültürel geleneklerden zengin bir şekilde bahseden, renk, madde ve felsefedeki hassas birleşmeleri ve eşzamanlılıkları ortaya koyuyor.

Operagallery.com/singapore adresinde daha fazla bilgi bulabilirsiniz.

ART REPUBLIK, Art Stage Singapore'un resmi medya ortağıdır. Fuardaki standımızı ziyaret edin!

Bu makale Art Ngublik Sayı 17 için Rachel Ng tarafından yazılmıştır.