Endonezyalı sanatçı Lugas Syllabus ile röportaj

Lugas Syllabus, "Marsha ve Ebedi Sirk", 2016-2017.

'Muz Anahtar', Syllabus'un 2016 çalışmasının başlığını taşıyor. İçinde, Kool-Aid Man gibi görüntünün çerçevesine giren (şekerli sıvı ferahlık yerine gerçeküstü miktarda muz getirse de), hiper stilize, yırtık Endonezya görünümlü bir adam çivili manşetlerde ve batik bir peştemalle süslenmiş, ve bölgenin sözde sakinleri - primatların çeşitli tasvirleri: Eşek Kongs, gizemli yaratıklar içinde Donkey Kong sürme filler, gerçek maymunlar (biri Batı'nın Xuanzang'a Yolculuk personelini tutan), maymun çorap kuklaları - gevrek ormanlık bir ortamda gıcırdırarak, alkışlayarak ve çığlık atarak uyuyor.

Bir Lugas Syllabus çalışmasını deneyimlemek (sadece basitçe görmek değil, elbette), küçük yemlerin ve uyaranların izini pop kültürü, sosyal, politik, fantezi, hipermedinin arabuluculuğunun takıntılı bir tavşan deliği girdabına kadar takip etmektir. internet sonrası, kişisel anılar ve çocukluk çağındaki dürtüler - bu bir anda çarpık, garip, yabancı ve ilgi çekici ama neredeyse bir şekilde neredeyse tanıdık - ve hepsi bir anda dürtülerinizi çekiyor.

Endonezya'nın sanat başkentinden Yogyakarta'dan gelen Syllabus, benzersiz ve çok kendine özgü yerel dili ve çok sayıda referansın esnek bir çokluçevresi olan görüntü arşivi ile şaşırtıcı bir şekilde öne çıkıyor. Sosyo-politik gözlemler alarak kendi anlatılarını örter, ikonografisiyle kristalleştirir ve şaşırtıcı senaryolar, karakterler, gerginlikler ve ilişkiler bağlamlarını çözer. İzleyici, emilen ve önerilen belirsiz mantığa yerleştikleri için mizah ve acımasızlıklarından emin olmadan yönünü şaşırtır. Şu anda içinde yaşadığımız birbirine bağlı dünyaya benzer şekilde, çalışmaları şu andaki modernliğimiz olan hiper oyalamaya kanallık ediyor ve ve sabitlenmiş. Açıkça Endonezya çağdaş sanatının büyük geleneklerinde doğdu - biri I Nyoman Masriadi ve S. Sudjojono'dan akan örtüşen tropikleri görebilir - saygısız Syllabus'un çıktısı Endonezya'dan beklenenden kurtarıldı çağdaş sanat meta.

Lugas Syllabus, "Maret", 2015.

Hayatından gelen etkilerin çalışmalarına, merakına, hobilerine ve maceracı ruhuna izin vermek, akrilik boya darbeleriyle sokak sanatı ve reklam panolarından etkilenen acil plastik formlar. “Sanat hayatımın önemli bir parçası oldu. Hayatımda yaptığım şey, sanatımın yaratıcı sürecinde büyük bir etkiye sahip, ”diyor Syllabus, 2017'deki daha önceki bir kişisel gösteride yaptığı açıklamada.“ Etkileri oluşturmak için hem cazibe hem de itme birleşti. ”

Sanat Republik Yogjakarta Sanat Enstitüsü'nde `` Altın Peyzaj '' gösterisinin açılışından hemen sonra, hayat, çalışmaları, onu kene ve eşsiz, ikonoklastik imaginarium hakkında konuşmak için, mercurial, ciddi ve nazik Syllabus ile sohbet etmek için oturur bu onun evreni.

Bana sanatsal sürecinizden bahseder misiniz?

Her zaman sürecin tadını çıkarmaya çalışırım. Gelen ilk şey, onu ortama dönüştürmeden önce bir taslak haline gelen fikir. Eskiz en saf şeydir. Sonra gelenler sadece takip eder.

Lugas Syllabus, "Zafer Bahçesi", 2015.

Endişelerinizi hipermedya ve internet sonrası görüntülerle açıklayabilir misiniz? Çalışmalarınızın çoğu, doğa belgeselleri, sanat tarihi ve video oyunları kadar farklı alanlardan örneklenmiş, büyüleyici bir mish-mash (fantastik olsa da) resim paletinin benzersiz ikonografisiyle işaretlenmiş gibi görünüyor. İnternet ve sanallaştırmanın yönleri - sanal yaşam, avatarlar, yapaylık ve video oyunları - ilginizi çekiyor mu?

Bir fikir edindiğimde, bana tanıdık gelen ve samimi olan simgeleri kullanmayı seviyorum. Hobilerim ve aktivitelerim aracılığıyla birçok türde sembolizmle karşılaşıyorum (kopyalamayı önlemek için üzerlerinde “yenilikler yapıyorum!”). Bazen estetiğe bağlı değilim, ama gizli anlamlara bakıyorum. Sembolizmlerimle - ödünç alınıp alınmadığı gibi - zaman zaman her şey göründüğü gibi olmasa da, ne olduğu gibi görünebilir.

Fikirleriniz için ana çıktı ortamınız resim ve heykeldir. Fikirleriniz için diğer araçlardan hangisini kullanacağınıza nasıl karar veriyorsunuz? Yoksa iş sizin için mi karar veriyor?

Fikir karar verir. Fikir şu ki patron; bazıları sadece resim yoluyla iyi konuşabilirken, diğerleri canlanmak için “daha ​​fazla ortama” ihtiyaç duyarlar. Ayrıca vücudumdan gelmesi gerektiğini hissettiğimde performans sanatına da katılıyorum.

Bir parçanın bittiğini nasıl anlarsınız?

İşlerim asla tamamlanmadı, tabiri caizse. Zaman ve taahhütler yeterli olduğunda bana karar verir.

Lugas Syllabus, "Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara".

Anlatılar, çalışmalarınızın farklı bedenlerinde düşündüğünüz bir şey mi? Son gösterinizde 'Doğal Doğan İşçi', tüm resimler kendi resimlerinde kahramanların her biri ile samimi bir yakınlık gibi görünüyor ve 'Arabulucu', 'Hikaye Anlatıcısı' gibi de adlandırılıyor. , 'Büyük Maymun Bilimcisi'… Görünüşe göre, çalışmalarınızın çoğunda yerleşik garip senaryolar, gerilimler ve ilişkiler var.

Evet, hikayelerimde karakterler var ve anlatılarla ilişkileri var… Aslında, hikayeleri görsel güzellik yaratarak anlatmak istiyorum; İyi bir hikayenin kendi başına güzellik yaratabileceğini hissediyorum.

Resim başlıklarınızla ilişkileriniz neler? Başlıklarınız genellikle cömert bir bomba ve panache serpintisi ile esprili - 'Sanat Cenneti'nde Altın Limuzin', 'Altın Yumurtalı Garuda', 'Geceyi Öldürüyorum' - aynı zamanda dokunaklı ve kasıtlı tetikleyiciler sağlıyor daha fazla düşünce ve konuşma.

Başlığın kendi şarj gücüne sahip olarak kendi başına sanat haline gelmesini istiyorum. Rahatsız etmek, aynı zamanda işin ve anlamlarının gerçekten hissedilmesi için izleyicinin zihin manzaralarında gezinmek.

Lugas Syllabus, 'Sanat Cenneti'nde Altın Limuzin'.

Birisi işinize baktığında sizin için önemli olan nedir? İzleyiciyi kendi anılarını / hikayelerini geri getirmesi için emen ve etkileyen bir tetikleyici olarak görüyor musunuz?

Evet. Çalışmamın kendine özgü anlamları var, ama aynı zamanda çok yönlü bir algı da olabilir. İşime asla sınır koymak istemiyorum.

İşinize hiç sizi şaşırtan bir tepki oldu mu?

Benim sanatım benim hayatım. Birinin hayatında aldığı birçok sürpriz gibi, bazen deneyimler, karşılaşmalar ve başkalarının tepkileri aklımı uçurur.

İllüzyon işinizde ne kadar önemli?

İşimdeki yanılsama, hikayelerin ardında yatan şeylerin gerçeklerini ortaya çıkarmanın yoludur.

Çalışmalarınızın çoğu, toplumsal güç yapılarının sosyolojik arabuluculuğu / gözlemiyle ilgilenir. Çalışmalarınızın politik olarak yorumlanabileceğini düşünüyor musunuz? Ayrıca, “eğlence” ile siyasal arasındaki dengeye nasıl karar veriyorsunuz?

Bir muz çizdiğimde, sadece yiyecek ve açlık hakkında konuşabilirim, ama insanlar bunu sosyolojik alana koyabilirler: alt sınıflar hakkında, cinsiyet sorunları hakkında. Bu noktada, kendi başına politik hale gelir. Yani evet, sanatımda politik işler var - bazen büyük, bazen küçük - eserlerime koyduğum şakalar.

Lugas Syllabus, 'Altın Dua', 2016-2017.

Sanatın, kültürü ve politik yönleri geliştirmek açısından iğneyi toplum için hareket ettirebildiğini düşünüyor musunuz?

Evet. Sanat iğneyi toplumda hareket ettirebilir, ancak sanat iğnenin kendisi de olabilir.

Endonezya çağdaş sanatının çoğu S. Sudjojono’nun öncü çalışmasından (ve ötesinden) kaynaklandığından, neredeyse saçmadır - ancak geleneksel kurallara ve kabul edilen bilgeliğe benzer bir saygısızlık ve saygısızlıkla resim yapıyormuşsunuz gibi görünüyor. Ayrıca, Sudjojono'nun ahlakına uygun olarak, “Endonezya'nın sanatı toprağın karakterini yansıtmalıdır”, vahşi, fantastik görüntülerle birlikte, çalışmanızın çağdaş zamanlarda Endonezyalıları yansıtıyor olduğunu, gelenekler arasındaki akışta yaşadığını hissediyor musunuz? ve internetin hızlı tempolu birbirine bağlılığının (daha iyi veya daha kötü için) invaziv varlığı?

Sorunlar ve durumlar hakkında resim yaptığımda, aynı durumda olsam bile, kelimenin tam anlamıyla tasvir etmek istemediğimi söylediğimde bana güvenin. Bugünlerde bu “Jiwa Ketok”. Bu soruyu seviyorum. Bunu açıklama şekliniz, hayal gücümün gerçeğime yansımasıdır.

Bengkulu ve daha spesifik olarak Endonezya'da büyümek, uygulamanızı ve sanatınızı etkilediğini nasıl hissediyorsunuz? Ayrıca, sizi şu anda bulunduğunuz yere götüren - kültürel, sanatsal, felsefi (müzikal, hatta televizyon ve video oyunları, belki de!) - yol boyunca sizin için ilham kaynakları nelerdi?

Köyüm ve çocukluğum bana arka planı verdi. Şimdi hayatım, içindeki her şeyle birlikte bana görseli veriyor. Duygularımın gerçekliğini ifade etmek için hepsini sanatım boyunca birlikte kullanmayı seviyorum.

İlginizi çeken dualiteler hakkında ne düşünüyorsunuz? Bu ve ironi.

Beni bugün olduğum kişi yapan dün gibi, yarının rüyası hakkında konuşmak için birleştirdim.

Çalışmanızı nasıl görüyorsunuz? Bir çeşit araçlara sahip olduğunu düşünüyor musunuz?

İşimi görüyorum, hayatı gördüğüm gibi, zamanla ve durumla dolup taşan birçok değişkenle. Bildiğim ve yapabileceğim, onu istikrarlı hale getirmek, böylece renk değişmeyecek. Sanat yapmak hayatımın süreci.