Röportaj: Sanatçı Michaël Borremans

Michaël Borremans, oeuvre gizemli olduğu kadar büyüleyici ve insan olarak dehalar kadar hayali olan bir Belçikalı sanatçı. İle oturmak Sanat RepublikBorremans, özellikle odun ateşli sauna ile donatılmış konuk odaları için bir kır stüdyosuna ve mermer ve aynadan - gururla tasarladığı bir banyoya - “bu bir çöküş” olduğunu söylüyor. Zaten, resimlerine sadık kalarak, bir zamanlar şaşkın ama huzursuzuz.

Borremans 1963 yılında Belçika'nın Geraardsbergen şehrinde doğdu ve şu anda Gent'te yaşıyor ve çalışıyor. 1996 yılında M.F.A. Ghent'teki Kampüs St. Lucas'daki Wetenschap en Kunst'tan Hogeschool için. Bir sanatçı olarak, Borremans şu anda klasik resmi hatırlatan, Francisco Goya gibi Eski Ustalardan birine hatırlatan, aynı zamanda çizime başlamış ve son zamanlarda filmle denemeler yapan ortamın teknik bir komutuyla resim konusunda uzmanlaşmıştır.

2001'den beri sanatçının çalışmaları David Zwirner tarafından temsil ediliyor. New York'taki galerideki önceki kişisel sergiler arasında 'Şeytan Elbisesi' (2011), 'Turns' (2009), 'At Avı' (2006) ve ABD çıkışını gösteren 'Trickland' (2003) yer alıyor. En son kişisel sergisi 'Black Mold' (2015), David Zwirner, Londra'daki ilk kişisel sunumunu ve 10 yıl içinde kentteki ilk kişisel sunumunu kutladı.

Tim Drivens tarafından Michaël Borremans

Sanatçının kendisi ile ilgili en son çalışmalarına bakıldığında, 'Siyah Kalıp' anonim, neredeyse gayretli, neredeyse kült benzeri, siyah cüppeli karakterler içeren çeşitli boyutlu resimlerden oluşur. Tanımlanamayan bu kişiler, tek başlarına ya da gruplar halinde, normal insan davranışından yoksun gibi performans gösteren, poz veren ve dans eden diziler arasında geçit töreni yaparlar. Merak izleyiciyi yavaşça öldürdüğü için bakmak imkansız. David Zwirner galerisi şunları söylüyor; “Karmaşık ve açık uçlu sahnelerinin kendilerini bir anda nostaljik, karanlık komik, rahatsız edici ve grotesk gibi ödünç veren ruh hallerine verdiği gibi, son derece sahnelenmiş ve belirsiz olan eserlerinde teatral bir boyut var. Resimleri önceki sanat tarihi dönemleriyle yoğun bir diyalog sergiliyor, ancak alışılmadık kompozisyonları ve meraklı anlatıları beklentileri karşılıyor ve onlara tanımlanamaz ama evrensel bir karakter kazandırıyor ”.

“Arketipik Borremans tablosu baştan çıkarıcı bir muamma, özgüllük, müstehcenlik, kaygı, mizah ve harika teknikler için bir bouillabaisse,” diye yorumladı MartinRart ArtReview için. Doğru, 'Siyah Kalıp'ı çevreleyen atmosfer, Borremans’ın çarpıcı, ama maksatlı bir atmosferiyle tutarlı kalıyor, izleyiciyi huzursuz ama ilham veren bir şekilde başka bir dünyaya veya evrene açık bir pencereye sahip. Ayrıca, serinin zor gerçekliği hem güncel hem de zamansız görünüyor; konuların gizliliği ve ortamın başlangıçta yüzyıllar ve kültürler boyunca insan yaşamının ritüel doğasının altını çizdiği görülebilir, ancak daha yakından incelendiğinde, günümüzün ahlak, inanç, hegemonya ve hatta siyaset toplumundaki söylemi de gösterebilir.

Borremans’ın çalışmaları Brüksel'deki Palais des Beaux-Arts gibi dünyaca ünlü birçok kurumda kişisel sergilere konu olmuştur; Tel Aviv Sanat Müzesi; Dallas Sanat Müzesi; Hara Çağdaş Sanat Müzesi, Tokyo; ve de Appel Sanat Merkezi, Amsterdam. Sanatçının çalışmaları, Chicago Sanat Enstitüsü; Dallas Sanat Müzesi, Teksas; Yüksek Sanat Müzesi, Atlanta, Georgia; İsrail Müzesi, Kudüs; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles; Boston Güzel Sanatlar Müzesi; Modern Sanat Müzesi, New York; Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa; San Francisco Modern Sanat Müzesi; Gent, Actuele Kunst (S.M.A.K.) için Stedelijk Müzesi; ve Minneapolis, Minnesota'daki Walker Sanat Merkezi.

Sanat Republik bize kariyeri, felsefeleri ve yaşamın anlamı hakkında samimi bir şekilde konuşan meselemizin kapak yıldızı Michaël Borremans'ı yavaşça ısıtır.

Sizin için ilk gelen ressam ve film yapımcısı olmak mı? Resim ve film anlatıları arasındaki farkı tartışabilir misiniz?

Oh, ressamım, yönetmen değilim. Ama resim ile yapmaya çalıştığım şeyi genişletmek için film ortamını kullanıyorum. Kendimi düzgün bir film yapımcısı olarak görmüyorum. Film kullanımım oeuvre'imde çok sınırlıydı. Aslında kendimi bir heykeltıraş olarak görüyorum, çünkü çalışmalarımın çoğu bir heykeltıraş olarak fikirlere dayanıyor ve sonunda kendime ait bir heykel yaratmayı umuyorum. Ama resimlerden heykellerden daha çok tercih ettiğim, resimlerin başka bir gerçekliğe açılan bir pencere olması, oysa heykeller bizim gerçekliğimizde. Bu yüzden heykel fikirlerimi diğer medyayı kullanarak anlatmaya çalışıyorum.

Bize tüm çalışmalarınızda çok belirgin olan gerçeklikten kopma hakkında daha fazla bilgi verin.

Resim hakkında çok sevdiğim şeyi buldum, küçüklüğümden beri çok gizemli olmaları. Giremediğiniz bir yere bir kapı veya pencere gibidirler, ancak görebilirsiniz. Ve hala bu yönü tüm işlerimde kullanıyorum.

“Doğrudan bakışlar anlamsız.Böylece resim bir portre haline gelecektir ”. Neden resim portrelerinizi düşünmüyorsunuz?

Portre, çıplak, natürmort gibi klasik formatları kullanıyorum çünkü resme izleyiciye çok tanınan bir şey getirmek istiyorum, ancak içindeki bir şeyi değiştiriyorum ve daha sonra insani bir durum. Bu yüzden resimlerimdeki figürlerin birey olmadığını, genel figür olduğunu belirtmek de önemlidir.

Öznelerinizin belirsizliğiyle, genellikle ilk olarak bir şeyden veya belirli birinden ilham alıyor musunuz?

Her resimle her zaman farklı bir hikaye. Bazen bir rüya, bazen gördüğümü hatırladığım bir şeyden. Tüm çalışmalarımın kendi kökenleri var.

Başlangıçta bir fotoğrafçı olarak eğitildiniz ve hala resimleriniz için referans olarak kullandığınız fotoğrafları çekiyorsunuz. Artık ilginizi çekmeyen bir araç olarak fotoğrafla ilgili nedir?

Ben sosyal bir insan değilim ve eğer bir fotoğrafçıysanız çıkıp sosyal olmalısınız ve bu benim için değildi. Ben kendi dünyamda kalmayı ve olmayı seven bir sanatçıyım.

Fotoğrafçılık resim ve filmden nasıl farklıdır?

Fotoğraf çok şeffaf bir ortamdır. Bir fotoğrafa bakarsanız, önce resme bakarsınız, fotoğrafta gördüğünüze bakarsınız; Asla “Ah fotoğraf bir yanılsamadır” diye düşünmezsiniz. Ama her zaman bunun bir resim olduğunu düşünüyorsunuz, bir tuvale baktığınızı biliyorsunuz, bir fotoğraf veya video ile ya da televizyon izlerken, gerçeklere bakıyorsunuz, ortama bakmıyorsunuz. Resmin bu yakınlığı sağlamasını ve tuvalde tasvir edilen dünyanın hayali olmasını seviyorum.

Resimlerinizde amaçlı bir donukluk var gibi görünüyor, ancak sıradanda paradoksal olarak güçlü bir mesaj var. Bize bundan daha fazla bahsedebilir misiniz - doymamış renklerin sık kullanımı?

Bir çizim yapmaya başladığım için, sadece 30'ların ortalarındayken resme geç başladım, bu yüzden siyah beyaz bir dünyadan geliyorum. Renkler sadece yavaş geldi. Çünkü benim için resimlerde bir atmosfer yaratmak istiyorum ve çok fazla parlak renkler atmosfer fikirlerime müdahale edecek, özellikle koyu renkler çok teatral bir atmosfer yaratacak. Ve renkleri kullandığımda çok fonksiyonel bir amaca sahipler ve sadece ihtiyacım olduğunda, ama yine de onları kullanımımdan çok fazla dikkat dağıtacakları için sınırlamaya çalışıyorum.

Renklerin kullanımının yaşamdaki durumunuzu da takip ettiğini söyleyebilir misiniz? Hayat senin için ne kadar güzel?

Ben en merhametli insan değilim. Hayat zor bir şeydir, aynı zamanda çok çirkin ve güzel, çok çekici ama değil; işimde anlatmaya çalıştığım şey bu. Hayat hakkında güçlü çift hislerim var. Bence öldüğümüzde ölebileceğimiz için mutlu olmalıyız - bir çıkış yolu olması iyi.

Hayatta iki şey yapabilirsiniz: sevdiğiniz, çekici ve eğlenceli bulduğunuz ya da boşluğa bakıp intihar edebileceğiniz şeyler yapabilirsiniz. Herkesin yapması gereken bir seçim. Ama yaşamaktan korkmuyorum ve yüksek seviyelerde yaşamak istiyorum; basit bir şekilde, büyük talepler olmadan, ancak çalışabilmek, sevdiğim şeyi yapmak. Bir sanatçı olmadan önce, sanat öğretmeniydim, 2000 yılına kadar 10 yıl resim öğretimi yapıyordum, ama sadece sonları buluşturmaktı. Şimdi sana sahip olduğum için mutluyum.

Sanat olmasaydı ne yapardın?

Bir araba tamircisi, buna rağmen iyi olacağımı düşünmüyorum. Ama arabalar için deliriyorum. Eski arabaları seviyorum, iyi tasarlandıklarında heykeller gibi. Son zamanlarda kendimi bir Jaguar E Type aldım. Oh, inanılmaz, özellikle kokusu, çocukluk anılarından eski bir ayakkabı mağazası gibi kokuyor.

Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır.