Röportaj: Sanatçı Max Zorn Sohbetleri Teyp
Akrilik cam üzerine kahverengi ambalaj bandı katmanından sonra katmanı koyan ve boya fırçası için sadece bir cerrahın neşterini kullanan sokak sanatçısı Max Zorn, hafızadan, portrelerinin portrelerini yaratır. 1920'lerden 1950'lere kadar film noirinden gelen nesneler ve manzaralar, sepyada, sıcak bir parıltıyla arkadan aydınlatılmış, femme fatale ve ünlü silüetlere ve şehir manzaralarına karşı eğilmiş klasik dedektiflerle suç ve romantizm ruhlarını sergiliyor.
Kısa bir süre önce Tedx Talk'ta Max Zorn, ortam seçimi ve sanatın tüm biçimleriyle nasıl ilişkili olduğu konusundaki duygularını paylaştı: “Beni en çok etkileyen şey, kasetin ışıkla etkileşime girdiği dönüşümdür. Bir ek unsurun - ışığın - bant hakkında bildiğimiz her şeyi değiştirmesi ve bunun sadece bant için geçerli olmadığını, aynı zamanda daha geniş sanat sorununa da değdiğini hissediyorum. Sanat dünyayı ele geçirir, çiğner ve yeni bir anlatı olarak tekrar tükürür, etrafımızda olan, her zaman gözümüzün önünde olan şeyleri tamamen farklı bir ışıkta görmemizi sağlar. ”
Kentsel sokak sanatı yeni bir şey değildir ve sınırlar neredeyse sonsuz görünmektedir, ancak Hollandalı sanatçı bu türe belirli bir romantizm getirmektedir. Siyasi ve sosyal yorumlardan ayrı olarak, kentsel sanatı tanımlayan isyandan uzaklaşarak Zorn’un eserleri, sihir modadayken ve kahramanımızın sinema yıldızları olduğu bir dönemden nostaljiyi vurgular.
Max kariyerine projesini başlatmadan önce sanat etiketlerini Amsterdam, Madrid ve Londra gibi büyük Avrupa şehirlerine yerleştirmek için sokak lâmbası direği tırmanma sıkıntılarından başladı ‘Birlikte Olun ’ Kentsel sanatla uğraşmak isteyen binlerce insanın katılımıyla sonuçlanan proje, tanınmış uluslararası sanatçılar tarafından Avrupa çapında canlı etkinlikler kavramını tetikledi. Sadece dört yıl sonra, ‘Birlikte Olun ’ çağdaş sanatın en köklü sanatçılarını sergileyen bir sanat galerisi oluşturdu.
Sanat Republik azgın sanatçının hafta sonu boyunca canlı gösterilerle ziyaretçileri heyecanlandırdığı Affordable Art Fair Singapore'un son bahar 2016 baskısında Max ile yakalandı.
Bu tekniğe nasıl başladınız?
Birkaç yıl önce başladı, çünkü Amsterdam'da gece için sokak sanatı yapma fikri vardı. Karanlıktan sonra şehir manzarası bana ilham veriyor ve sanırım sadece bir şekilde, bunun bir parçası olacak bir şey eklemek istedim. Bu yüzden sokak lambalarına tırmanıp bir tür arka plan olarak bantlı fenerlere küçük eskizler koyardım. Işığın banttan nasıl geçtiğini sevdim, bu yüzden oraya bantta odaklanmaya başladım.
Başka bir malzeme denediniz mi?
Üniversitede öğrenci olduğumda, çalışmalarımın üstesinden gelmek için biraz boyadım. Küçük sanat şovumun yanından geçen bazı koleksiyonculara yağ ve suluboya üzerine bütün bir eseri sattım. Şanslıydım sanırım. Ama o zamandan beri sadece bantla çalıştım.
Parçalarınızın 1940'larda eski bir film kalitesine sahip olduğu görülüyor. Bazı fikirleriniz neler?
Sanat yaratmadan önce Americana'yı ilk olarak Spaghetti Western filmleri ve Steinbeck, Hemingway ve Tom Wolfe gibi Amerikalı yazarlar aracılığıyla öğrendim. Bunlar benim ilham kaynağım. Çocukken hep New York'ta New Orleans'taki bayou ve bunun gibi maceralar hayal ettim. Ortam, özneleri de bağladığınızda nostaljik bir geçmişi, bir tür kara filmleri gerçekten geliştirir. Bu yüzden geçmişten ve on yıllardır Avrupa ve ABD'deki Kükreyen 20'ler, aynı zamanda 1950'ler ve modern şehir silüetlerinden ilham alıyorum.
Bir sanat eserini tamamlamanız genellikle ne kadar sürer?
Bu, resmin boyutuna ve resmin detayına bağlıdır. Ortalama süre bir haftadan biraz fazla olur. Bir kavram düşünüyorum. Boş bir akrilik cam parçasıyla başlıyorum. Oradan inşa ediyorum. Sonra onu koruyorum. Ve son olarak çerçeveyi inşa ediyorum. Yani bütün bir süreç.
Sizi etkileyen sanatçı ya da reklam var mı?
Edward Hopper büyük biri. İnsanlarla dolu bu inanılmaz geniş şehri gösteriyor, ama yine de bir birey olarak yalnız. İnsanlarla peyzajdan çok konu olan sanatçıları, ilerleme ve mucizeler çağında kafa karışıklığı ve yalnızlık anlarını seviyorum. Genel olarak Francis Bacon gibi tasvir ettikleri kişi ile ham bir an bulmaya çalışan sanatçılarla ilgileniyorum. Sadece bu anlarla ilgileniyorum ve bunu ifade eden diğer sanatçıları bulmaya çalışıyorum.
Bunu yapmaya başlamadan önce yaşamak için ne yapıyordunuz? Hep sanatçı oldun mu?
Yakın zamanda Sosyoloji, Psikoloji ve Felsefe Derecesi ile Yüksek Lisansımı tamamladım. Ailem gibi her zaman resim yaptım ama profesyonelce değil. Çalışmamın hızlı tepkisi nedeniyle, kısa sürede öğrenci olmaktan tam zamanlı sanatçı olmaya kadar tutulmaya yetecek kadar şanslıydım.
Singapur'daki Affordable Art Fair seyircisi çalışmalarınıza nasıl tepki verdi?
Başlangıç olarak, sadece bitmiş bir ürünü değil, aynı zamanda bir sanat eserinin yaratılmasının arkasındaki süreci de göstermeyi seviyorum. Geri bildirimlerinden çok ilgi duyduklarını hissettim ve bir izleyicinin önünde canlı çalışmaktan heyecan duydum. Affordable Sanat Fuarı ekibi, çalışmanın kökenleri, arkasındaki fikirler, sürecin kendisi hakkında sorularla doluydu ve sanat fuarı ziyaretçileriyle çok yakın ve sıcak bir bağlantı hissettim.
Sırada ne var? Yeni bir şey denemeyi mi düşünüyorsun?
Satılmaktan mutluyum, bu yüzden şimdi yeni bir seri denemek için harika bir fırsatım var! Her zaman renk bandının çalışmamı nasıl etkileyeceğini görmek isterim, bu yüzden biraz teknik ve gösterme şeklimizi denemek istiyorum. Bu, kurulumlar ve büyük ölçekli sanat eserleri gibi iki boyutlu ve üç boyutlu çalışmaları da içerir.
Hikaye Kredileri
Yazan: Tanya Michele Amador
Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır.
