Röportaj: Sanatçı JERKFACE

New York'ta sağ sokakta yürüdüğünüzde, muhtemelen şehrin kendine özgü sokak sanatı ve grafiti türü tarafından karşılanacak (veya atlanacaktır); saf coşkulu mutluluk ve öfori ifadelerden, acımasız, daha derin sürrealist sosyal yorumlara, hızlı etiketlerden ayrıntılı Wildstyles'e kadar, etrafınızdaki yaşama sürekli yanıt veren popülist bir sanat formu olan duyguların gamını çalıştıran işler . Sürekli yaşayan bir şehir.

Yine de (durdurulamaz bir kalıcı çıktı ile) sabit kalan bir şey, bir JERKFACE'in çalışmasıdır. Queens doğumlu 34 yaşındaki bir NYC yerli, gençlerinden beri sürekli olarak kendi garip bir sürrealist, kübist, düşük kaş kültürü, nostaljiye neden olan mutlu karikatür yıkımları ortaya koyuyor. Homer Simpson, Finn ve Jake, Super Mario, Tom ve Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, daha fazla örnek arasında - biri aynı çerçevede göründüklerinde (“geometrik-goop stili” imzasında), bir JERKFACE parçasının varlığı. Cumartesi sabahı karikatürleri gibi, parçalar da JERKFACE’in gösterilerin ona verdiği sevinç ve mutluluğa verdiği parantezler ve şimdi insanların da aynı şekilde hissetmelerini sağlıyor.

Kendi ritmi ile yürümeye dikkat çeken, düşünen ve niyet eden Art Republik, JERKFACE ile birlikte çalışarak arkasındaki adamı tahrikli ve tiksindiren şeyi görmek için oturur.

Homer Bobin (ayrıntılı görünüm)

İlk olarak, isim nasıl ortaya çıktı ve ne zaman JERKFACE olmaya karar verdiniz?

2001 yılı civarında sanatçı Neck Face, Manhattan'ın Gramercy bölgesinde çok fazla yükseliyordu. Eski kız arkadaşıma takma isim verdim ve karşılığında bana JERKFACE demeye başladı.

Sanat, tasarım, mash-up'lar, pop provokasyonlar ya da…

Bence çalışmam, kime sorduğunuza bağlı olarak birkaç ismin altına düşebilir ve bunu tanımlamak için başkalarını bırakmayı tercih ederim. Her parçanın kompozisyonu, akışı ve renk yerleşimi konusundaki dikkatinden dolayı, tasarım, karıştırma veya pop provokasyon olarak tanımlanamayacağına inanıyorum. İşte çok daha fazlası var.

İyi bir duvar parçası ne yapar?

Bir duvar için kimin veya neyin boyayacağına karar vermenin en büyük kısmı, duvarın boyutu ve şekli ve şu anda heyecan duyduğum herhangi bir karakterle ilgisi var.

Bir çalışmaya nasıl yaklaşırsınız ve hangi karakterleri birleştireceğinize nasıl karar verirsiniz?

Son zamanlarda çok popüler oldu. Acele etmeden önce giren biri olarak, insanları kombinasyonlarla şaşırtmaya devam etmeliyim. Benim için her zaman karakterlerle bir bağlantı olmalı. Temel budur. Bu bağlantım yoksa, yaratıcı sürecin tadını çıkarmayacağım. Bir konuda karar verdikten sonra, beni taşımak için sezgiye ve revizyona çok güveniyorum.

Ördek Çorbası (ayrıntılı görünüm)

Neden çizgi film karakterleri?

Çizgi film karakterleri herkesin çocukluğunda oynar. Bunlar, daha basit bir zamanın hafızasına koşan masumiyet ve neşenin bir yönüdür. Çoğumuz için yetişkinlik, bazen çok ağır olabilir. Bu besteler aracılığıyla kendi gençliğimi hatırlamak neşeyi ve nostaljiyi gerektirir ve işimi takdir eden insanlar üzerinde aynı etkiye sahiptir.

Duvar resimlerinizin iyimser olduğunu mu yoksa en azından çalışmanızın arkasındaki ideolojinin olduğunu mu düşünüyorsunuz? İyimser olmanın önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

Saf ve güçlü bir iyimserlik. İşimde olumsuzluk yok. Gördüğüm gibi, hayatta yeterince olumsuzluk var. Mutluluk ve şifa, daha fazla olumsuzluk sağlamayı tercih ederim.

Çılgın çalışma oranınızdan bahsettiniz, gençliğinizden beri (“hiper eşek çocuğu”) bugüne kadar doğal olarak iç içe geçmiş olduğunuz bir özellik, sayınızla, “günün% 90'ının sanatla ilgili bir şey yaparak” harcamaya ithaf ettiniz. Manik çıktınız göz önüne alındığında, yaratıcı sürecinizle ilgili terapötik bir şey buluyor musunuz?

Evet, çok terapötik olabilir. İnsan olarak, ne kadar terapötik olabileceğini belirleyen her türlü faktör vardır. Mevcut ruh halime, ne kadar uyuduğuma, son teslim tarihlerine, birçok şeye bağlı olabilir. Ne olursa olsun, hala çalışıyorum.

İlk başladığınıza kıyasla şimdi kendinizi nasıl görüyorsunuz?

Çok farklı değil. Şimdiye kadar yaptığım şeyden zevk alıyorum. Her zaman işimin ne kadar eğlendiğimi ifade etmesini istiyorum. Resim yapmayı gerçekten çok seviyorum. Başarının yararlarından hiçbirinin beni bu aşktan uzaklaştırmasına izin vermemeye çalıştım.

Sanat alanının içinde ve hatta dışında herhangi bir etki eden var mı?

Aradığım, bugüne ve geçmişe baktığım birçok sanatçı var. Başka bir sanatçıya bakmak için, onların çalışma organlarını, itibarını ve bütünlüğünü hesaba katmalıyım.

Duvarlarını görmek, (Keith) Haring-esque serbest stil, spontan, pop-kübist, gerçeküstü, yıkık ve bazen garip rüyalar, orada - Haring'in kendisi, aktivizm ve yaşam / ölüm, cinsellik ve savaş gibi konularla ilgili derin endişeleri olan Haring gibi işinde yaygın - sürecinize yol gösterici bir ilke mi?

Hayır. Hayatın çoğu sosyal ve politik yönü hakkında çok güçlü görüşlerim var. Bununla birlikte, asıl amacım gençlere açılan bir kapı oluşturmak olduğundan, güncel konular hakkında sahip olduğum kişisel görüşleri çok doğrudan tasvir edecek her şeyden uzak durmaya çalışıyorum. İşimin daima yoruma açık olmasını istiyorum.

Ayılar umurunda değil (ayrıntılı görünüm)

Sahneden kaçınmanız ve kendi sahnelerinizden birini başlatmanız ve kendi ritminize yürüdüğünüz hakkında düzenli olarak konuştunuz. Kendini yabancı gibi mi hissediyorsun?

Ben seçime göre bir yabancıyım. Sanat dünyasında, herkes birkaç yuvayı doldurmak için yarışıyor. Yüzeyin hemen altında, kıskançlık ve güvensizlik yaygındır. Ayrıca, içinde duruyorsanız, bir parçası olamazsınız.

Siz doğmuş ve yetiştirilmiş bir NYC vatandaşısınız (bürokratik yönetimiyle kendinden emin bir ahlaksız ilişkisi var) - NYC'de büyümenin genel olarak pratiğinize yaklaşımınızı etkilediğini düşünüyor musunuz? O zaman ve mekanın enerjisi hakkında ne hissediyorsunuz?

NYC'de büyümek, genel olarak hayata yaklaşımımı etkilediğini düşünüyorum. NYC'de büyümek buraya taşınmaktan çok farklı. Beyniniz gençlikten, daha şüpheci, daha saldırgan ve zeki olmak zorunda. Daha karanlık bir şehirdi, New York caddesinde New Yorker bulmak zor değildi, ama hipsters iyi yemek getiriyor.

Bir galerinin sınırlarının aksine, çeşitli ve çeşitli izleyicilere sokak, daha açık bir ortamda çalışmalarınız hakkında ne düşünüyorsunuz?

Sokakta olmak tahmin edilemez. Kim gelecek, ne olacak. Bu bir macera. Komşulukla etkileşim kurmak, herhangi bir yaratıcı sürecin en sevdiğim parçasıdır.

Canlı bir izleyici önünde canlı resim hakkındaki düşünceleriniz nelerdir? Kendiliğindenlik ve bir sokak sanatçısının gerçek büyüklüğünün bir tür testi ile ilgili bir rap serbest stilinin paralellikleri var mı?

Canlı resim beni etkisiz hale getiriyor. Nedenini bilmiyorum. Yaratmak ve gözlemlemek insanlığın en gizemli ve en büyük özelliklerinden ikisidir. Kombinasyon çok tatmin edici.

Şu anda Hong Kong'daki Over The Influence galerisiyle (baskı sırasında) Ekim kişisel şovunuz “Saturday Morning” için hazırlanıyorsunuz. Yakın gelecekte bekleyebileceğimiz işlerde neler var? Ve bu, en çok karikatürlerin TV'de çıktığı evrensel yayın saatlerine bir referans mı?

“Saturday Morning” o zaman dilimine atıfta bulunuyor. Özellikle Cumartesi sabahı göreceğiniz çizgi filmlere odaklanmadım, ama daha çok böyle bir deneyim için ayrılan bir zaman ideali. Gelecekteki çalışmalara gelince ... bilinenden daha iyi olan nedir? Bilinmeyen… Gelecekte görüşürüz.

Bu makale ilk olarak Art Republik'te yayınlanmıştır