Singapur Sanatında 14 Yeni Yüz

Singapurlu sanat, kolektif bilincimizin kapısını çalıyor ve görmezden gelmek gittikçe zorlaşıyor. Dikkat etmediyseniz, şimdi yakalama zamanı. Neyse ki sizin için, bu büyük isimleri Singapur'un büyük 50. yıldönümü vesilesiyle tek bir çatı altında toplamaya yönelik büyük bir görev yaptık - taşıyıcılar ve çalkalayıcılar, tarih üreticileri, bayrak taşıyıcılarımız. Burada Sanat Republik 2015 ve sonrasında bilmeniz gereken fotoğrafçılar, ressamlar, heykeltraşlar ve yaratıcıları onayladı.

Ang Song Nian

Ang Song Nian, fotoğrafik belgeler ve yerleştirme yoluyla manzaralarda görünür hale getirilmiş bulunan malzeme ve insan davranışlarının izleriyle çalışır.

• İsim: Ang Song Nian
• Yaş: 31
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Temsil ettiği galeri (ler): Yok
• Seçtiğiniz araçlar: Sol ve sağ eller + kamera
• Etkileri: Mike Nelson, Thomas Demand ve Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / Twitter yok
• Sanat değilse: Karang guni veya istifçi
• Sanatı görmek için favori şehir: Londra
• Yaşadığınız kelimeler:?

Bulunan nesnelerle ilişkiniz nedir?

10 yaşımdan beri sokaklarda ve mahallemin çevresinde bulduğum nesneleri toplamaya başladım. Bu önceden sevilen tüm rastgele nesneleri eve döndüğüm için yavaşça büyüdü. Sonra odamın bitmeye başladığımı fark ettiğim bir sahneye çıktı ve özellikle de pes etmeye ve atmaya başlamak zorunda olduğum fotoğraflarını çekmeye başladım. Acı verici bir süreçti, ama sonra yine de yapmak zorundaydım. Aldığım ve sonra atmak zorunda olduğum şeylerin fotoğraflarını çekmek, terapötik bir tür süreç haline geldi.

Birisi işinize baktığında sizin için önemli olan nedir?

İlk olarak, bir cevap veya doğrudan bir açıklama beklememelidirler. Bunun yerine şu sorularla uzaklaşıyor olmalılar: Sanat diğer medyanın yapamayacağı şeyleri nasıl iletebilir? Bir fikir zinciri ve birçok olasılık ve yorum şekli.

Kardeşin başka bir tanınmış sanatçı (Ang Song Ming) olduğunda, yaratıcı bir aileden mi geliyorsunuz?

Hem Song Ming hem de ben, babamızın sahip olduğu yaratıcı tarafı fark ediyoruz. Ondan bazı iyi etkiler yarattığımızı düşünüyoruz. Yine de çok sevecen ve sevecen ebeveynlerimiz var.

Sizi bir sanatçı olarak değiştiren ve şekillendiren herhangi bir biçimlendirici an var mıydı?

Çok yaşlı olduğum zamanlara kadar, kendimi sanatsal bir uygulamaya adamıştım, pratiğimi ve sanatsal yönlerimi şekillendirmeye yardımcı olan tüm etkileri görmeye başladım. Çocukluk hobim, sokaklarda bulunan her türlü rastgele nesneyi alıp eve getirme hobim. Babamın evdeki birçok spontan heykel enstalasyonunda sergilenen benzersiz estetik duyarlılıkları. Bir keresinde bana bir öğretim görevlisi: “Sen ne yaparsan yap. Eğer işin boksa, boktasın. ” Kendimi özellikle sanat dünyasında daha büyük ve daha iyi şeylere maruz bırakırken, Londra'da iyi yıllar geçirdim.

27/04/2012, 2012, Ang Song Nian

Fotoğrafçılık her zaman yapmak istediğiniz bir şey midir?

İlginçtir. Beni bulduğunu düşünüyorum.

Londra'da uzun bir süre eğitim gördünüz. Eğitiminiz sizi sanatçı olarak formüle etmenize nasıl yardımcı oldu?

Londra sanat ortamının altyapısı iyice gelişmiştir. Yerleşik, gelişmekte olan, zengin, mücadele eden sanatçılara kadar herkes için bir parça var gibi görünüyor. En azından herkesin aç - bunu yapmak için yeterince aç olduğunu görebilirsiniz. Galerilerde, müzelerde ve kurumlarda çok sayıda gösterinin yer aldığı dinamik bir sahne. Herkes bir şeyler yapmaya tutkuyla bağlıydı. Bütün bunları deneyimlemek paha biçilemezdi. Sadece bir şeyi ne kadar kötü istediğine bağlı. Birleşik Krallık'taki eğitim sistemi, ödevler ve projeler söz konusu olduğunda çok fazla özgürlük vermektedir. Okulda zamanımızın çoğunu kendi keşiflerimizi, deneylerimizi ve araştırmalarımızı yapmamızı sağladık. Bununla birlikte, bu kadar özgürlük o zaman bizim tarafımızdan çok disiplin gerektirir.

Güzellik sizin için ne ifade ediyor?

Bence kişisel zevklerimiz ve inançlarımızla besleniyor.

Singapur'da büyümenin genel olarak fotoğraf ve sanata yaklaşımınızı etkilediğini düşünüyor musunuz?

Yurtdışındaki yurttaşlarımızdan çok daha hızlı çalışıyoruz. Her zaman daha iyisi için değil, ama bazen yararlı olur. İş söz konusu olduğunda sadece manikiz. Bence. Bazen biraz fazla üretken ve sonuç odaklı, ama hepimiz yavaşlamayı, gözlemlemeyi ve deneyimlemeyi öğreniyoruz.

“Detour No. 3,” 2011, Ang Song Nian

Önemli övgüler

Fotoğraf Kazanan, Noise Singapore, 2012; Uluslararası Lisansüstü Bursu (MA Fotoğrafçılık, Londra İletişim Koleji), Londra Sanat Üniversitesi, 2011; 2.lik Ödülü, Fotoğraf, ASEAN-Kore Multimedya Yarışması, 2010; eCrea 2010 Ödülü, Acil Lleida Görsel Sanatlar ve Fotoğraf Festivali, 2010; Kazanan, Kara Ulaştırma Kurumu Daire Hat Sanatı Programı, Dakota İstasyonu, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming, sanatı müziği bir başlangıç ​​noktası olarak kullanarak, süreçler ve durumların ortaya çıkması için kendi başına kısıtlamalar oluşturur.Çalışmaları çeşitli medyaya yayılmış ve bir sanatçı, hayran ve amatörün örtüşen perspektiflerinden yapılmıştır.

• İsim: Ang Song Ming
• Yaş: 34
• Memleketi / Tabanlı: Singapur / Berlin
• Temsil eden galeri (ler): FOST Galeri (Singapur)
• Tercih edilen araç (lar): Sanırım her şey malzeme olarak kullanılabilir,
• niteliklerine duyarlıysanız
• Etkiler: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Sanat değilse: Belki bir satranç oyuncusu olurdum
• Sanatı görmek için favori şehir: Latent Spaces (Singapur), Haw Par Villa, Singapur'da bulunan ve sanatçılar Chun Kai Feng ve Chun Kai Qun tarafından işletilen kar amacı gütmeyen bir sanat alanı; Oldukça yeni ama programlama ilgi çekici, akıllı ve anlamlı oldu)
• Yaşadığınız kelimeler: “Büyük bir akor neden kulağa mutlu geliyor ve neden küçük bir akor kulağa üzgün geliyor?”

Bana sanatsal sürecinizden biraz daha bahsedebilir misiniz?

Müziğe kültürel bir fenomen olarak bakıyorum ve onu sanat eserleri yapmak için bir başlangıç ​​noktası olarak kullanıyorum. Temel olarak ilgilendiğim şey müzikle bireyler ve toplum olarak nasıl bir ilişkimiz olduğu. Çalışmam genellikle süreç odaklı ve herhangi bir ortamdan olabilir. Son zamanlarda yaptığım şeylerin çoğu öğrenmeye odaklanıyor. Çeşitli projelerimde, bir piyanoyu nasıl kurtaracağımı, bir Bach parçasını geriye nasıl çalacağımı ve Justin Bieber’ın imzasını nasıl üreteceğimizi öğrendim.

Şu anda Berlin'de bulunuyorsunuz. Stüdyo alanınız nasıl ve sizin için ne ifade ediyor?

Zanaat temelli işlerimi ve idari işlerimi yaptığım Berlin'deki bir ev stüdyosunda çalışıyorum. Evden çalışmak mantıklı çünkü işe gidip gelmekten hoşlanmıyorum ve istediğim zaman çalışabiliyorum. Ancak, dışarıda yer alan, yerinde video çekmek veya atölyelerle işbirliği yapmak gibi prodüksiyonlar da var.

Bulunan nesnelerle ilişkiniz nedir?

Müzikal gereçlere ve enstrümanlara nesneler olarak bakıyorum ve nereden ve nasıl geldiklerini düşünüyorum. Bulunan nesneler ve mevcut fenomenlerin hepsi kendi geçmişlerine sahiptir. Bu onları çalışmak benim için ilginç kılıyor.

Birisi işinize baktığında sizin için önemli olan nedir? Sizce izleyicinizle parçalarınız hakkında sohbet etmeye çalışıyorsunuz mu?

Evet, sonunu akılda tutarak çalışmaya başlarım ve bir izleyicinin yapmadan önce bir sanat eserini nasıl okuyabileceğini hayal etmeye çalışırım. Ama bence farklı işler yapan farklı sanat eserlerim var. Bazen bir davet, bazen bir provokasyondur.

“Backwards Bach,” 2013, Ang Song Ming

Kardeşin Ang Song Nian, senin gibi önde gelen bir sanatçı. Büyüyen yaratıcı bir aileden mi geliyorsunuz?

Babam elleriyle çok iyi ve bir şeyleri tamir etmekten ve kurtarmaktan hoşlanıyor. Annem çok yetenekli, dilde yetenekli bir insan. Hayatlarımızla istediğimizi yapmamıza izin verdikleri için minnettarım.

Yetiştirmenizle ilgili olarak, sizi sanatçı olarak etkileyen herhangi bir biçimlendirici an var mıydı?

Sana tesadüfen düştüm. Gençken deneysel müzik yapıyordum, ancak bazı çalışmalarım enstalasyonlar ve dinleme partileri gibi çağdaş sanata geçen formatları almıştı. Heman Chong çalışmalarımı 2007 civarında gördü ve sanata minnettar olduğum sanata geçmeyi düşünmememi önerdi.

Bazı işlerin anlatılara / ipucuna sahip gibi görünüyor. İngiliz Edebiyatındaki geçmişiniz buna uygun mu? Anlatılar ve hikayeler işinizde düşündüğünüz bir şey mi?

Evet, bazı çalışmalarım İngiliz Edebiyatındaki geçmişimden sızmış olabilecek bir tür anlatı içeriyor. Ama aynı zamanda kavramsal sanat ve avangard müzikte bulunan kural tabanlı çalışmalarla da çok ilgileniyorum, örneğin Sol LeWitt’in çizimleri ve La Monte Young’ın besteleri. Yapmaya çalıştığım şey, olayların kendi yolunda gerçekleşmesi için bir yapı sağlamak.

“Parçalar ve İşçilik,” 2012, Ang Song Ming

Hangi sanatçılara baktınız?

Matthew Ngui'ye hem sanatçı hem de kişi olarak hayranım. 2007'deki Ulusal Müze'deki retrospektifi, sanat pratiğinin ne kadar odaklı ve tutarlı olduğunu gösterdi. Bence Matthew bir çalışmayı yapmadan önce neden yapılması gerektiğini düşünüyor, ki bu bütünlük ve disiplin gerektiriyor. Matthew 2011 yılında 3. Singapur Bienali'ni yönetti ve orada çalışmamı gösterdi. Bana, “Bütün gevşek uçları sıkmak için rolümü biri olarak görüyorum” dedi, ki bu çok net hatırlıyorum çünkü ne kadar mütevazı olduğunu gösterdi.

Yaratıcı süreci terapötik buluyor musunuz?

Evet, bazen terapötik, bazen acı veren, ancak her zaman tatmin edici. Sanat yapmaktan büyük keyif alıyorum.

“Parçalar ve İşçilik,” 2012, Ang Song Ming

Kendinize ait makalelerden birinde, pop kültürünün ilgilendiğiniz şeylerden biri olduğu söyleniyor. Şu an nasıl kalıyorsunuz? Şu anda bazı endişeleriniz neler?

Pop kültürüyle ilgileniyorum çünkü yaygın ve hayatlarımız üzerinde oldukça büyük bir etkisi var, bu yüzden benim için aslında bir araştırma alanı. Şu anda çalışmalarım, hepsi sanat ve müzik için ortak olan insani yönler olan emek, zanaat ve özveri kavramlarına odaklanıyor.

Anılar, nostalji sizin için önemli mi?

Evet, geçmişe duyarlı olursak daha iyi insanlar olabileceğimizi düşünüyorum.

Yukarıda ve aşağıda: “Parçalar ve İşçilik,” 2012, Ang Song Ming

Önemli övgüler

Trans-in-Transit, Kara Ulaştırma Kurumu Singapur, 2013; Genç Sanatçı Ödülü, Singapur Ulusal Sanat Konseyi, 2011; Art Incubator, Singapur, 2010; Egemen Asya Sanat Ödülü, Singapur finalisti, 2010; Yurtdışı Bursu, Singapur Ulusal Sanat Konseyi, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuan’ın uygulaması benzersiz bir şekilde açık. Çöp, gümüş eşyalar, endüstriyel malzemeler, her şey ona ilham verebilir ve malzemesi haline gelir. Sınırlama ve sınırlama olmaksızın, Kuan’ın kurulumu, videosu, performansları, fotoğrafları ve nesneleri görsel sadeliği ve oynaklığı birleştirir.

• İsim: Chen Sai Hua Kuan
• Yaş: 39
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Temsil ettiği galeri (ler): Yavuz Galerisi, Osage Galerisi, İPARESİ
• Seçtiğiniz araç (lar): Tümü
• Etkiler: Uzay, gürültü, ses
• Instagram / Twitter: Yok
• Sanat değilse: Uçan
• Sanatı görmek için favori şehir: Gri gökyüzüne doğru
• Yaşadığınız kelimeler: “Neden olmasın.”

İllüzyon işinizde ne kadar önemli?

Bazen, belki, emin değilim, bir şekilde…

Birisi işinize baktığında önemli olan nedir?

İzleyiciye bağlıdır.

Büyürken, sizi sanatçı olarak etkileyen herhangi bir biçimlendirici an var mıydı?

Hatırlanması gereken bir dahi olmalı.

Hangi sanatçılara baktınız?

Robert Irwin ve Einstein.

Anılar, geçmiş, sizin için önemli mi?

Emin değilim, belki, sanırım…

Yaratıcı süreci terapötik buluyor musunuz?

Hayır, yapım süreci daha terapötiktir.

Singapur'da büyümenin sanata ilişkin pratik ve bakış açına yaklaşımını etkilediğini düşünüyor musun?

Evet ve hayır…

“Şişeler ve Fanlar” (ayrıntılı görünüm), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Bu Adımın Üzerinde Durmayın, Dengenizi Kaybedebilirsiniz” (ayrıntılı görünüm), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Dönüş Yok” (ayrıntılı görünüm), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“Hiçbir Şey Yok,” 2014, Chen Sai Hua Kuan

“Dünyanın Sesleri”, 2013, Chen Sai Hua Kuan

“İsimsiz CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Önemli övgüler

“Havşa Önlemleri (Kaçınma Taktikleri)”, Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Singapur, 2014; “Uzay Çizimi”, OSAGE Galerisi, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: Son çizim şovu”, New South Wales Üniversitesi, Galleries Sydney, 2014; “Dünya Değiştiyse”, Singapur Bienali 2013, Singapur Sanat Müzesi, Singapur, 2013; “Rezidans 2013'te Sanatçı Rüzgarı –Bölüm 1”, Fukuoka Asya Sanat Müzesi, Japonya, 2013.

Şafak Ng

Stüdyo sanatında ve gazeteciliğinde geçmişiyle Dawn Ng, Singapur, Paris ve New York'ta 10 yıl boyunca sanat, tasarım ve reklamcılıkla uğraştı. Dawn, bugüne kadar kolaj, fotoğraf, illüstrasyon, ışık ve kurulumdan oluşan geniş bir medya, motif ve ölçek üzerinde çalıştı.

• İsim: Dawn Ng
• Yaş: 32
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Galeri temsil eden: Chan Hampe Galerileri
• Seçtiğiniz araçlar: Her şey + her şey
• Etkileri: Yok
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (bu üç alt çizgi) /
• Twitter yok
• Sanat değilse: O zaman hiçbir şey
• Sanatı görmek için favori şehir: New York
• Yaşadığınız kelimeler: “Gerçek her zaman ilginçtir.”

Anılar / nostalji sizin için önemli mi?

Anılar, evet. Sonuçta, hepimiz sadece bunların toplamı değil miyiz? Nostalji bir insan durumudur.

Bir reklamcılık geçmişinden geliyorsa, hikaye anlatıcılığının önemi her zaman vardır. İzleyiciyi sık sık düşünüyor musunuz?

Hayır. İşim söz konusu olduğunda tek izleyici benim. Tanımadığım bir sürü insanı düşünmek gereksiz görünüyor. Bu aslında reklamcılıkta umursamadığım bir şey.

Sizin için çalışma modu nasıldır, ortama bağlı olarak değişir mi?

Medyadan ziyade anlatmak istediğim hikayeye bağlı olduğunu düşünüyorum.

Sizce Singapur'da büyümek sanatı görme şeklinizi etkiledi mi?

Burada büyümek çalışmalarımı etkiledi ama sanatı görme şeklimi etkilemek zorunda değildi.

İnsanlar neden sanata bakmalı?

İnsanların her zaman aktif olarak bakmaları gerektiğini düşünüyorum. Sanatta olması gerekmez. İncelenmemiş yaşam gerçekten yaşamaya değmez.

İlk başladığınıza kıyasla şimdi kendinizi nasıl görüyorsunuz?

Daha sivri.

İş yaratmak hayal kırıklığı duygularıyla mücadeleye yardımcı olur mu?

Kendi hayal kırıklıklarını beraberinde getirir.

İyimser olmak önemli mi ?

Bence iyimser ya da başka türlü, kendin olman çok önemli

Feng He Re Li, Şafak Ng

“Yeşil” (ayrıntılı görünüm), Dawn Ng

“Bir Zamanlar Bir Ev,” Dawn Ng

“Sarı” (ayrıntılı görünüm), Dawn Ng

“Daireler” (ayrıntılı görünüm), Dawn Ng

Önemli övgüler

(Kişisel Şovlar) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galerileri, Singapur, 2014; ALTIN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Devlet / Müze Sergileri) MÜKEMMEL GÜN, Hareketli Sanat, Devreye Alınan Işık Tesisatı, Loof Bar, Singapur, 2014; İŞARET, Ulusal Sanat Konseyi Komisyonu, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (Devlet / Kurumsal Koleksiyonerler) WALTER, Şamandıra Heykeli, Singapur Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonu, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing, şu anda University College London, Slade School of Art'da Güzel Sanatlar Medyasında yüksek lisansını sürdüren çok disiplinli bir güzel sanatçı.

• İsim: Sarah Choo Jing
• Yaş: 24
• Memleketi / Tabanlı: Singapur / Londra
• Galeriler ve sanatçılar: Galerie Sogan & Art
• Seçim için araç (lar):
• niyetimi ilet
• Etkileri: Kişisel deneyimler ve günlük
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / Twitter yok
• Sanat değilse: Sanat olmasa, öğretirdim
• Sanatı görmek için favori şehir: Tüm şehirleri sanat olarak görüyorum
• kendilerini parçalara ayırır
• Yaşadığınız kelimeler: “Asla daha azına razı olmayın. En büyük zayıflığımız pes etmekte yatıyor. Başarılı olmanın en kesin yolu her zaman sadece bir kez daha denemektir. ”

Birisi işinize baktığında önemli olan nedir?

En önemlisi, izleyicimin esere duygusal bir bağ hissetmesi ve neye baktıklarını yansıtmasıdır.

Hangi sanatçılara baktınız?

Çoğu zaman farklı medya ile çalışan sanatçılar - enstalasyon sanatçıları, film yapımcıları, ressamlar, hem güzel sanatlar hem de moda fotoğrafçılarından ilham alıyorum. Birkaçını belirtmek gerekirse: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - bunların hepsi hem becerileri hem de zorlukların üstesinden gelme yetenekleri açısından çeşitli nedenlerden dolayı hayran olduğum bireyler.

Size güzellik nedir?

'Güzellik' ilgi çekicidir. Hem baştan çıkarıcı hem de itici buluyorum. Güzellik benim için; bir güveye ışık kaynağına benzetilir. Yanıltıcı.

İşinizde kendinizin yanı sıra size yakın olan kişileri de öne çıkarırsınız. Kendinizi işinize visseral olarak yerleştirmek sizin için ne yapar? Terapötik, bir çeşit katartik yön olduğunu hissediyor musunuz?

Etrafımdaki insanları anlatacak farklı hikayelere sahip karakterler olarak görüyorum. Daha önceki çalışmalarımla, bana yakın olan insanları sahneledim ve yönettim. Uygulamam o zamandan beri gündeliklere bakmaya başladı - sokaklardaki insanlar ya da işlerinde, dérives'te karşılaştığım yabancılar. Sanırım çağdaş toplumdaki bireylere dışa bakmadan önce etraftaki insanlara bakmanın ve bana yakın olmanın doğru hissettiğini düşünüyorum.

Sanat gerçekten terapötiktir. Hem sanatçıyı hem de izleyiciyi düşünmeye ve düşünmeye teşvik eder. Bir kitap olarak temsil edilecek olsaydım- yapıtlarım muhtemelen biyografimin sayfaları olurdu. Her sayfa / çalışma, belirli bir durumda biriyle / bir şeyle ve hiç kimseyle / hiçbir şeyle yaşamadığım her duygu, karşılaşma ve konuşmanın kaydı olacaktır.

Özellikle sanat dünyasıyla yakından ilgilenmeyen birçok insan, bunun cinsiyet eşitsizliğinden uzak olduğunu düşünebilir. Düşüncelerin neler?

Toplumsal cinsiyet eşitsizliği toplumda yaygın bir konudur. Böyle bir tarafsızlıktan tamamen arınmış bir endüstri olduğuna inanmıyorum. Bunu söyledikten sonra, bir sanatçının cinsiyetine bakılmaksızın, iyi bir eserin kendisi için konuştuğuna inanıyorum. Olumlu bir tavırla, erkek veya kadın olsun, kişi uzağa gidebilir.

Sizce Singapur'da büyümek sanatı görme şeklinizi etkiledi mi?

Belirtildiği gibi, hayattaki gözlemlerim ve deneyimlerimden çok etkilendim. Bu nedenle, Singapur'da büyümek, sanata yaklaşma ve sanata bakma biçiminde kesinlikle silinmez bir iz bıraktı. Yüksek kontrollü ve manipüle edilmiş kompozisyonlar ile karakterize edilen belirli bir estetiğe yöneldim; ve bence bu beni etkileyen çevreyi yansıtıyor.

Eğitiminiz sizi sanatçı olarak formüle etmenize nasıl yardımcı oldu?

Singapur'da eğitime katıldığım için müteşekkir ve şanslıyım. Öğretmenlerim ve meslektaşlarım beceriler kazandırarak ve titiz eleştiri oturumlarına katılarak uygulamamın gelişimine büyük katkıda bulundular. Eğitim, kişinin becerilerini geliştirmede önemli olduğu kadar, aynı zamanda pratik deneyimin de hayati olduğuna inanıyorum.

Yaptığınız iş yalnızlık ve hüzünle çok uğraşıyor, iyimserlik konusundaki duygularınız neler? İyimser olmak önemli mi?

Benim için iyimserlik, umut ve inanç açısından var. Sık sık çalışmalarım aracılığıyla sosyal yabancılaşma ve tecrit sorunları üzerine düşünürüm. Başkalarının rezonansa girebileceği parçalar yaratabilmeyi umuyorum. Kompozitlerim aracılığıyla yanılsamalar yaratmak, gerçek dünyadan anlık olarak kaçmasına izin verdiği için bir çeşit iyimserliktir. Olumlu bir görünüme sahip olmanın esnekliği kolaylaştırdığına inanıyorum. Bu nedenle, günlük bazda zorlayıcı durumlar söz konusu olduğunda, açık başlıklı ve iyimser kalmak her zaman önceliklidir.

Mutluluk acı olmadan var olabilir mi?

Şahsen mutluluk ve acının bağımsız olarak var olabileceğini düşünmüyorum. Birini diğeri olmadan tanımlamak neredeyse imkansızdır ve belki de birini diğerini anlamaya geldikçe deneyimlemek yoluyla olur.

“Kentteki Su birikintileri” (ayrıntılı görünüm), Paris, 2013, Sarah Choo

“Asansör Beklerken” (ayrıntılı görünüm), Sarah Choo

“Harikalar Diyarı” (ayrıntılı görünüm), 2014, Sarah Choo

Önemli övgüler

Finalist, Egemen Sanat Ödülü, Egemen Sanat Vakfı, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti A Roman'ı Ziyaret Etti 2014, İtalya, 2014; Altın Madalya Ödülü, Lee Kwan Yew Altın Madalya Ödülü, Nanyang Teknoloji Üniversitesi, Singapur, 2013; Yılın Fotoğrafçısı (Profesyonel, Güzel Sanatlar Kategorisi), 4. Pollux Ödülleri, Avrupa'da Dünya Fotoğrafçılık Gala Ödülleri, 2013; Birincilik Ödülü, ICON de Martell Cordon Bleu Fotoğraf Ödülü, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee bir sanatçı, küratör, yazar ve Singapur'daki sanatçıya yönelik alternatif sanat alanı olan Gray Projects'in kurucusudur.

• İsim: Jason Wee
• Yaş: 36
• Memleketi / Tabanlı: Singapur / New York
• Galeri temsil eden: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Galerisi
• Seçtiğiniz araç (lar): Bira
• Etkileri: Uyuduğum tüm insanlar
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ jasonwee Instagram Hesabındaki Takipçileri
• Sanat değilse: Mimarlık
• Sanatı görmek için favori şehir: Berlin
• Yaşadığınız kelimeler: “Benimkiler olmadığı sürece.”

Sizin için çalışma modu nedir ve proje için üstlendiğiniz role bağlı olarak değişir mi?

Çalışıyorsam, genellikle kitaplarla, grafik romanlarla çevriliyim ve müzik çalıyor - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn ve bu günlerde Lewis, A-Mei ve Stars da çalma listesinde. Eğer yazıyorsam, müzik kapalıydı ve benimle birlikte belirli türden kitaplar, daha fazla şiir, sanat dergileri ve mimari parçalara sahip olacaktım.

Singapur'da büyümenin genel olarak pratiğinize ve sanata yaklaşımınızı etkilediğini düşünüyor musunuz?

Kuşkusuz. Ama ayrıntılarla ilgilenmiyorum, çünkü etkinin zaten çok fazla insan için ağır ve aşırı belirleyici olduğunu düşünüyorum.

İşbirliği sizin için ne kadar önemli?

İşbirliği, arkadaşlıktan daha az arkadaş olmaktan daha iyidir, en iyi güçsüz ve kendi ritimlerine bırakılır ve iyi olduğunda aşk kadar iyidir.

Gray Projects, deneysel küratöryel yaklaşımı ile bilinir, sergilerle ilgili mevcut / geleneksel fikirlerden / algılardan bazıları nelerdir?

Ortaya çıkan her zaman genç veya en son dalga hakkında. “Singapur sanatı” nın Singapur ön ve merkezinin bir işareti veya etkisi olmalı.

Yaptığınız çalışmaların çoğu, kentsel metropol ile ilgili ve onun etrafında dönen anlatılarla ilgileniyor. Dünyanın birçok büyük şehrinde ikamet ettiğiniz göz önüne alındığında, şehir sizin için ne yaşıyor? Kaygılarınız nedir ve sizi bu konuda rahatsız eden nedir?

Yaşadığım şehirlerin, New York ve Singapur'un tadını çıkarıyorum. Biri seviyorum çünkü mecburum, diğeri seviyorum çünkü dayanamıyorum. Berlin özel bir yer açıyor, bu yıl orada daha fazla zaman geçiriyorum. Paradoks ve paralaks, çokluk ve meclisler, erotik ve porno, giyim ve çıplaklık ile ilgileniyorum, bana rahatsız edici olup olmadığını söylemek için başkalarına bırakıyorum.

İyimser olmak önemli mi?

Bu. Ve melankolik ve şüpheci olmak da aynı derecede önemlidir.

2015 yılında sizin için ne geliyor?

Michael Janssen Gallery Berlin ile bir sergim var ve ifa-Galerie Stuttgart ve Berlin'de bir gösteri hazırlıyorum. Ocak-Mart 2015 tarihleri ​​arasında Singapur Fringe Festivali ile yeni video çalışmaları yapıyorum. Bir sonraki kitabım üzerinde de çalışıyorum.

“Requiem (Deniz Size Şimdi Ulaşamıyor)” (kurulum görünümü), 2014, Jason Wee

“Otoportre (Bir Numara)”, 2009-2014, Jason Wee

“Asla Solmayan Bir Sonsuza Kadar,” 2014, Jason Wee

“Mezar Taşı (Tarihler)”, 2014, Jason Wee

“Mezar Taşı (Başarılar)” (ayrıntılı görünüm), 2014, Jason Wee

Yukarıda ve aşağıda: “Lord Mountbatten Pembe Düşünüyor” (ayrıntılı görünüm), 2009-2010, Jason Wee

Önemli övgüler

İhtiyatlı Singapur Göz Sergisi, ArtScience Müzesi, 2015; Requiem, Deniz Sana Artık Ulaşamıyor, Michael Janssen Galerisi, 2014; Misafir Sanatçı, Gyeonggi Yaratılış Merkezi, Seul, 2014; Dekan'ın Başarı Bilgini, Harvard Üniversitesi GSD, 2010-12; Cennet Başka Yerde, Berlin ve Stuttgart ifa galerie, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan Singapur merkezli bir performans ve hareketli görüntü sanatçısı ve eğitimcisidir. Çalışmalarında utancın etkili aktarımı ve dönüşümüyle ilgileniyor.

• İsim: Loo Zihan
• Yaş: 31
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Temsil ettiği galeri (ler): Yok
• Seçtiğiniz araç (lar): Gövde
• Etkileri: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Sanat değilse: O zaman ne?
• Sanatı görmek için favori şehir: New York
• Yaşadığınız kelimeler: “Veracity”.

Performans sanatı her zaman yapmak istediğiniz bir şey midir?

Hayır. Küçükken grafik tasarımcı olmak istedim. Yaratıcı endüstride olmak istediğimi biliyordum. Kendimi bir performans sanatçısı olarak değil, bedenin ve görüntüsünü yakalayan cihazların gerginliğiyle çalışan bir sanatçı olarak düşünürdüm.

İzleyicinin çalışmalarınıza yaklaşmasını istediğiniz bir yol var mı? Bu sizin sürecinize giriyor mu?

Kitle kabulü ve yanıtı, çalışmanın bir parçasıdır. Oldukça büyülü bir 'canlı' performansta bir sanatçı ve izleyici arasında belirli bir zorluk ve dolaysızlık var.

Çalışmanızı nasıl görüyorsunuz? Bir çeşit araçlara sahip olduğunu düşünüyor musunuz?

Sanatçılar çalışmalarını toplum üzerinde bir etkiye sahip olacak şekilde tasarlarlar, bu yüzden evet, sanatın genel olarak kişinin dünya görüşünün genişlemesi için gerekli ve araçsal olduğuna dair umut vardır. Ne yazık ki, bu algı genellikle halk tarafından yankılanmaz ve sanatın gücü ve gizli potansiyeli hakkında farkındalığı arttırmak bizim sorumluluğumuzdur.

Yetiştirmenizle ilgili olarak, sizi sanatçı olarak etkileyen herhangi bir biçimlendirici an var mıydı?

Risk alma arzusu, kendini konfor bölgesinin ötesine iter. Askeri zorunlu askerlik oldukça bilgilendiriciydi - hoşgörü seviyemi yükseltti ve bana fiziksel ve zihinsel gücümün sınırları hakkında bir ölçü verdi. Bunun hoş bir deneyim olduğunu söylemezdim, ama bir insan olarak büyümem üzerinde bir etkisi oldu.

Hangi sanatçılara baktınız?

Apichatpong Weerasethakul.

Çalışmalarınızın çoğu, genellikle totaliterlik hayaleti altında çok ciddi ve korkunç sorunlarla ilgilenir.İyimserlik sizin için önemli mi?

Çok mizahi bir insan değilim ve sanırım tanıdığım eksiklik bu. Keşke işim hakkında daha az yoğun ve daha saygısız olsaydım, ama talihsiz şey şeyleri çok ciddiye almam.

Güzellik sizin için ne ifade ediyor?

Güzellik önemlidir, sadece kusuru yansıtmak için sanatta var olması gerekir. Umudum, halkın güzelliğin ötesine bakabilmesi veya doğal olarak güzel olmayan şeylere yatırım yapabilmesi. Seyirciye zevk getirmeyen şeylere bakmak için bu gerilim ve mücadele, sözleşmelere meydan okumak için gereklidir.

İnsanlar sanata neden önem vermeli?

Sanat mantıksız olduğu için, mantığa meydan okur - var olması için bir sebep yoktur ve bu mantıksız sanatın gücüdür. Eğer dünyadaki her şey mantıksal ve pragmatik olarak örgütlenmiş olsaydı, içinde yaşadığımız çok sıkıcı bir dünya olurdu.

Şimdi kendinizi ilk başladığınız zamanla nasıl karşılaştırırsınız?

Daha az saf, ama ne yazık ki daha az aptal ve inatçı.

Nihai hedef nedir?

Yaşamaya değer bir hayat yaşamak, zamanın testine dayanacak ve önemli olacak işleri yapmak.

“Cane,” 2012, Loo Zihan

“Sanatçıların Genel Kurulu - Langenbach Arşivi” (ayrıntılı görünüm), 2013, Loo Zihan

Önemli övgüler

Trafo Merkezinde kişisel sergi ‘Arşivleme Kamışı’, 2012; James Nelson Raymond Mezuniyet Bursu, 2011; Eşik için 'En İyi Senaryo' (Film), 1. Singapur Kısa Film Ödülleri, The Substation, Singapur, 2010; Sanat, Tasarım ve Medya Okulu Valedictorian, Nanyang Teknoloji Üniversitesi, Singapur, 2009; 23. Turin GLBT Film Festivali'nde (İtalya) “Nuovo Sguardi” ödülüne layık görüldü, 2008.

nguan

Illinois, Northwestern Üniversitesi Film ve Video Prodüksiyon bölümünden mezun olan Nguan, çalışmaları büyük şehir özlemi, sıradan fanteziler ve duygusal küreselleşme ile ilgili bir Singapurlu fotoğrafçıdır.

• İsim: Nguan
• Yaş: 41
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Temsil ettiği galeri (ler): Yok
• Seçtiğiniz araç (lar): Kamera
• Etkileri: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Sanat değilse: Futbolcu
• Sanatı görmek için favori şehir: New York
• Yaşadığınız kelimeler: “Deve bir komite tarafından tasarlanmış bir attır.”

Güzellik sizin için ne ifade ediyor?

Her şey.

Birisi işinize baktığında önemli olan nedir?

Onun bundan etkilenmesini umuyorum.

Büyüyen yaratıcı bir aileden mi geldin?

Orta derecede yaratıcıydık. Babam bir mimardı. Kardeşim ve ben birbirimizi eğlendirmek için çizgi romanlar yaptık.

“İsimsiz”, 2013, Nguan

Gençken, sizi sanatçı olarak etkileyen biçimlendirici anlar oldu mu?

Bunun hakkında konuşamam.

Bir fotoğrafı iyi yapan nedir?

Eloquence. Bir resim, metin başlıkları veya ses gibi potansiyel koltuk değerine dayanmadan tamamen ifade edilmelidir.

Sizce parçalarınızla izleyiciyle sohbet etmeye çalışıyorsunuz mu?

Evet kesinlikle. Sadece resimlerle konuşalım ve empatiye doğru ilerleyelim.

Fotoğrafçılık her zaman yapmak istediğiniz bir şey mi?

Hayır, yirmili yaşların sonlarına kadar fotoğrafla uzaktan ilgilenmedim. Bir illüstratör, yazar ya da sinemacı olacağımı düşündüm. Fotoğrafçılığın potansiyelini ancak bir noktada fark ettim. Gerçek dünyaya başka hiçbir zanaatla eşleştirilemeyen bir görünüm kazandırır. Tabii ki, bu görünüş güçlendirilebilir, kötüye kullanılabilir veya süslenebilir - orada sanat yatar.

Analog süreçler ve ekipmanlarla kesinlikle çalıştığınız biliniyor. Sınırlamaları, mükemmel çekimi bulmanın eterik nitelikleri, ışığın kameranızdaki filmde kimyasallara fiziksel olarak tepki vermesi gerektiği hakkında bir şey var mı? Analog yaklaşımınızın şiirsel bir nedeni var mı?

Sebeplerim utanmadan fetişist. Filmde fotoğraf çekerken ısıyı ışık şeklinde yakalarsınız. Bir kişinin varlığında ortaya çıkan bir negatif, bir görüntü oluşmadan önce onun sıcaklığı tarafından dönüştürülmelidir. Dolayısıyla bu film bir yaşamın fiziksel kanıtını içerir.

Nihai hedef nedir?

Hiç yok. İşin kendi ödülü var.

Singapur serisinden “Untitled” 2011

Singapur serisinden “Untitled” 2011

Şibuya dizisinden “Untitled” 2011

“İsimsiz,” 2008

Singapur serisinden “Untitled”, 2012

Singapur serisinden “Untitled” 2013

Önemli övgüler

(Kişisel sergiler) 'Yalnızlık Nasıl Gidiyor?', M1 Singapur Saçak Festivali, ION Art, Singapur, 2015; ‘24 / 7, Nguan ’, Heykel Meydanı, Singapur, 2013. (Karma Sergiler)‘ Bir Zamanlar Bu Ada ’, Singapur Sanat Müzesi, 2015; ‘On Milyon Oda Öğrenim. Hong Kong’un Para / Sitesinde Seks, Hong Kong, 2014. (Kalıcı Koleksiyonlar) Singapur Sanat Müzesi.

Ming Wong

Ming Wong, dil ve oyun kaplamaları aracılığıyla kültürler arasında kimliğin değişen doğasını keşfetmeyi seven çok yetenekli, uluslararası alanda beğenilen bir Singapurlu sanatçı.

• İsim: Ming Wong
• Yaş: 43
• Memleketi / Tabanlı: Singapur / Berlin
• Galeri temsil eden: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | Gebauer (Berlin)
• Seçtiğiniz araç (lar): Ruj
• Etkileri: Pasolini
• Instagram / Twitter: Yok
• Sanat değilse: Şapka yapımı
• Sanatı görmek için favori şehir: Berlin
• Yaşadığınız kelimeler: “Bu sadece sanat.”

Bana sürecin hakkında daha fazla bilgi verebilir misin?

Sinema tarihi, belirli filmlerin yapımının arkasındaki hikayeler, filmin öncesi ve sonrası yönetmenlerin, aktörlerin, oyuncuların ve ekibin kişisel hikayeleri, arkaplan (filmin yapıldığı yer ve zaman, vb.) .) ve filmlerin günümüzde hala nasıl rezonansı veya etkisi vardır.

Başkalarının konuşmalarını dinlemek, deneyimlerini dinlemek ya da işinizde size yardımcı olan bakış açılarını dinlemek nedir?

İnsanların en sevdikleri filmler hakkında konuşmasını dinlemeyi seviyorum.

Berlin'e ilk ne zaman gittin? Bu geçiş nasıldı ve topluluk o zaman nasıldı?

2007'de Berlin'e taşındım, zihinsel ve fiziksel olarak düşünmek ve çalışmak için çok fazla alan vardı. Kira o zaman gerçekten ucuzdu. Yavaş yavaş soyluyor.

Singapur'da büyümek genel olarak sinemaya ve sanata yaklaşımınızı nasıl etkiledi?

Singapur'da çeşitli ülkelerden sinema izleyebilirsiniz. Popüler kültürdeki çok kültürlü yön, benzersizdir ve kabul edilmemesi gereken bir şeydir.

“Dünya Üzerinde Pencereler (İkinci Bölüm: Şanghay)” (ayrıntılı görünüm), 2014, Ming Wong

Sinema, Fellini ve Pasolini gibi İtalyan auteurler tarafından “gerçekliğin dili” olarak görülüyor. Bazı çalışmalarınızı 'sahtecilik' olarak tanımladınız. Sizin için gerçekçilik nedir? Yanılsama yönlerinin gerçeği daha net ve daha içten getirebileceğini düşünüyor musunuz?

Suni gerçeğin anahtarıdır.

Çalışmanızda 'komik' ve 'rahatsız edici' bir ikilik var. Mizah önemli mi? Düşündüğün bir şey mi?

Mizah, düşünce kontrolüne karşı önemli bir silahtır.

Sinema anlatılar ve hikaye anlatma sanatı etrafında döner. İzleyiciyi sık sık düşünüyor musunuz?

Geçmişim tiyatrodaydı, bu yüzden kişi seyirciyi ve nasıl düşünebileceklerini ya da hissedebileceklerini kabul ediyor. Bunu etkili bir şekilde yapabilmek için belli bir miktarda 'empatiye' ihtiyaç vardır.

Yetiştirme konusunda, sizi sanatçı olarak etkileyen biçimlendirici anlar oldu mu?

Babam beni okumaya teşvik etti; beni her hafta sonu MPH kitabevine götürecekti - değerli bir hediye.

Sanat ve sinema arasındaki bağlantı hakkındaki düşünceler nelerdir?

Sinemanın gelişimini evrim olarak görüyorum: sinema, hareketli görüntü, video: çeşitli disiplinleri birleştiriyor: edebiyat, tiyatro / performans / resim (çerçevedeki görüntü), müzik, vs. Kalbinizi ve zihninizi harekete geçiren güçlü bir ortam.

2015 yılında sizin için ne geliyor?

Çin'deki ilk kurumsal kişisel sergim, Pekin'deki UCCA'da Haziran ayında açılıyor. Şangay'da bunun için yeni malzemeler çekiyorum. Bu Çin'de ilk kez yepyeni bir çalışma yapacağım. Ayrıca Asya Pasifik Trienali 2015 için bir komisyon üzerinde çalışıyorum.

“Chinatown'dan Sonra” (ayrıntılı görünüm, yukarıda ve aşağıda), 2012, Ming Wong

“Ben İçimde” video görüntüleri (ayrıntılı görünüm, yukarıda, aşağıda ve altta), 2013, Ming Wong

Önemli övgüler

Asia Asya Kıyısındaki Adalar ’, Para Sitesi / Bahar Çalıştayı, Hong Kong, 2014; Sınırsız, Art Basel, İsviçre, 2014; 'Ben'im', Shiseido Galerisi, Tokyo, Japonya, 2013; "Ming Wong: Çin Mahallesi Yapımı", REDCAT, Los Angeles, ABD, 2012; "Taklit Hayatı", Singapur Pavyonu, 53. Venedik Bienali, İtalya, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod, Singapur'un çağdaş sanat gelişiminde bir dizi ses-medya sanatçısının ön saflarında yer alıyor ve çizimler, baskılar, heykeller ve hazır çılgınlar da içeren çok disiplinli / çok türlü bir yaklaşımı benimsiyor.

• İsim: Zulkifle Mahmod
• Yaş: 39
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Galeri temsil eden: Yeo Workshop
• Seçtiğiniz araç (lar): Ses
• Etkiler: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Sanat değilse: Fikrim yok
• Sanatı görmek için favori şehir: Berlin
• Yaşadığın kelimeler: “Kendine inan.”

Bana sürecin hakkında daha fazla bilgi verebilir misin?

Çok yürümeyi ve sadece insanları ve çevremi gözlemlemeyi seviyorum. Bundan sonra, teknoloji ile deney yaptığım asıl resme başlamadan önce tüm düşüncelerimi ve fikirlerimi eskiz kitabımın üzerine koydum.

Teknolojik ve sanatsal arasındaki çizgiyi nerede çiziyorsunuz?

Teknoloji ana bileşen olduğunda. Ben her zaman sanatsal olanı önce teknolojiden sonra koyuyorum. Teknoloji resim, heykel ve seramik gibi bir araç.

Hangi sanatçılara bakıyorsunuz?

Her zaman Joseph Beuys ve Jeff Koons'dan etkileniyorum. Şaşırtıcı bir şekilde, ses sanatçılarından çok fazla etkilenmiyorum. John Cage ve eserleri hakkında bir şeyler okudum ve ilginç ama bir şekilde işlerimi etkilemiyor.

Ses sanatı her zaman yapmak istediğiniz bir şey mi?

Bir heykeltıraş olarak eğitildim. 2001 yılında Hollandalı bir sanatçı tarafından Norveç Ona'da ikamet ettiğimde ses işiyle tanıştım. O zamanlar daha çok bilgisayar müziği gibiydi. Singapur'a geri döndüğümde daha fazla ses keşfettim.

Çoğu zaman görsel açıdan uzaklaşmak, güzellik sizin için ne ifade ediyor?

Gürültüyü zevkli bir şeye dönüştürme yeteneği ve sizin bir parçanız olabilir.

“Madde Yok” (ayrıntılı görünüm), 2014; Zulkifle Mahmod

Sanat diğer medyanın yapamayacağı şeyleri ne iletebilir?

Ruh ve dürüstlük.

Singapur'da büyümenin genel olarak pratiğinize ve sanata yaklaşımınızı etkilediğini veya etkilediğini düşünüyor musunuz?

Elbette. İnkar edemem. Benim ve işimin en önemli parçası.

İzleyicinin çalışmalarınıza yaklaşmasını istediğiniz bir yol var mı? Bu sizin sürecinize giriyor mu?

Hayır. Sadece nasıl istediklerine yaklaş. Diğer sanat formları gibi ona açık bir zihinle yaklaşmak daha iyidir.

Sanat ve teknolojik dünyaların birbirine yaklaştığını mı yoksa birbirine yaklaştıklarını mı düşünüyorsunuz?

Bence birbirlerine yaklaşmalılar. Çalışmanın kelime dağarcığını daha da genişletecektir. Bunu söyledikten sonra, işin ruhunu görmezden gelmemeliyiz.

“Madde Yok” (ayrıntılı görünüm), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (ayrıntılı görünüm, yukarıda ve aşağıda), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Karşılaşması” (ayrıntılı görünüm, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonic Exposed” (ayrıntılı görünüm), 2014, Zulkifle Mahmod

“Frekanslarla Dans Etmek” (ayrıntılı görünüm), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. Düşünce İmparatorluğu ”(ayrıntılı görünüm), 2007, Zulkifle Mahmod

Önemli övgüler

ZUL: SONICALLY EXPOSED, Özel Müze Galerisi, Singapur, 2014; BÜYÜK ORTA: Çağdaş Sanatta Biçimlendirici Malzeme ve Yöntemler, Singapur Sanat Müzesi, Singapur, 2014; Aynadaki Diyar, İmgeden Görme, Suzhou Jinji Gölü Sanat Müzesi, Çin, 2013; SANAT KALIRLARI 9. ÇAĞDAŞ SANAT FESTİVALİ, Ptuj, Slovenya Bastija, 2011; 52. Venedik Bienali, Singapur Pavyonu, Venedik, İtalya, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh, kökleri hem klasik hem de sokak sanatının polemiklerine sıkıca yerleşmiş görsel bir sanatçıdır. Jahan Loh, eşsiz medyayı benzersiz bir tarz oluşturmak için geleneksel medyayı gerilla estetiğiyle birleştirir.

• İsim: Jahan Loh
• Yaş: 38
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Galeri temsil eden: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Ode To Art (Singapur), Mingart (Taipei)
• Seçtiğiniz alet (ler): Aerosol boya, akrilik, işaretleyiciler
• Etkiler: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / Twitter yok
• Sanat değilse: O zaman ne?
• Sanatı görmek için favori şehir: New York
• Yaşadığınız kelimeler: “Dünyayı başka bir boyuttan görün.”

Bir parçayı nasıl kavramsallaştırıyorsunuz?

Fikirlerin kavramsallaştırılması ve daraltılması ile başlıyor, oldukça zorlayıcı bir çiziciyim ve düşüncelerimi bir eskiz defterine yazıyorum ve bu ilk fikirleri kavramlara dönüştürüyor ve bir dizi iş oluşturmak için bu parçaları boyamaya veya şekillendirmeye çalışıyorum.

Bir parçayı bitirdiğini ne zaman biliyorsun?

Sanırım bunu bildiğiniz zaman biliyorsunuz, bunu söylemek zor. Bazı tablolar kısa sürer ve diğerleri tamamlanması bir yıl kadar sürebilir.

Çalışmanızı nasıl görüyorsunuz?

Hala büyük bir çalışma sürüyor. Hala oluşturmak istediğim çok şey var ama sadece bir çift elimle sınırlıyım.

İşbirliğinin önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

“Full Metal Yirmi Üç”, 2014, Jahan Loh

İşbirlikleri her zaman ilginçtir, ancak mantıklı olmak zorundadır. Farklı tarafların bir şey yaratmak için yarattığı sinerjiler zor ama eğlenceli olabilir.

Tayvan'a ilk ne zaman taşındınız? Peki bu geçiş nasıldı?

Belki daha gençtim ve arkadaşlarla birlikte yeni bir ortamda kuşatıldığım için şanslıydım, bu yüzden üç yıl önce Singapur'a taşınmamla karşılaştırıldığında bu kadar bir geçiş gibi hissetmedim.

Şimdi 'formda oyun' olarak daha yaygın kabul gören ve tamamen yanlış anlaşıldığı için sokak sanatının durumu hakkında ne hissediyorsunuz? Sizce doğru olmadan var olabilir mi? varoluş nedeni, hangisi daima uygunsuzluk, çeşitlilik ve isyan üzerine kurulu?

Sokak sanatı, kentsel bir tarzda yapılan yaptırım sanatıdır ve grafitiden çok farklıdır. Grafiti ormandaki vahşi bir kaplan ve sokak sanatının hayvanat bahçesindeki bir kaplan gibi olduğunu söyleyebilirim. Her iki varlık da aynı DNA'ya sahiptir, ancak hepsinde farklı bir ruh ve mesaj vardır. Biri bir isyan ruhu, diğeri bir kontrol vitrini. Bu ifade biçimlerinin her ikisinde de yanlış bir şey olduğunu düşünmüyorum, bu sadece değişen zamanların bir yansıması.

Moda dünyasına katılımınızın sanat pratiğinizle bağlantılı olduğunu düşünüyor musunuz?

Projeleri sanat, moda veya tasarıma ayırmıyorum. Her şeyin sanattan kaynaklandığını ve onu ortaya çıkaran şeylerin sadece farklı medya ve bir sanat eseri olarak ifade edilen ilk kavramın permütasyonları olduğunu düşünüyorum. Singapur'daki Müzeler gibi geleneksel sanat kurumları, geçmişte yaşayan romantik püritlerdir, tasarım dünyasında tasarımı, sanat dünyasında sanatı ve moda dünyasında modayı ayırırlar. Her şeyin gerçek dünyada bağlantılı olduğunu göremiyorlar. Bugün insanlar genel olarak bu varlıklar arasındaki ilişkiyi daha sofistike bir şekilde anlıyorlar. Modadaki insanlar sokak sanatı olarak kabul edilen şeyi anlarlar, sanat dünyasındaki insanlar spor ayakkabı ve sokak giyimi hakkında bilgi sahibi olur. Bugün, tüm bu estetik dünyalar, çağdaş sanatçılar için çok sayıda platformla büyük bir kültürel oyun alanına dönüştü.

İnsanlar sanata neden önem vermeli?

Her şey birbirine bağlıdır, sanat hayatı taklit eder, bu yüzden belki de hayata farklı bir bakış açısıyla bakmalısınız.

Instagram'ı sadece iletişim aracı olarak değil, ilham kaynağı olarak kullanmak için konuştuğumuz sanatçıların çoğu. Instagram'ı nasıl kullanıyorsunuz?

Eğlenmek ve ilginç fotoğraflara bakmak için kullanıyorum.

Ne oluyor?

NYC ve Taipei'deki MANA Contemporary ve şovlarında sanat uzmanlığım için yeni bir çalışma grubu hazırlıyorum.

“Ratrace,” 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

“Pekin 01,” 2011, Jahan Loh

“Yükselen”, 2011, Jahan Loh

Önemli övgüler

Beyler ligi (John “CRASH” Matos ile ortak gösteri), Miami Basel / ABD, 2014; THREE (Casio G-Shock sponsorluğunda solo sanat gösterisi), Wangfujing / Pekin, 2014; Hayalet: Yüzyılın Başındaki Vücut, Singapur Sanat Müzesi, Singapur Bienali 2013, Heykel Meydanı, Singapur, 2013; Double Dragon (Steve Caballero ile ortak gösteri), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; İşçi Sınıfı Kahramanı, Chan Hampe Galerileri, Singapur, 2013.

Ön sayfa: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Bu sayfa, soldan sağa saat yönünde: Pekin 01, 2014; Mars, 2009; Ratrace, 2011; Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim, eserlerin repertuvarı seramik, fotoğraf, video sanatı, enstalasyon sanatı ve performans sanatını kapsayan bir Singapurlu sanatçı. Alternatif sanat pratisyenlerinin buluşması ve işbirliği yapması için çeşitli platformlar düzenledi ve yarattı ve şu anda Singapur Sanat Okulu'nda ders veriyor.

• İsim: Jason Lim
• Yaş: 48
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Temsil eden galeri (ler): Gajah Galerisi
• Seçtiğiniz araç (lar): Kalp
• Etkiler: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / Twitter yok
• Sanat değilse: Öğretin
• Sanatı görmek için favori şehir: Venedik
• Yaşadığınız kelimeler: “Şans, seçim, değişim.”

Birkaç medyada çalışıyorsunuz. Nasıl başladın? Seramikle bağlantınız nedir?

Farklı fikirlerin ifade ve yürütme için farklı ortamlara ihtiyacı vardır. Bir sanatçının çeşitli medyayı keşfetme ve rahatlık alanından çıkma riskini almaya istekli olması da sağlıklıdır. Seramik eğitimi aldım ancak enstalasyon sanatından sonra performans sanatını yapmak için sanat pratiğime başladım.

Meditasyon yaptığınızı duydum. Bu, yaşamınızdaki kaosu yumuşatmak mı, yoksa sabır ve stoacılığa olan mevcut ilgiyi tamamlamak mı?

Meditasyon ile daha iyi bir insan olmayı umuyorum.

Manevi olarak büyüyor muydunuz?

Babamın Taocu olduğu ve annemin Japon Budizmi uyguladığı bir ailede büyüdüm. Her Cuma kitlesel gidecek bir Katolik okulunda okudum ve eski eşim bir Müslüman. Şimdi Buda'nın öğretileri ile yaşıyorum. Yani, şekil ver.

İzleyicinin çalışmalarınıza yaklaşmasını istediğiniz bir yol var mı? Bu sizin sürecinize giriyor mu?

Görüntü oluşturmakla ilgileniyorum ve izleyiciyi çalışmalarımı kendi yaşam deneyimlerine göre yorumlamaya teşvik ediyorum. Böylece izleyiciler tarafından yaratılan anlam katmanları eserleri zenginleştirmektedir.

Kendinizi performanslarınıza viseral olarak yerleştirmek sizin için ne yapar? Terapötik olduğunu düşünüyor musunuz, bir çeşit katarsis mi?

Çalışmamda kendi varlığım olması önemlidir. Sanatçının bedeninin varlığı, performans sanatının dört önemli eserinden biridir. Diğer üç temel zaman, mekan ve izleyici. Artık performans sırasında Jason Lim değilim, bir grup insanın şahit olduğu bir fikri hayata geçiren gerçek zamanlı ve uzayda bir bedenim.

İş yaratmak hayal kırıklığına karşı savaşmanıza yardımcı olur mu?

Bazen sinir bozucu olan işlerin sürecidir. Bu çalışmaları karakter yaratma için bir meydan okuma olarak görüyorum. Zorlukları, hayatın temelini oluşturan bir öğrenme yolculuğu olarak olumlu bir şekilde ele almayı tercih ediyorum - yaşamayı bıraktığımız güne kadar her gün bir şeyler öğreniyoruz.

Singapur'da büyümek sizi nasıl etkiledi?

Singapur'daki 'kısıtlamalar' sanat pratiğimi zorlamam için sınırlar yaratıyor. Bunu zor buluyorum ve bu beni düşünme, yapma ve sunma şeklimde etkiliyor. Singapur ile ilgili beni etkileyen ikinci şey sürekli gelişmedir. Bu sürekli değişiklikler, yırtılma ve yeniden yapılanma benim için hiçbir şeyin kalıcı olmadığını açıkça ortaya koyuyor. Bu anlayış, malzemeleri hem seramiklerimde hem de performans sanatı uygulamalarında kullanma şeklimi etkiler.

Şimdi kendinizi ilk başladığınız zamanla nasıl karşılaştırırsınız?

Yaşlandım ve daha geniş bir perspektife sahibim. Deneyimler ve olgunluk ile aynı konular farklı şekilde ele alınabilir.

Sizin için çalışma modu nedir ve içinde çalıştığınız ortama göre değişiklik gösterir mi?

Yeni deneyimler, yeni yerler, yeni kültürler, ilginç insan davranışları ve ritüelleri, tarih, doğa ve sohbetler - bunların hepsi benim için yeni çalışma biçimlerini kırabilir.

İnsanlar niçin sanata önem vermeli?

Çünkü sanat hayatla ilgilidir.

“Kafa Taşları, Patagonya, Şili,” 2014, Jason Lim

“Peyzaj Çalışmaları” serisi (ayrıntılı görünüm, yukarıda ve aşağıda), 2013, Jason Lim

Önemli övgüler

Co-Artistic Director ve Imagination Future of Imagination (Hayal Geleceğinin Sanat Yönetmeni) (Singapur'da düzenlenen bir uluslararası performans sanat etkinliği) sırasıyla 2 (2004) ve 5 (2008) ve 7 (2011), 8 (2012) ve 9 (2014); Polonya, Almanya ve İsviçre'nin 25. yıldönümü kutlama turunda performans sanat kolektifi Black Market International'a katılacak konuk sanatçı, 2010; Jüri Ödülü, 4. Dünya Seramik Bienali, Kore, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen, öncelikle film, video ve performansta çalışan ve yakın zamanda çevresel multimedya kurulumları geliştiren Singapurlu bir görsel sanatçıdır. Ayrıca sanat üzerine kapsamlı yazılar yazmıştır.

• İsim: Ho Tzu Nyen
• Yaş: 38
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Temsil ettiği galeri (ler): Yok
• Seçtiğiniz araç (lar): Sinir sistemi
• Etkiler: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Yok
• Sanat değilse: O zaman okuyacağım…
• Sanatı görmek için favori şehir: Yok
• Yaşadığın kelimeler: “Hayatta kal.”

Film yapımı her zaman yapmak istediğiniz bir şey midir?

Bir şey değil. Aslında, en uzun bir süre, hiçbir şey yapmak istemedim, sadece kendi aygıtlarıma bırakılmak istedim, böylece çeşitli meraklarımı takip edip araştırabilirim.

Sizin açıklamalarınızda, felsefi metinlerin endişelerinizden biri olduğu söylenir. Hangi filozofları / yazarları / teorisyenleri aradınız? İlgilendiğiniz belirli bir felsefe yayı var mı?

Benim için önemli olan birçok yazar ve düşünür var. Eğer sadece bir isim verirsem, Friedrich Nietzsche olurdu. Ben çizdiğim belirli bir felsefe arkı olduğunu düşünmüyorum, ama beni en çok harekete geçiren kitaplar, okuma deneyimimin yoğun fiziksel olduğu kitaplar.

Singapur'da büyümenin filmlerinize ve genel olarak sanata yaklaşımınızı etkilediğini düşünüyor musunuz?

Kaçınılmaz olarak evet.

Sizin için çalışma modu nasıldır ve içinde çalıştığınız ortama göre değişiklik gösterir mi?

Ortam ne olursa olsun çalışma modu çok tüketir.

Her şeye muazzam miktarda araştırma koyduğunuz anlaşılıyor. İzleyiciyi sık sık düşünüyor musunuz?

Evet. Eser yalnızca sanat nesnesi ile izleyici arasındaki alanda yaşıyor.

Çalışmalarınızda araçsallık görüyor musunuz?

Bana değil. Sanatın araçsallığa karşı kuvvet alanları olarak işlev görmesinin önemli olduğunu düşünüyorum.

Güzellik sizin için ne ifade ediyor?

Tamamen açık bir paradoks.

Filmleriniz genellikle paradokslar ve belirsizlikle ilgilenir. Düalizm sizi ilgilendiren bir şey midir?

Beni ilgilendiren, tekillik ve çokluğun bir arada var oluşudur.

2015'te neler oluyor?

Şubat ayında Berlin'de yaklaşan iki projem var. Birincisine 'Nameless', 1939'dan 1947'ye Malaya Komünist Partisi Genel Sekreteri olan Lai Teck olarak bilinen bir film ve üçlü bir ajan denir. İkincisi, Malaya Komünizmi hakkında en eski ve en çok referansta bulunan tarihsel hesaplardan birini yazan Gene Z. Hanrahan olarak bilinen varolmayan bir yazar hakkında bir film olan 'İsim' olarak adlandırılıyor.

“TOPRAK” (ayrıntılı görünüm), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

“Bohemian Rhapsody Projesi”, 2006, Ho Tzu Nyen

“Bilinmeyen Bulut” (ayrıntılı görünüm), 2011, Ho Tzu Nyen

Önemli övgüler

“Yeni eserler üretebildiğim için mutluyum” diyor Tzu Nyen, 'On Bin Kaplan' en son eseri - geçen yıl Esplanade Tiyatro Stüdyosu ve Viyana Festivali'nde sunulan bir tiyatro gösterisi. Bu 2015 Sydney ve Gwangju için seyahat.

Heman Chong

Heman Chong, kurulum çalışmaları ile daha iyi bilinen, dünyaca ünlü bir Singapurlu kavramsal sanatçıdır, ancak fırçalar, boyalar ve tuvaller ile aynı derecede rahattır.

• İsim: Heman Chong
• Yaş: 37
• Memleketi / Tabanlı: Singapur
• Galeri (ler): Rossi ve Rossi, Wilkinson Galerisi, Vitamin Yaratıcı Alanı
• Seçtiğiniz araç (lar): Saçma
• Etkileri: On Kawara
• Instagram / Twitter: No Instagram / @ hemanchong
• Sanat değilse: Eskort
• Sanatı görmek için favori şehir: Londra
• Yaşadığınız kelimeler: “Zaman ok gibi uçuyor, meyve muz gibi uçuyor.” - Groucho Marx

İnsanlar sanata neden önem vermeli?

Yapmak istediğim son şey kimseye ne yapması ya da yapmaması gerektiğini anlatmak. Çocuk sahibi olamamın nedeni de bu.

Çalışmalarınızda araçsallık görüyor musunuz?

“Kimsenin başına gelebilecek en kötü şey hiç kimse tarafından hiçbir şey için kullanılmaz. Hiç kimse tarafından kullanılmasını istemememe rağmen beni kullandığınız için teşekkür ederim. ” - Kurt Vonnegut, Titan Sirenler

Sizin için en faydalı olan nedir?

Harika seks.

Şimdi kendinizi ilk başladığınız zamanla nasıl karşılaştırırsınız?

Sanırım bugünlerde kendim hakkında daha az ciddiyim. Bir şeylere gülebildiğin zaman hayat daha kolay.

İşlerinizin birçoğu çıkarılır, neredeyse saf bilgilere indirgenir ve sanat nesnesini küçümser. Bariz tetikleyicileri ve süsleri kaldırarak, insanların daha fazla "görmesine" ve daha kişisel olarak etkileşime girmesine izin verir misiniz?

Orijinal amaçlarından yalnızca bir adım kaldıran şeyleri yapmakla ilgileniyorum. Sadece bilim kurgu kitapları satan bir kitapçı, kitap kapakları olarak işlev gören resimler, karartılmış ve yere çıplak serilen bir milyon kartvizit - bu şeyler, kişinin gerçekliğin bu kadar çok şeyden oluştuğunu anlayabilecekleri bir duruma adım atmasına izin verir. insanların bazı şeyleri zaman içinde yapmaları ya da yapmamaları gerektiğine göre farklı gerçeklikler. Otorite ile ilgili büyük bir sorunum var.

Güzellik hakkındaki düşünceleriniz neler?

Güzel şeyler yapmaktan zevk alıyorum.

Sosyal medya varlığınız inanılmaz derecede eğlenceli ve çeşitlidir. Bu senin sanatın için bir kaynak mı?

Bu bir kaynak değil. Bu bir bağımlılık.

Fütürizme ilgi duyuyorsunuz, sence sanat ve teknolojik dünyalar birbirine yaklaşıyor mu yoksa birbirine yaklaşmalı mı?

Ben bir sanatçıyım, kahin değil. Geleceği tahmin edemiyorum.

Nihai hedef nedir?

Bilmiyorum.Öğrenirseniz, bana bir e-posta bırakın, lütfen.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“Sivrisinek Kıyısı / Paul Theroux,” 2013, Heman Chong

“Rogue Male / Geoffrey Household,” 2014, Heman Chong

“Temel Parçacıklar / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

Önemli övgüler

"Asla, Donuk Bir An", Art Sonje, Seul, Güney Kore, 2015; 'Yok olma Maratonu', Serpantin Galerileri, Londra, İngiltere, 2014; "10. Gwangju Bienali", Gwangju, Güney Kore, 2014; ‘Asya Pasifik Triennale 7’, Queensland Sanat Galerisi, Brisbane, Avustralya, 2012; "Takvimler (2020-2096)", NUS Müzesi, Singapur, 2011.

Hikaye Kredileri

Metin: Tan Boon Hau

Fotoğraflar - uzun fei - t2 resimleri

Singapore confirms 9 new cases of COVID-19 (Nisan 2024).