I.M. Pei'nin Louvre Piramidi destanı bizi mimari tartışmaları nasıl yeniden düşünüyor?

16 Mayıs 2019'da dünya, Louvre Piramitlerini kavramsallaştırmakla ünlü Amerikalı-Çinli ünlü mimari dev Ieoh Ming Pei'nin (I.M. Pei) ölümüne yas tuttu. Vizyon sahibi bir tasarımcı ve eşit derecede anlayışlı bir işadamı olan IM Peh, “gayrimenkul geliştiricileri, kurumsal şefler ve sanat müzesi kurulları (tabii ki üçüncü grup, genellikle ilk üyelerden oluşan) eşit derecede çekici olan birkaç mimardan biriydi. iki), ”diyor NYT mimar eleştirmeni Paul Goldberger.

Adının 20. yüzyılın en ikonik yapılarının bazılarında yer aldığını gören, 102 yıllık bir miras oldu, ancak yaygın ve popüler çekiciliğine rağmen, Pei’nin tüm yaratımları göz kamaştırılmadı.

I.M. Pei’nin Louvre Piramidi destanı bizi mimari tartışmaları nasıl yeniden düşünüyor?

İslam Sanatları Müzesi, Katar

Çin Bankası Kulesi, Hong Kong

Rock & Roll Onur Listesi, Cleveland

Sadece tasarladığı binalara bakıldığında, çoğu, mimarının eserlerinin yaydığı şık, temiz hatlı, çağdaş ihtişamdan gelen erdemini tanıyacaktı. Daha ünlü eserlerinden bazıları Cleveland Rock & Roll Onur Listesi, Hong Kong'daki Bank of China Kulesi ve Katar'daki İslam Eserleri Müzesi'dir. Tabii ki, bu liste, Cumhuriyet'in Fransız Devrimi'nden doğduğu 200. yıldönümünü anmak için 1989'da açılan Louvre Piramitlerinden bahsetmeden tamamlanmamıştır.

Ve evet, ultra modernist cam piramitler (yanlarında üç küçük eşliğinde bir büyük piramit) kendi başına bir devrim başlattı.

Bugün, Louvre Piramidi'nin önünde durmak, kimse Louvre'un gerçek kalbine tünemiş olan şeffaf yapıya hayret edemez. Gün içinde, 22 metre yüksekliğindeki cam piramit, antik mahallelerde bir canlılık hissi aşılamak için müzeyi doğal ışıkla dolduruyor. Gece çöktüğünde, müzenin iç kısmından yumuşak sarı-altın bir parıltı, mistik bir altın ejderhanın uyanışı gibi cam piramidi alttan aydınlatır; vücudu sakin sudaki yansımayla gerçekleşir. Görünüşte mamut büyüklüğü, ortaçağ Fransız mimarisini gölgede bırakmadan sorunsuz bir şekilde tamamlanmaktadır; Parisliler bundan gurur duyuyor.

Ancak Louvre piramitlerinin alımı her zaman bu kadar iyi olmamıştı. İlk açıldığında, aynı altyapı 12. yüzyıla kadar uzanan müze için bir "kutsal" olarak kabul edildi. Birincisi, bir Fransız değil, Çinli-Amerikalı bir mimar tarafından inşa edildi. İkincisi, Louvre'un yüzü olamayacak kadar moderndi. Üçüncüsü, Mısır ölüm motifini uyandırdı.

Aslında, I.M Pei, projenin zirvesinde projeye karşı% 90'a varan oranda Fransız vitriol fusillade ile karşı karşıya kaldı. Fransız halkı ile stresli bölümü hatırlatan I.M. Pei, “Louvre'dan sonra hiçbir projenin çok zor olmayacağını düşündüm”; destanın sokması, Pei'nin karşılaştığı kişisel kötülük ve Çin karşıtı ırkçılıktı.

30 yıl sonra, Parisliler bu ultra modernist tasarımla nasıl uzlaştılar? Dönüm noktası, Pei'nin, Paris'in belediye başkanı Jacque Chirac'a kadar, antik bölgede modern piramidin mimari önemine hayran kalan tam ölçekli bir alay gösterdiği zamandı. Bunu kıdemli politikacılar ve mimarlık meraklılarının olumlu eleştirileri izledi. Sonunda Pei, usta modernist için olduğu gibi geçti.

Anıt 1989'da açıldığından beri kesinlikle değişmemiş olsa da, halkın (özellikle Fransızların) bakış açıları kesinlikle değişti. Birincisi, Louvre'u 10.2 milyon ziyaretçide dünyanın en popüler müzesi yaptı. Tesadüfen, 1889'da, Eyfel Kulesi açıldığında Louvre Piramidi'nden bir yüzyıl önce, mimari bir saçmalık - işe yaramaz ve korkunç bir kule olarak da adlandırıldı.

Anekdot olarak, Fransızlar miraslarından son derece gurur duyuyorlar ve değişime karşı dirençli olabilirler, ancak bu devrimci tasarımlar ufuk çizgilerini süslediğini kanıtladığında, çoğu zaman aynı anda başını salladı. Bu onların tutkularının anlamsız olduğu anlamına gelmez, daha ziyade, kamu altyapıları hakkındaki tartışmalarımızı nasıl çerçevelediğimizi tekrar gözden geçirmemiz gereken bir durumdur.

Philharmonie

Fondation Louis Vuitton

OFFWHITEBLOG olarak, mirasın korunmasının önemi konusunda hemfikiriz, ancak modernitenin Işık Şehri'nde de bir yeri olduğuna inanıyoruz (Philharmonie ve Fondation Louis Vuitton'a bakın). Tartışmalar, kamuoyunun duygularına ışık tutmaya açıktır - çünkü temperli olduğumuz gurur duygusudur - ancak mimarın ırkı gibi yüzeyselliklerden ziyade yapının ruhuna odaklanmalı veya "provenans" gibi bir yük taşı. Bu tartışmalar “ne oldu” sorusunu araştırmalı ve sonra “ne olabileceğine” karar vermelidir.

Daha yakın zamanlarda, 15 Nisan 2019'daki yangından sonra Notre Dame'ın yeniden inşası ateşli tartışmaların konusudur; halk, çağdaş veya geleneksel bir cephenin peşinde koşar. Elbette, bu senaryoda teolojik eğim nedeniyle Louvre veya Eyfel Kulesi'nden daha karmaşıktır, ancak zamanın ruhuna sadık yeni bir yapının bir zamanlar olana köleleşmiş bağlılığa tercih edilebilir olup olmadığını sormaya değer. önce.

Ancak, her durumda, medeniyetimizi terk etmeyelim veya tutkularla körleşmeyelim ve politik olarak taraflı kavgalara inmeyelim. Yeni altyapıların fiziksel ve mecazi uyumunu yorumlamaya çalışırken, yenilikleri için yeni fikirleri kendi başımıza kapatmayalım. Aksine, bu önemli tartışmaları hak ettiği yerçekimini tartışalım ve kararımızı toplumumuzun değerli ilkelerine ve yapının özüne dayandıralım.

Paris'teki gotik katedrallerden Louvre'un çağdaş cam piramidine kadar eklektik mimari tarzların karışımı, cesur ama kasıtlı, mimarideki çabaların vasiyetidir. Toplumların yüzyıllar boyunca nasıl evrimleştiği gibi, toplumun paradigması tarafından desteklenen mimari de bu değişimi yansıtacak şekilde gelişebilir. Ahlaksız inovasyon reddi, sadece zamanı dondurmak için çaba sarfedilmiş bir çaba gibi görünebilir.