Kılavuz: Sanata Başarıyla Yatırım Yapma 2
Birinci bölümü kaçırmış okuyucular için (Art Republik 8. sayısında), bu seri sanat yatırımları yoluyla sanat yatırımlarına bakar. Sanat yatırımından bahsettiğimde, Oxford İngilizce sözlüğünde bulunan ikinci yatırım tanımına, yani “kişinin zamanını, enerjisini ve parasını değerli bir sonuç beklentisiyle bir girişime adamak” derim. Gerçekten sanata yatırım yapmak için, değerli sonuç, sanatın kendisinin zevk ve zevkidir. Eğer toplama hayatınızın sonunda kültürel olarak değerli bir koleksiyonunuz varsa, finansal olarak değerli bir koleksiyonunuz da olabilir.
Görünüşe göre en büyük sanat koleksiyoncularının çoğu bunu derinlemesine anlıyor. Barclays'in küresel olarak 'Zenginlik Anlayışları: Kâr mı, Zevk mi?' Başlıklı rapor için araştırdığı 2000 varlıklı bireyden sadece% 10'u güzel sanatlar sadece bir yatırım olarak aldıklarını söyledi. Rapor, çoğu sanat koleksiyoncunun kendi zevkleri için veya kültürel veya sosyal nedenlerle satın aldıkları sonucuna varıyor.
İsimsiz, Yoshitomo Nara. Fiyat 2013 yılında 52.500 $ olarak gerçekleşti. Image Christies izniyle
Sanatta ve koleksiyonda yeni olan okuyucular için: nereden başlamalı? Sana bir yatırımcının zihniyeti ile sanata yatırım yapmanın zamana ve 50 ila 50 milyon $ (yani USD) finansal yatırıma sahip herkese açık olduğuna inanıyorum. Sanatçılar genellikle sanat satın alma eskizlerine ve daha küçük eserlere ya da akranlarıyla takas etmeye yatırım yaparlar. Yakın tarihin en ünlü koleksiyoncularından biri, toplama bütçesi mütevazı olan kazançlarını posta memuru olarak kullanan Herbert ve Dorothy Vogel'dir, ancak yaşamları boyunca büyük müzeler tarafından sevilen ve milyonlarca değerinde bir koleksiyon yarattılar. Gelişmekte olan kariyerlerini, gelişmekte olan kariyerlerini yakalayan en son genç sanatçıları kullanarak, yıllar içinde modası geçmeyen kavramsal işler aldılar. Zeitgeist'i sanatçıların eleştirilmeden önce veya galeri kadrolarında gerçek zamanlı olarak topladılar.
Borobudur Galerisi'nin Uzak Görünümü, 2008, Chua Ek Kay. Resim Artling / Gajah Galerisi izniyle
Bu serinin ikinci bölümünde, 50 $, 5.000 $, 50.000 $ veya 50 milyon $ ile bir sanat uzmanı olarak yolculuğa nasıl başlayabileceğimize bakacağım. Bu basitleştirmeyi, yazılı veya sözlü açıklamaların yeterliliğinde sınırlamalar olduğuna inandığım için sanat eserlerinden örnekler vermeme izin vermek için kullanıyorum. Bu özellikle “gözünüzün” ve “bağırsağınızın” okuma ve dinleme kadar önemli olabileceği görsel sanatlar için geçerlidir.
Giriş Noktaları
50 milyon dolar ve daha fazlası
Sanat koleksiyonunuza milyonlarca dolar düzeyinde başlayacak bir konumdaysanız, sanatın uzun yıllar boyunca kanıtlanmış değeri ile 'güvenli ev' yatırımını temsil etmesi muhtemeldir. Bu seviyeye yatırım yapmak müze kalitesinde bir çalışma elde etmektir; bir Picasso, bir Van Gogh, bir domuz pastırması ve en başından itibaren koleksiyonunuz için bir miras hayal edin.
İngiliz sanatçı Francis Bacon tarafından açık artırmada satılan en pahalı çalışmaya bakalım (d.1909 - 1992). "Lucian Freud'un Üç Çalışması" (1969), 2013 yılında 142,2 milyon ABD Doları karşılığında satılmıştır. On yıllardır aranıyor. 1970'lerde, üç panel Bacon'un dehşetine ayrı olarak satıldı. Bununla birlikte, 1980'lerde, Roma merkezli bir koleksiyoncu, 15 yıllık bir süre boyunca üçünü de yeniden bir araya getirmeye sabırla hazırlandı. Başarılı ve yıllarca özel olarak satmadan önce onlarla birlikte yaşadı. Satış odasındaki danışmanların lejyonu, çalışmanın değerini koruyacağından emindi. Teklif sahiplerinden biri daha sonra New York Times'da “Bu resmi sevdim ve kendimi kontrol edemedim” diyerek alıntılandı. “Belki bir gün başka bir şansım olacak.” Bu teklif, açık artırma odasını tekrar görürse muhtemelen diğer koleksiyoncularla savaşacak. Gagosian gibi özel koleksiyoncular ve süper satıcılardan oluşan bu başarısız teklif grubu Bacon pazarının güvende olmasını sağlar.
Francis Bacon'un Lucian Freud'un Üç Çalışması New York'ta açık artırmada 142.4 milyon dolara satıldı. Görüntüler nezaket Christies
Sanat pazarının değerli haberlerinde, en iyi tavsiye pazara yakın durmak, piyasayı kontrol edenlere bahis oynamamak ve su geçirmez bir provenansa sahip olmaktır. Onlarca ila yüz milyonlarca kişi için belli bir kesinlik satın alıyorsunuz. Sanat tarihinde yeri tartışılmaz ve eserleri nadiren piyasada bulunan sanatçıların eserlerini satın alıyorsunuz.
Müzeye layık tabloların yanı sıra, 50 milyon dolarlık bir yatırım, Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg ve Richard gibi yerleşik sanatçıların heykellerini içeren bir heykel parkı yaratma özgürlüğünü sağlayacaktır. Serra, kültürel bir miras ve sağlam bir yatırım yaratıyor. Yerleşik (değeri kanıtlanmış) sanatçıların kalıcı koleksiyonuna ek olarak, yıllık 1 milyon dolarlık bir heykel komisyonu heykel parkına harika bir katkı sağlayacaktır. Kariyer ortası sanatçılar için bu, çok fazla ihtiyaç duyulan patronaj sunarak, patlak vermelerine ve iddialı, anıtsal heykel ve yerleştirme çalışmaları yapmalarına izin verecektir (üretim maliyetleri genellikle genç sanatçıların anıtsal heykeller yaratmasını önler). Bu yolu, dünya çapında bir dizi özel vakıf ve toplayıcı izledi. Bu heykel parkları ziyaretçilere açılan ve sanatçılara yüksek profilli komisyonlar verdiği için muazzam bir hizmet sunuyor.
Kalın ve ince Çizgiler ve iki açık mavi Yıkayıcıdan yapılmış Su Litografisi (Tokyo 207), David Hockney.Pice 2012'de 43.000 GBP gerçekleştirdi. Image Christies izniyle
$50,000
Francis Bacon ile yolculuğumuza devam etmek için, yıllık yaklaşık 50.000 $ yatırımla Bacon bilen ve koleksiyoner olabileceğinizi belirtmek ilginçtir. Triptik "Sabatier 17" (1983), 2015 yılında 68.000 dolara satıldı (180'inci baskı). Pragmatizmayı göz önünde bulundurarak, 2013 yılında aynı eserin 77/180 baskısı yaklaşık 20.000 dolara satıldı.
Tabii ki, 68.000 dolar önemli bir miktardır ve provenans, fiyatlandırma ve çalışmanın önemi üzerinde aynı düzeyde titizlik yapılmalıdır. Ancak Lucian Freud triptik başlığına gelince, başka bir bağlamda bir BMW 5 serisi 50.000 dolar civarında ve iki yıl boyunca iki katına çıkması pek mümkün değil.
Yılda 50.000 dolar, kağıt üzerindeki çalışmaları derinlemesine anlamanıza ve mavi yonga sanatçıları tarafından kağıt üzerinde zarif bir baskı koleksiyonu ve orijinal eserler oluşturmanıza izin verecektir. Örneğin, David Hockney’in ‘Yüzme Havuzu’ baskıları (bu serideki resimler 1-7 milyon dolara satılıyor) ve her ikisi de 50.000 dolarlık bir dizi 10 Yoshitomo Nara baskısı mevcut.
Bir başka toplama yaklaşımı, Güneydoğu Asya'daki en kıdemli çağdaş sanatçılara bakmak ve çalışmalarını anlamak ve toplamak için zaman ve kaynak ayırmak olacaktır. 50.000 dolar ile Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo ve Jumaldi Alfi gibi bölgelerin en yaşlı ve yakın zamanda ölen bazı sanatçıları tarafından kağıt ve daha küçük resimlerle ilgili orijinal eserler toplayabilirsiniz.
Masumiyet Overrated, 2012, Natee Utarit. Resim Richard Koh Fine Art'ın izniyle
Bunlar toplamaya yönelik yaklaşımlardan sadece birkaçı. Kişilikleri olduğu kadar çok yol vardır ve burası tekil vizyonunuzu veya küratif yaklaşımınızı bir küratör veya danışman yardımıyla uygulayabileceğiniz yerdir.
$5,000
Dorothy ve Herbert Vogel tarzı uzmanlığa yaklaşım bu yatırım düzeyinde gerçekten işe yarar; Mezunların çalışmalarını birkaç yıl içinde satın almak ve akranlarını benzersiz bir sanat tarihi anlatımı oluşturmak için desteklemek. Yalnız yaparsanız bu çok zaman gerektirir, ancak yolculuk ödüllendirici olabilir.
Yelpazenin diğer ucunda, Takashi Murakami ve Damien Hirst gibi ünlü 'fabrika tabanlı' sanatçılar birkaç bin açık artırmada büyük baskılar yayınlarken, Anish Kapoor gibi baskı yayıncılarıyla çalışan tanınmış sanatçılar , bu düzeyde baskı serisi oluşturmak için.
Yelpazenin bu iki ucu arasında, yıllık 50.000 dolarlık bir yatırım, kariyer ortası sanatçılara ortaya çıkarak bir Güneydoğu Asya fotoğrafçılığı koleksiyonu oluşturmanıza izin verecektir. Bölgede güçlü ve çağdaş fotoğrafçılar ve bu ortamda yerel ve uluslararası destekle çalışan çağdaş sanatçılar bulunmaktadır. Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee ve Yee I-Lan'ın eserleri ilginç bir başlangıç yapacaktı.
Eğer gelişmekte olan sanatçıları takip ederseniz, tüm pratiğini inceleyerek sanatçının ürettiği en iyi ürünü satın almanızı tavsiye ederim. İnsanların sıklıkla sorduğu soru, genç bir sanatçının takip edip etmeyeceğini nasıl belirleyeceğidir.
Peki kiminle çalışacağını nereden biliyorsun? Birincisi, kişisel düzeyde bağlandığınız sanatın satın alınmasına ilişkin kapsamlı tavsiyeye geri dönüyor; gelecek yıllar boyunca sizi büyüleyecek bir şey. Ardından, olabildiğince çok işi görün ve özgünlüğü kavramsal, teknik ve estetik düzeyde gösteren ve doğru kariyer seçimlerini yapan sanatçıları belirleyin. Son olarak, benzer düşünen koleksiyoncular ve küratörlerden oluşan bir ağ oluşturun ve bu ağla her zaman konuşun.
Sık sık ilk “bağırsak” içgüdümle giderim ve daha sonra bu bölünmüş ikinci reaksiyonu daha sonra arka plan bilgileriyle çapraz kontrol ederim. Bazen bir sanatçıyı neden başka bir sanatçıyı seçtiğimi açıklamak zor olabilir. Malcolm Gladwell'in ‘Göz Kırpma - Düşünmeden Düşünme Gücü’ bölümünü okuyana kadar bu zorluk beni bir süre şaşırtmıştı. Gladwell, “anlık yargılarımızın gizemli doğasını kabul etmemiz” gerektiğini savunuyor. Tamamen ikna edici olan bu teoriyi kanıtlamak için çok sayıda örnek sunmaktadır. Aniden yanan bir binadan çıkması gerektiğini hisseden bir itfaiyeci ve on milyon dolarlık bir heykel gören ve anında sahte olduğunu fark eden sanat uzmanı var. Birisi kendi alanında yeterli deneyime sahipse, gerektiğinde anlık kararlar verme konusunda yeterli olmalıdır.
$50
Sanat sevgisi ve 50 $ ile, Kraliyet Sanat Koleji 'Sırlar' sergisini veya Singapur'daki Pamaran Poskad'ı ziyaret edin. Her ikisi de tanınmış sanatçıları ve öğrencileri kartpostal büyüklüğünde çalışmalar yapmaya davet ediyor. Sekiz yıl önce Pamaran Poskad'da satın aldığım kartpostallara baktım, bağırsak içgüdümün nasıl oynadığını görmek için bir dizi Heman Chong ve Ezekiel Wong Kel Win kartpostalları buldum. Heman'ın şimdi Singapur, Amsterdam ve Şanghay'da galeri temsili var ve Ocak 2016'da Şanghay Rockbund Sanat Müzesi'nde kişisel bir sergi açıyor. Ezekiel, 2015 için üç İyon Genç Yeteneğinden biri olarak seçildi. Küçük kartpostalla bile genç bir sanatçı tarafından çalışarak, ilginç, ödüllendirici ve değerli bir yolculuk olan kariyerlerine yatırım yapabilirsiniz.
Flora ve Dünyanın Fauna Kılavuzu, 2013, Robert Zhao, Primo Marello Galerisi'nin izniyle
Son düşünceler
Bu serinin ilk bölümünde tasfiyeden bahsettim ve bu, satın almaya karar vermeden önce keşfetmek isteyebileceğiniz bir şey. Sanat eserlerini tutmanızı ve bir sonraki kuşağa aktarmanızı şiddetle tavsiye ediyorum. Bununla birlikte, bazen tasfiye gereklidir ve bunun nasıl çalıştığını bilmeye değer. Bu, bir işi 'çevirmek' veya sanatta 'ticaret' yapmaktan çok farklıdır.Şimdilik, sanatın likit olmayan olduğunu ve başarılı tasfiyenin zamanlamaya, pragmatizmaya ve güvenilir bir ağa bağlı olabileceğini not edeceğim.
Bazı koleksiyoncular vizyonerdir ve sanat dünyasının yüzünü değiştiren sanatçıları gerçek zamanlı olarak yanıp sönebilir ve tanımlayabilirler. Bu vizyon hiçbir yerden çıkmıyor. Aslında, titiz araştırma ve acımasız bakıştan geliyor. Sanat uzmanlığı ticaret olarak görülemez ve 50 veya 5 milyon dolar olan herkes için en iyi senaryo, büyük bir keyif aldığınız, size kişisel değeri ve belki de kültürel değeri olan bir yolculuktur. Perde arkasında bu, finansal pragmatizm ve gereken özenle desteklenebilir. Sabır, içgüdüsel bir içgüdü (kendi ya da başkaları) ve tutku ile sanat koleksiyonu başlamayı bekleyen bir yolculuktur. İyi yolculuklar!
* Tolla, Asya sanat sahnesinde gallerist, küratör ve sanat danışmanı olarak 8 yıllık deneyime sahiptir. Tolla, Güneydoğu Asya ve İngiltere arasında sanatsal diyaloglar oluşturmak için 2009 yılında Give Art Space'i kurdu. Bu süre zarfında British Council ve Singapur Uluslararası Vakfı tarafından ortaklaşa kurulan İkametgahta Sanatçı Değişim Programının üç versiyonunu kavramsallaştırdı, yönetti ve küratörlüğünü yaptı.
Bundan önce Londra'da Beazley PLC ile ticari bir avukattı. Tolla, Sotheby’nin Sanat İşindeki MA'sının Sanat Hukuku modülünü tamamladı ve King’in Londra Kolejinden LLB (Hons) Avrupa Yasasına sahiptir.
Tolla şu anda The Artling'de küratör / danışman.
Hikaye Kredileri
Yazan: Tolla Duke Sloane
Bu makale aslen Art Republik'te yayınlanmıştır
