1986 yılında sanatçı ve girişimci Florence Ng tarafından kurulan Synergraphic, üstün ve sofistike cam heykeller ve cam sanat eserleri ifadeleri sayesinde Singapur'un sanat ve tasarım alanındaki yeni yükselişini sembolize etti. Changi Güney'deki atölye fabrikasından faaliyet gösteren Ng'nin Synergraphic cam sanatı maisonu, sadece yenilikçi cam üretim teknikleriyle eşanlamlı hale gelmekle kalmadı, kazınmış cam, erimiş ve dökme cam heykeller ve duvar özellikleri, su özellikleri ve özel tasarım mobilyalar içeren işler için komisyonlar yarattı. aynı zamanda Güney Doğu Asya'daki önde gelen cam sanatı şirketlerinden biri olarak yükseliyor. OFFWHITEBLOG, Synergraphic sözcüsü Sara Ang ile St. Regis Singapur da dahil olmak üzere birçok lüks gelişmede iş yapan esnafları daha iyi anlamak için konuştu.

Sanatın Grafik Sergileri: Synergraphic'in Tanıtımı, Cam Esnaf

OFFWHITEBLOG: Cam ile çalışmanın diğer ortamlara (kil, vb.) Karşı karmaşıklıklarından bazıları nelerdir?

Sara Ang: Glass öngörülemez. Yetenekli bir usta olarak bile, tasarımınız için malzemeleri ve bileşenleri dikkatlice hazırlamak için saatler harcayabilirsiniz, ancak fırında ısıttıktan veya bir kalıba döktükten sonra, olmasını beklediğiniz şey ortaya çıkmayabilir. (Ama elbette bazı kazalar da şaşırtıcı derecede güzel görünüyor!) Isıtma ve soğutma işleminin her bölümünde sıcaklık dikkatlice kontrol edilmezse, cam da kırılabilir. Cam kırılgan olduğundan, ona bağlı bir damgalama vardır, bu da çoğu insanın evlerinde de olmamasına neden olur. Ancak cam işlerini daha da değerli ve cazip kılan bu kırılganlıktır.

Camla çalışmanın birçok yolu var. Geniş cam işleme kategorileri soğuk, sıcak ve sıcaktır ve her birinin pahalı olan çeşitli araç, malzeme ve ekipmanları vardır. Camın hammaddesi, kil gibi malzemelere kıyasla da pahalıdır ve bunlar genellikle Singapur'a ithal edilmesi gereken ABD veya Avrupa'da yapılır. Zamanla, tüm kategorilerde deneyim biriktirdik ve böylece yeni ve güzel işler yaratmak için müşterilere sayısız olanaklar ve sınırlamalar hakkında tavsiyelerde bulunabiliyoruz.

Cam çok ağır ve kırılgandır, kullanımı zorlaşır, onunla çalışmak için beceri ve daha fazla emek / özel ekipman gerektirir. Camdaki tüm sınırlamalar nedeniyle, heykeller, aydınlatma özellikleri ve daha fazlası şeklinde orijinal eserler yaratmak için çalışmalarımızı genellikle ahşap, metal, akrilik, seramik ve taş gibi diğer malzemelerle birleştiririz.

Belirli markalar ve oteller için projeler devreye alındığında, parçanın kavramsallaştırılması ve oluşturulması ne olur? Müşteri ne kadar ilgiliydi ve sanatçının vizyonu ne kadar?

Bir proje devreye alındığında, ilk yapacağımız alanın teması, markanın / bireyin değerleri ve tasarım amacı hakkında genel bir anlayışa sahip olmaktır. Müşterinin henüz bir duvar özelliği için ne istediğine dair belirli bir fikri yoksa, müşteriye kişisel anlamı olan görüntüleri çizmek ve tasarım yönünü daraltmaya yardımcı olmak için ön araştırma ve ruh hali panoları yapacağız. Daha sonra, farklı bütçeler, farklı teknikler, malzemeler ve sanat stilleri kullanarak farklı sonuçlar elde etmek için farklı yollar önereceğiz. Görseller, örnekler, prototipler ve maketler sürecin bir parçası olabilir. Oradan bir tasarım yönü geliştirilir ve parça stüdyomuzda yapılır.

İstemcinin ne kadar dahil olduğu değişir. Bazen müşteri / iç tasarımcı / mimarın bir teması veya konsepti vardır ve belirli bir renk, doku, teknik, kaplama veya stil tercih edilir. Kendi yorumumuzda, mimar ve tasarımcı ile birlikte, genellikle malzemenin sınırlarını zorlamaya neden olan çeşitli tasarım seçenekleri önermeden önce, özellik vizyonunun yanı sıra herhangi bir alan sınırlaması hakkında genel bir anlayış aramaya devam edeceğiz. kavramı hayata geçirmek.

Açıkçası birçok iç mimar ve mimarla çalışıyorsunuz, ancak önceden var olan iç mekanlar ve binalar için heykeller yaptığınızda, heykellerinizin mevcut dekorun bir parçası olmasına rağmen olağanüstü olmasının getirdiği zorluklarla nasıl başa çıkıyorsunuz?

Bunlar aslında çok sık gerçekleşmez; proje yapılırken heykeller üzerinde çalışma eğilimindeyiz. (Kat mülkiyetler, şirketler, kurumlar için heykeller)

Bununla birlikte, mevcut iç mekanlar / binalar için cam işleri yaratmaya karar verdiğimizde, bunlar genellikle bir duvar özelliği, su özelliği, ancak daha az heykel şeklindedir.
Örneğin bir duvar veya su özelliğiyse, müşterinin vizyonunu ve yer sınırlamalarını (alan, aydınlatma, duvar vb.) Hem geleneksel hem de modern olarak kullanabileceğimiz birçok teknik ve malzeme olduğu için, müşterilerin vizyonunun ortaya çıkardığı zorlukların üstesinden gelmek için bir sanatçının farklı fırçalar ve bir renk paleti ile resim yapma şeklini seçip birleştirebiliyoruz. site. Çoğu zaman camdaki akışkanlığı ortaya çıkarmanın, birçok alanda harmanlanan ve aynı zamanda alana uyacak benzersiz ve kontrollü efektler oluşturmak için geleneksel ve modern teknikleri birleştirmenin yollarına bakarız.

Kişi sıfırdan başlayıp mevcut manzaraya bir heykel yaratmaya başladığında yaratma süreci çok farklı mıdır?

2. soruda kısaca bahsedildiği gibi, süreç hemen hemen aynıdır; hem müşterilerin vizyonunu hem de site koşullarını / sınırlamalarını dikkate almak önemlidir. Ancak, proje hala tasarım aşamasındayken özellik oluşturabilirse, alanı gerçekten artıran, ışığın ve camın kalitesini ortaya çıkaran, sınırları kıran ve yapan bir özelliği birlikte yaratmak için daha büyük bir fırsat olacaktır. Bir deyim.

Bir sanat formu olarak, bu eserler geleneksel heykel / heykel / enstalasyon sanat ortamlarınız gibi aktarılabilir mi?

Sanat camı dediğimizde, sanat eserlerinin kapsamı diğer malzemelerden çok daha geniştir.
Bunun nedeni, iç mekanlar, cam eşyalar vb.Dahil olmak üzere birçok alanda uygulanan çok fonksiyonel bir malzemedir.

Bu nedenle bir cam sanatı özelliği pencere, bölme, zeminden tavana monte özellik, duş kabini, mutfak backsplash, sürgülü kapı, aydınlatma şeklinde olduğunda ... bunlar çok bölgeye özgüdür ve başka bir yere aktarılamaz. Bu, sanat formunu sitenin özgüllüğü ve yer hissinde oldukça benzersiz kılar. Bununla birlikte, cam sanatı özelliği daha küçük bir duvar resmi, aydınlatma, daha küçük boyutlu heykel biçimindeyse, diğer geleneksel sanat ortamları gibi kesinlikle hareket ettirilebilir.

Singapur Randevusu 2017'de Synergraphic

Synergraphic yürütecek 7 ve 8 Ekim tarihlerinde 16: 00'da Singapur Rendezvous 2017'de özel ücretsiz cam sanat atölyeleri. Ziyaretçiler, yerinde küçük bir ücret karşılığında (malzeme ve elektriği kapsayacak şekilde) kendi küçük parçalarını bir araya getirebilir ve 2 saat sonra toplanabilir.

FLORENCE X Jewels Kaya Şekeri Karıştırıcıları da olacak. Sınırlı sayıda 100 adet 'Eşsiz Farklı' Koleksiyon,% 100 Singapur'da el işi, satışa hazır - herhangi bir tarafa bir açıklama parçası.

Floransa’nın ikonik sanat eseri “Eşsiz Farklı” dan esinlenilen FLORENCE X Jewels Kaya Şekeri Karıştırıcıları serisi, cam ve geleneksel kaya şekeri yapımcılarını bir araya getiren zarif el işi sanat cam parçalarıdır.

İster tatlandırdığınız çay, kahve, maden suyu veya kokteyl olsun, her mücevher, bireysel şekli ve özellikleriyle, tıpkı sizin gibi gerçekten benzersizdir. Doğal olarak kristalize olan bu kaya şekeri, içeceklerinize güç vermeden daha sağlıklı, hafif tatlandırıcıdır. Şeker çözüldükten sonra bile içecek karıştırıcıları veya kokteyl seçimleri olarak yeniden kullanılabilir, her mücevher gerçekten değerlidir ve bir türdür.