Lüks Tasarımcılarla Moda İşbirliğinin İyi, Kötü ve Çirkin
Küresel moda endüstrisinin tahmini değeri 3 trilyon doların biraz üzerindedir; Gucci, Prada ve Louis Vuitton gibi markalara sahip geleneksel lüks moda holdingleri küresel olarak güçlü konumlarını korurken, Zara, Forever 21 ve H&M gibi devlerin liderliğindeki hızlı moda purveyourlarının hızlı büyümesi ve erişimi tartışmalı bir strateji kullanıyor. kopyalayan pistler ve sonra onları internet hızında pazara sunmak. Çok yönlülük ve uygun fiyatlı fiyatlandırma kombinasyonu, orta gelir ve hatta nihai deneyimlere daha fazla harcama yapmayı tercih edebilecek bazı üst düzey tüketiciler için onları zorlayıcı bir seçim haline getiriyor. Bir zamanlar, üst düzey markalar taklitçilerin sadece pastadan paylarını yediklerine değil, aynı zamanda yaratıcı bir şekilde saldırgan olduklarına ve mahkemelerde davalarla masraftan kaçınmalarına inanıyordu. Bununla birlikte, giysilerin ve dolayısıyla modanın faydacı doğası, “işlevsel unsurlardan ayrılabilen bir tasarımın yaratıcı unsurları korunmaya tabidir” çünkü fikri mülkiyet korumasının uygulanmasını zorlaştırmaktadır. Böylece, hızlı ileri, tasarımcılar ve lüks markalar, biraz rahat ülkeler arasında huzur hızlı moda ile. Yoksa var mı?
Lüks Tasarımcılar ve Markalarla Hızlı Moda İşbirliğinin İyi, Kötü ve Çirkin
Garip bir şekilde, kulağa karşı gelebilir ama Carnegie Mellon Üniversitesi doktora adayları tarafından yapılan 2014 yılında yapılan bir araştırma aslında “Geleneksel bilgeliğin aksine, düşük uçlu kopyaların yasaklanmasının üst düzey markaların talebini önemli ölçüde azaltabildiğini bulduk.” Bu bağlamda, moda dünyası “X” harfiyle rahat bir şekilde büyüdü. Örneğin, marka işbirlikleri ile ilişkili olarak, ‘SUPREME X COMME DES GARÇONS SHIRT’, üst düzey, sokak kıyafeti ve hızlı moda arasında temel bir trend haline geldi ve sosyal medya yayınlarını en son işbirliklerini büyük bir hipe duyurdu. Vivienne Westwood’un Burberry için kapsül koleksiyonundan Dior’un erkek kıyafeti için Kim Jones'a kadar herkes etkili bir işbirliği için etkili markaları ve insanları bir araya getirmenin etkisini kabul ediyor.
Dünya çapında sekiz özel pop-up'ta satılan ve eBay gibi platformlarda yeniden satış değerinde artış gösteren Louis Vuitton ve Supreme. Şu anda, orijinal perakende fiyatının neredeyse altı katı olan kırmızı bir hatıra satın alabilirsiniz. Bu tür lüks işbirlikleri yıllar boyunca başarısını ve ekonomik anlamını ve “işbirliği” kelimesini kanıtlamıştır; modanın günlük dilinin bir parçası oldu.
Nispeten, doymuş işbirliği pazarı, hızlı moda perakendecilerini, tüketicilerini daha fazla aç bırakmak için bir sonraki en büyük pazarlama stratejisi olarak işbirliğine itti. İsveçli cadde perakendecisi H&M, bir sonraki işbirliğinin Paris merkezli İtalyan tasarımcı Giambattista Valli ile Project Love'da olduğunu duyurdu. Giambattista Valli x H&M koleksiyonundan, etkinliğe katılan ünlüler tarafından, floresan-pembe tül elbisede Kendall Kendall modeli de dahil olmak üzere giyildi. Valli, kırmızı halıda ünlü bir isim - Lily Collins tasarımını Met 2019'da giyiyor. Tüm ürün yelpazesi sadece 7 Kasım'da mevcut olmasına rağmen, koleksiyon zaten satıldı.
Bu satış yapma olan tek işbirliği değil. Moschino’nun gösterişli yaratıcı yönetmeni Jeremy Scott, 2018 yılında H&M ile işbirliği yaptı. 64,95 $ perakende karikatür grafik gömleklerden Gigi Hadid tarafından 300 $ için modellenen Moschino çantalarına kadar parçalara sahip olan koleksiyon, bir satış yapmak zorunda kaldı.
Halihazırda belirgin değilse, işbirlikleri roket geliri ve etkileyici pozlama için mükemmeldir. H&M, lüks markalar veya önde gelen tasarımcılar ile 15 yıldır yıllık işbirlikleri ve sayımla çalıştığı biliniyor ve şimdi Giambattista Valli, Karl Lagerfeld, Kenzo, Moschino, Alexander Wang ve daha fazlasını içeren etkileyici H&M işbirlikleri listesine katılacak. Business of Fashion'a göre, 2016 yılında #KenzoXHM, Twitter ve Instagram'da toplam 81.6 milyon gösterim kaydederken, #AlexanderWangXHM (2014) 266 milyon gösterim kaydetti - Brandwatch tarafından yapılan bir analiz. Bu kesinlikle olumlu marka algısında bir artış ve daha fazla tüketiciyi H&M mağazalarına yönlendiriyor.
Hızlı moda şirketleri, lüks markalara sahip tüketicilerin ortak marka arzusunu anlar ve bu da markayı ileriye taşıyan lüks markalar ve üst düzey tasarımcılar ile işbirliğini açıklar.
Bu İşbirliklerinin Dezavantajları
Yüksek modayı daha düşük fiyatlardan erişilebilir kılmak ve bunları sınırlı sayıda yapmak, birine ayrıcalıklı bir görünüm kazandırdı. Ancak, ulaşılabilir lüksün yanlış duygusu. Bu tür işbirliklerinde lüks tasarımcılar veya markalar, hızlı moda perakendecilerine adını veriyor ve tüketicileri aynı kalite ve zanaatkarlık seviyesine ulaştıklarını düşünmeleri için etkili bir şekilde yanlış yönlendiriyor. 'Lüks' ve 'pahalı' gibi kelimeler, üst düzey bir marka ile işbirliği duyurulduğunda doğal olarak tüketicinin dilinden çıkar. Ancak, hızlı moda üreten aynı fabrikalar tarafından çalkalanıyor ve her öğenin arkasında çok az kalite güvencesi var.Sonuçta, hızlı moda işbirlikleri sadece lüks markaların sunduğu isim sayesinde başarılı.
Ve işte başka bir sorun geliyor. H&M birlikte çalışacak tasarımcı ve lüks markaların tükenmesine neden olacak mı? “Her yıl bunu yaptığımızda kendimize sormamızı ister miyiz? Başka bir şey yapmalı mıyız? ” Kristina Stenvinkel'in 2017 yılında BOF ile yaptığı röportajda, efsanevi Karl Lagerfeld ile ilk tasarımcı işbirliğinden bu yana her H&M işbirliğinde çalışan H&M Group iletişim direktörü olduğunu söyledi.
Aslında, “X” işbirliği nispeten modern bir gelişme gibi görünse de, büyük mağazaların ve Target gibi perakendecilerin o zamanki yeni fikri denemeye başladığı 2000'li yıllardan önce olmuştur. Sonuçta, güzel bir trafik çarpması ve PR vızıltı ne dezavantajları olabilirdi? İşbirlikleri her zaman etkili bir marka geliştirme planı değildir, çünkü üst düzey bir markanın imajının çözülmesine veya özellikle bugünün hızında ve hızında tekrarlandıklarında marka konumunun karıştırılmasına yol açabilir.
Daha açık bir ifadeyle, markalar moda övgüsü ya da deneyimi olmayan bir ünlüyle işbirliği yaptığında “pazarlama oyunları”, işbirliğine somut bir moda unsuru sağlamadan PR vızıltı yönüne hizmet eder - bu aslında markanın bazı memnuniyetsizliğine ve hayal kırıklığına yol açar. Bir müşteri ihtiyacını karşılamak yerine, bu influencer işbirlikleri müşteriyle sadece estetiği sevmenin hiçbir maliyeti olmadığı Instagram müşteriyle tanışır, müşteriyi aşağıya inip bir satın alma yapmak, perakende sıkıntılarına katkıda bulunmak ve perakendenin öldü. Perakende ölmedi, bugünün tüketicisi eskisinden çok daha akıllı. Markalar pazarlama oyunları ve promosyonlar yürüttüklerinde, işbirliği olarak lanse edilmemelidir.
