Odak: Savann Thav Sanatı

Benoit Mandelbrot, bir paternin düzensiz bir şekilde tekrarladığı fikri olan fraktal teorisine katkısı ile tanındı. Fraktal özellikler, DNA gibi en küçük şeylere kıyı çizgileri ve okyanus dalgaları gibi en büyük şeylere gömülüdür ve Jüpiter'in halkaları gibi kozmik evrene bile uzanır. Kamboçya doğumlu Paris merkezli sanatçı Savann Thav, desenlerini zıt yönde alarak Mandelbrot'un fraktallarının ötesinde tekrarlanan desenler fikrini ele geçiriyor: düzensizliği düzensiz desenlerin düzenine dönüştürüyor, eserleri tuvalin dikişlerini aşıyor, diptiklere dökülüyor ve Kapaklı.

Singapur'daki Kavşak galerili 'Nakışlı Rüyalar' adlı kişisel sergisinde, 2014 ve 2015 yıllarında, doğal dünyadan zengin ve canlı soyutlamalar vermek için renklerin, kompozisyonun ve dokuların bir kombinasyonu olan 'Savann Thav stilini' içeren resimlerinin bir vitrini . Bu dünya, kırsal alanın pastoral görüntüsünün sanatsal tarzının ve vizyonunun önemli bir bölümünü etkilediği Savann'ın Kamboçya'daki yetiştirilmesini anımsatıyor.

Savann’ın 2014 yılında oluşturulan adsız parçasında, kırmızı, beyaz ve sarıdan oluşan düşünceli harman, lekeler ve lekeler gibi görünen şeylerin tutarlı ve düzenli kalıplara nasıl dönüştüğünü gösteriyor. Bu çalışma sarıya karşı kırmızı bir yemyeşilliğe sahiptir, mavi ile birlikte triadik bir renk uyumu oluşturan iki renk. Bu özel renk kombinasyonu renk uyumunu etkili hale getirir, çünkü Savann kırmızıyı ve sarıyı sarıya göre öncelikli bir şekilde dengeler ve sarıyı sadece kırmızı denizde aksanlı noktalar olarak bırakır. Bu renk kombinasyonu, Savann'ın anılarında bu kadar canlı kalan Kamboçya manzaralarına atfedilebilir.

Savann’ın bir yama işi oluşturan farklı renk ve dokuların motiflerini bir araya getirme tekniği Mandelbrot’un 'fraktallarından' farklı değil, yani parçalanmış veya çatlamış. Mandelbrot düzensizliği anlamaya çalıştı, ancak Savann bu düzensizliği alıyor ve nakış benzeri bir düzen ile enjekte ediyor.

Mandelbrot’un parçalanması ve kırılmasının aksine, Savann’ın çalışmaları nakışın sağladığı olağanüstü dengeyi gösteriyor. Nakış, klasik anlamda, teknik başarı ile mümkün kılınan mükemmel işçiliğin bir işaretidir. İşlemeli ürünler genellikle çiçekler veya kuşlar gibi yorumlanması kolay olan, akla gelebilecek imgelerle çok sayıda tasarım oluşturmak için dikkatlice dikilir. Savann, nakışın sağladığı olağanüstü istikrarın temellerini bir kontrast sağlayarak test ederken - her zaman belirgindiren bir belirsizlik duygusu, soyutlamanın sağladığı yorumda belirli bir özgürlük vardır.

Resimleri çiçekleri tasvir ediyor gibi görünüyor, ancak sanatçı onu asla vermiyor ve yorumlamak için izleyiciye bırakıyor. Bu anlamda, Savann'ın sanat eserleri tarafından sunulan esneklik ve özgürlük, `` İşlemeli Rüyalar '' sergisinin adıyla tam tersidir, ancak bu paradoks tam olarak noktadır - karşılıklı olarak uyumsuz iki şey arasındaki yan yana: tipik olarak iyi bir şekilde ilişkilendirdiğimiz 'nakış' -görüntüler ve bulanık görüntüler ile tanımlanmış görüntüler ve 'rüyalar'. Belki de bu antitezdir: Savann'ın eserlerinin kalbinde bulduğumuz, tanımlanmamış olanla tanımlanan somut olanın somut olmayanlarla birleşmesi.

Kamboçya-Paris deneyiminin bir makro kozmosudur, ancak Kamboçya dokularını Batı sanat tekniği ile yeniden yaratmak için kırmızı ve sarı gibi renklerin canlı kullanımı ile duygusal olarak ifade edilen kendi iç manzaraları ve duygularının bir mikro kozmosudur. Bu keskin uyumsuzlukta, Savann’ın sanatı o kadar görsel ve duygusal olarak tutuklanır ki, soyutlamasında o kadar özgürdür ve yaşam mücadelelerini çok yansıtır. Seyirci, iç manzaralarına ve bunların olağanüstü dış mücadeleyle nasıl şekillendiğine bir göz atar.

Savann’ın çocukluğu savaş nedeniyle annesinin ve anavatanının kaybıyla karşılandı. Sanatta huzur bulan doğal çevresi, resimlerine doğallık unsurlarının yanı sıra evrensellik hissi veren yaratıcılık için yakıt işlevi gördü. Seyirciler, Savann'ın eserleri Kamboçya'yı oluşturan manzaraların bir tasviri olduğu kadar, sadece izlenimlerden daha fazlasını bulurlar, aynı zamanda aklını oluşturan manzaraların bir teşhiridirler.

Hiç kimse acıyı bilmiyorsa güzelliği gerçekten kavrayamaz. Belki de Savann’ın eserleri, doğal dünyayı temsil etmekten daha fazlası, sadece acıyla, insanlığı şekillendiren hem iç hem de dış manzaraları gerçekten anlayabileceğinin bir kanıtıdır. Gerçekten de, Savann, doğadan şiirsel sahneleri ve sanat ve yaşamı oluşturan doku ve boyaları çok katmanlı anlayışı ile hayal gücümüzün dikişlerini güçlendiriyor.

* Daha fazla bilgi için lütfen www.intersections.com.sg adresini ziyaret edin.

Hikaye Kredileri

Bu makale aslen Art Republik'te yayınlanmıştır