Özellik: King of Pop Andy Warhol
Andy Warhol, 1960'lı yıllardan itibaren çağdaş sanat sahnesine hakim olan pop art hareketinde önde gelen bir figürdü. Mirası kalıcı. 2012 yılında Metropolitan Sanat Müzesi, 'Warhol ile ilgili: Altmış Sanatçı, Elli Yıl' sergisini düzenledi ve 45 Warhol'un eserlerine yanıt olarak veya çalışmalarından etkilenen 60 diğer sanatçının 100 eseriyle birlikte çalıştığını gösteriyor. Sergide Jean-Michel Basquiat'tan Ai Weiwei'ye, resimlerden fotoğraflara medya gamını kapsayan eserler vardı.
Warhol’un etkisi sadece güzel sanatlar alanında önemli değildir. Diane von Furstenberg, 2014 yılında Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı ile birlikte çalışarak, 1964'te başladığı 'Çiçek' serisi gibi Warhol'un eserlerinin baskılarını içeren ikonik şal elbiselerinin 40. yılını kutlayan bir kapsül koleksiyonu oluşturmak için çalıştı. 2013 yılında Prada ilkbahar / yaz koleksiyonunda aynı seriyi motifler için kullanmıştı. Warhol’un pop art'a katkılarına ve neden bu güne kadar alakalı ve popüler kaldığına bir bakış.
Üçlü Elvis (Ferus Tipi), 1963
Pop Art'ın Doğuşu
Pop art, 1950'lerin sonunda ve 1960'ların başında başlayan uluslararası bir sanat hareketidir. Terim, 1958'de İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafından reklam ve film gibi popüler sanat formlarına atıfta bulunuldu. İngiltere'de Peter Blake ve Richard Hamilton gibi sanatçılar pop art ile bir sanat hareketi olarak ilişkilendirildi. Hamilton’un ünlü eseri, “Bugünün evlerini bu kadar farklı, çekici kılan nedir?” (1956), çeşitli dergi ve fotoğraflardan kesilmiş bir oturma odasına sahipti.
Bununla birlikte, bugün bildiğimiz gibi pop art, 1960'ların başında patladı, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Tom Wesselmann, günlük nesneleri yeniden işleyen sanat eserleri aracılığıyla pop sanatçı kimliklerini hızla kurdu. Sanat.
Tüketici ürünlerini konu olarak kullanmanın yanı sıra, pop sanatçıları da üretim veya pazarlamalarında kullanılan stili benimsemişlerdir. Örneğin Lichtenstein, çizgi roman şeritlerinin şişirilmiş çerçeveleri için Benday noktalarını (belirli bir alana eşit olarak yerleştirilmiş, genellikle gazete ve dergi reklamlarında kullanılan renkli noktalar) kullandı.
Warhol için, görüntülerin serigrafi baskısı, tüketici ürünlerinin seri üretim sürecini tekrarladı. Sanatçı bir röportajda “Bu şekilde resim yapmamın nedeni, bir makine olmak istemem ve yaptığım ve makine gibi yaptığımın yapmak istediğim şey olduğunu hissediyorum.”
Warhol’un ticari bir sanatçı olarak çalışması, üzerinde çalıştığı reklam kampanyalarının cilalı estetiğini taşıyan pop art tarzının yolunu açtı. Warne, Carnegie Teknoloji Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra, doğduğu ve büyüdüğü Pittsburgh, Pennsylvania'dan 1949'da New York'a taşındı. 1950'lerde ticari bir sanatçı olarak başarılı bir kariyere sahipti. Harper's Bazaar Bonwit Teller gibi mağazalardaki diğer dergiler ve pencere ekranları
Marlon, 1966
Gerçekten de Warhol parmağını kitlelere hitap eden nabzın üstüne koydu ve güzel sanatı kolay anlaşılan eserleriyle demokratikleştirdi. Warhol bir keresinde izleyicilerin pop art'ı aldıklarını iddia etti çünkü “her gün bildikleri ve gördükleri bir şeye benziyor”. Erişilebilirliği nedeniyle pop art, geleneksel olarak sanatla ilgilenmeyen geniş bir kitleye hitap etti ve 1962'de Zaman ve Yaşam gibi kitle iletişim dergilerinde yer aldı.
İkonik Eserler
Warhol’un eserlerinden en tanınmış olanı, Campbell's Soup Company'nin o sırada sunduğu 32 farklı çorba çeşidinin el boyaması yorumlarını gösteren 32 tuval içeren "Campbell’in Çorba Kutuları" (1962). Bunlar ilk kez 1962'de Los Angeles'taki Ferus Galerisi'nde galerist tarafından satın alınacak bir raftaymış gibi bir çıkıntıda sergilendi.
Warhol’un çalışmasındaki bir görüntünün çokluğu, seçilen nesnenin her yerde bulunmasına dikkat çekti. "100 Kutular" (1962), Campbell’in çorba kutularını içeren bir başka erken çalışmadır. Şablonlar kullanılarak elle boyanmıştır. ‘Dolarlık Fatura’ serisinden by 200 Dolarlık Fatura ’(1962), aynı fikre dayanarak ve aynı yöntem kullanılarak 20'den 10'a kadar dolarlık bir tablo oluşturdu.
Warhol’un ellerinde ikonik bir konuma ulaşan bir diğer ev eşyası, Warhol'un ahşap heykeller olarak yeniden ürettiği ve ambalajlarını kontrplak bloklara serigrafi olarak yazdığı diğer karton ürünler arasında 'Brillo Kutusu' idi. Bunlar 1964'te Durağan Galeri'de sergilendi.
"Ölüm ve Felaket" dizisi, "Turuncu Araba Kazası On Dört Kez" (1963) gibi işleri içeren daha az zararsız bir çalışma dizisidir. Warhol, bir tuval üzerinde defalarca gazetelerden gelen trajedinin serigrafi görüntüleri. Bu, görüntülerin fotoğraflara ekranlara aktarılması yoluyla yapıldı, 1962'nin sonlarından beri benimsediği ticari bir baskı yapım tekniği. Sonuç, daha önce üretmiş olduğu el boyaması olanlardan daha keskin görüntülerdi.
Dizi ilk olarak Paris'teki Ileana Sonnabend galerisinde sergilendi ve sanatçının açılış Avrupa kişisel şovuydu. Bu arada, Warhol’un bugüne kadar açık artırmada satılan en pahalı işi, 'Silver Car Crash (Double Disaster)' (1963) Kasım 2013'te Sotheby’de 94 milyon dolarlık bir çekiç fiyatı getirerek seriden.
Warhol ayrıca çalışmalarında 'Marilyn Diptych' (1962) ve 'Gold Marilyn Monroe' (1962) 'da Marilyn Monroe gibi ünlülerin resimlerini dağıttı. Pop sanatçısının çalışmalarının kalıcı cazibesi, son açık artırmalarda getirdikleri fiyatlarda görülebilir. Christie New York, Kasım 2014'te, üç boyutlu gerçek boyutta Elvis Presley ve 'Four Marlons' (1966) ile '1953 kült 1953 filminden bir hareketin yeniden üretilmesi' Triple Elvis [Ferus Type] '(1963) Marlon Brando'nun yer aldığı Wild One. İki parça sırasıyla 73 milyon ve 62 milyon ABD doları getirmiştir.
Sanat eserlerini hazır görüntüler ve konveyör bant baskı ve renk uygulaması kullanarak yaparken, mekanik üretimi stüdyosunda asistanlarının eline uygun bir şekilde Fabrika olarak adlandırılan atölyeleriyle ilgili tartışmalar yaşandı. Bu, birçok çağdaş sanatçının, sanat eserlerini ortaya koydukları fikirlere dayanarak yapmak için sanatçı asistanları istihdam etmeyi benimsediği uygulamayı önceden gölgeledi.
Hayatı Fotoğraflamak ve Çekmek
Başka bir ileri hamlede, Warhol günlük hayatını Instagram gibi sosyal medyanın ortaya çıkmasından ve sosyal etkileyicilerin yaratılmasından çok önce bir ses kayıt cihazı ve kamera üzerinde titizlikle belgeledi. Warhol, “Bir resim, her dakika nerede olduğumu bildiğim anlamına geliyor. Bu yüzden fotoğraf çekiyorum. Görsel bir günlük. ”
1950'lerin sonlarından itibaren onunla birlikte taşıdığı Polaroid fotoğraf makinesiyle çektiği resimler arasında yüzlerce, hatta Fabrikadaki günlük hayatının minutialarından Studio gibi yerlerde geçirilen zamana kadar her şeyin binlerce fotoğrafı bile vardı. 1970'lerde 54. Bir zamanlar, “İyi bir resim fikrim odak noktası ve ünlü bir kişi” demiş olması şaşırtıcı değil. Polaroidlerin çoğu, müzik, moda ve filmde çalışan ve şarkıcı Dolly Parton, moda editörü Diana Vreeland ve aktör Jack Nicholson gibi insanları içeren ünlülerin fotoğraflarıydı.
Campbell’in Çorba Kutuları, 1962
Warhol’un eserleri ikonik olmakla kalmadı, kendisi de bir ikon haline geldi. Örneğin, sanatçıyı öne çıkaran ArtForum'un Aralık 1964 sayısının kapağına bir Warhol resmi koymak yerine, aktör Dennis Hopper tarafından kapağa döşenmiş, ünlüsüne ve imza poposuna kanıtladığı bir fotoğraf vardı. sanat tarzı hepsi bir kerede.
Warhol, 1970'lerin başında eğlenceli renk kombinasyonlarında ressam seri ekranlı 'Mao' serisi gibi anında tanınan tarzında eserler yaratmaya devam ederken, 1963'ten itibaren film yapımı alanına girmeye başlamıştı. '(1963), beş saatten fazla uyuyan bir arkadaşın görüntülerini ve imparatorluk Devlet Binasını aydınlıktan karanlığa gösteren benzer statik sekiz saatlik siyah-beyaz film' İmparatorluk '(1964) filmini içeriyor.
“Chelsea Kızları” (1966) ile Warhol film çalışması için ticari başarı elde etti. İki ekranda aynı anda muses veya ilginç bulduğu insanlarla sohbet ve monologlar içeren farklı görüntüler oynandı. Onlara Warhol süperstarları denildi ve The Factory'de takıldılar. “Herkes on beş dakika boyunca dünyaca ünlü olacak” inancına dayanarak, şarkıcı-söz yazarı Nico ve model ve oyuncu International Velvet'in de dahil olduğu bu filmde olduğu gibi çalışmalarına katılmaları için onları işe aldı.
Altın Marilyn Monroe, 1962
Miras bırakmak
Warhol, sanat olarak hayatını yakalamak için yeni fikirler üretmekte devrim niteliğindeydi. İllüstrasyondan resme, serigrafi baskıya ve film yapımına kadar her fırsatta, yaşamın güzelliğini ve tuhaflığını eşit parçalarda yakalamanın yenilikçi yollarını aramaya çalıştı. Ünlü arkadaş çevresi, ona bugüne kadar aranan görsel olarak etkili eserlerinde ortaya çıkan keskin bir yaşam gözlemi hissi veren içe dönük bir doğaya inanıyordu.
2016 Singapur Sanat Haftası sırasında, doğa tutkunları ve sanat koleksiyoncusu Ryan Su tarafından doğa koruma ve sanat eğitimini teşvik etmek için Aralık 2012'de kurulan The Ryan Foundation tarafından mümkün kılınan Gillman Kışlası'nda sergilenecek. , halk için sanat sergilerinin düzenlenmesi de dahil.
Sergi, Asya'da gösterilecek en büyük Polaroid koleksiyonunu içerecek. Ryan'ın koleksiyonundan ve başka bir denizaşırı özel koleksiyondan çekilen yaklaşık 30 Polaroid, 1960'lardan 1980'lere New York'un ünlü sahnesinin kim olduğunu, Warhol'un kendisi ve Bianca Jagger, Paul Anka ve Keith Haring'in beğenisini vurgulayacak .
Gösteriyi bir araya getirmek için Ryan ile yakın bir şekilde çalışan küratör Khim Ong, özel koleksiyoncuları koleksiyonlarını halkla benzer şekilde paylaşmaya teşvik etme fırsatını görüyor. Sergilenecek Polaroidlerin değerinden bahsetmişken, açıkça sanat eserleri olarak değil, muhtemelen arşiv veya kaynak malzeme olarak yapıldıklarından, sanatçının pratiğine önemli ölçüde fikir verebileceklerini belirttiler. hayatı onun sanatı.
Sanat Republik Ryan Su ile Warhol Polaroids koleksiyonu hakkında daha geniş koleksiyon çıkarları, vakıfla çalışmaları ve sergi ile elde etmeyi umdukları hakkında konuşuyor.
Yarış İsyanı, 1964
‘Andy Warhol: Sosyal Sirk 'unvanını nasıl buldunuz?
Warhol, erken, biçimlendirici yıllarında pop kültürünün görüntüleri ile dolup taştı.Dergileri sevdi, televizyonun tanıtımına, sokak alışveriş patlamasına tanık oldu ve yıldızların fotoğraflarını topladı. Bu görsel kültür tüketimciliği hedef aldı. Ancak, Pittsburgh'dan fakir bir aileden geliyordu, buna katılamadı. Bir yabancı olarak, gözlemci bir gözlemciydi. Daha sonra hayata dönüp tam bir daire çizerken, ünlüler, sanatçılar ve moda tasarımcıları pop sanat sanatçısı olarak ünlendi. The Factory and Studio 54'te sosyal çevresi, sosyalistler, gümüş ekranlı armatürler ve New York yeraltı dünyasının sakinlerini ve drag kraliçeleri ve uyuşturucu bağımlıları gibi karşı kültürü içerecek şekilde her gece genişledi. Fakat maskaralık, LSD, alkol, sefahat ve sanat yapma ile kısa süre içinde bir 'sosyal sirk' haline geldi.
Sanatla ne zaman ilgilenmeye başladın?
Uzun zamandır, soğuk galericiler tarafından korunan beyaz duvarlara korkutucu bir şekilde asılmakla ilgilendiğim sanat türünü buldum. Sanat görmek isteyen birçok insanın aynı duyguyu paylaşacağından eminim. Rezervasyonlarımın bir ölçüde doğru olduğu kanıtlandı. Yine de, sanat dünyasındaki en sıcak, nazik, cömert ve büyüleyici insanlarla tanıştım. Ryan Vakfı ile yaptığım şeylerin bir kısmı, sanat dünyası ve "kamu" arasındaki sınırları yıkıyor. Böyle bir şov yapmak tam da bunu yapar!
Toplamaya ne zaman başladın? Koleksiyonunuzda belirli bir tema veya odak var mı?
Sanat koleksiyonum, Londra'da kazayla başladı. Doğadan ilham alıyorum ve soyut formda bile doğayı tasvir eden birçok eser topluyorum - ama bazen sapıyorum. Sadece az sayıda sanatçıdan eserler topluyorum. Kendi araştırmamı yapmayı, kendi içlerine inmeyi ve oradan anlamlı bir koleksiyon oluşturmayı seviyorum. Onların dikkatlerinin çok az olduğu veya unutulduğu bölümlerini de keşfetmeyi seviyorum. Beni devam ettiren bu arayış.
İlk Andy Warhol’un Polaroidlerine nasıl sahip oldun?
Warhol’un Polaroidleri ikna edicidir. Narholizm, öz-hayranlık, mükemmellik ve öz-imgenin hüküm sürdüğü bu özçekim dünyasında Warhol’un otoportreli Polaroid'in sosyal alaka düzeyini kaçırmak zordur.
İngiltere'de çalışırken ilk Polaroid'imi aldım. Ama çok kısa bir süre sonra onlardan kurtulmaya ve satmaya çalıştım çünkü onları düzgün tutamadım. O zaman, uygun bir sanat depolama tesisim yoktu ve onları tropikal iklime en ideal olmadığı için Singapur'a geri götürmenin onları yok edeceğini biliyordum. Birkaç yıl sonra, bazı harikalarım olduğu için onlardan kurtulma kararımdan çok pişmanım. Şimdi, uygun bir depolama tesisi ile, koleksiyonu tekrar kurdum. Daha da iyisi, şimdi izleyicileri var!
Sanat koleksiyoncusu Ryan Su portresi
Sizce Andy Warhol'u çağdaş sanat ve kültürde bu kadar önemli bir figür yapan nedir?
Warhol'un neden bu kadar önemli bir figür olduğuna dair daha alakalı ve önemli bir argümanın vizyon sahibi olması gerektiğine inanıyorum. Warhol muazzam bir öngörüye sahipti. Nihayetinde trend olacak şeyler ve stillerle uğraştı. Kamuflaj baskılarının moda dünyasını fırtınaya çekeceğini, selfieslerin çılgınlık olacağını ya da insanların sadece ünlü oldukları için ünlü olacağını kim bilebilirdi?
Favori Andy Warhol çalışması hangisidir?
Bu sergideki favorilerim arasında Bianca Jagger Polaroids de vardı. Triptik oluşturdukları için nadirdirler. Polaroid'in güzelliği, onları 'yeniden üretmenin' tek yolunun birden fazla çekim yapmaktır - ve her Polaroid, birbirinden birkaç saniye arayla benzersiz ve özeldir. Gözlemciye, Warhol'un ünlü nesnesi poz verirken çoklu kareler boyunca gördüklerini neredeyse bir animasyon gibi gösteriyorlar. Polaroid fotoğraf makinesinin yarattığı yüksek kontrastlı görüntüler, Warhol’un mükemmellik ve ihtişam arayışını ilerleterek lekeleri ve kusurları ortadan kaldırdı. Bianca Jagger Polaroids imza stilini ve tekniğini özetliyor. O rahat - saçları, yüzü ve boynu kesinlikle çok etkileyici.
Bu sergi nasıl oluştu?
Sanat fuarı ve çeşitli etkinlikler için uçacak özel konuklarım için 2016 Singapur Sanat Haftası sırasında Warhol Polaroids'i içeren özel bir gösteri ile birlikte özel bir akşam yemeği partisi düzenleme fikrim vardı. Daha sonra bunun yerine halka açık bir gösteri yapmaya karar verdim. Bu Polaroidlerin onlarca yıl önce aldığı herkesle paylaşmak ve insanların bugün özçekimlerle bağlantı kurmaları şaşırtıcı olurdu.
Hikaye Kredileri
Yazan: Nadya Wang
Bu makale aslen Art Republik'te yayınlanmıştır
Tüm Polaroidler Ryan Vakfı'nın izniyle kullanılmıştır. Diğer tüm sanat resimleri Andy Warhol Vakfı'nın izniyle
