Güneydoğu Asya'da çağdaş sanatçılar: Filipinli ressam ve heykeltıraş Ronald Ventura ile röportaj

Ronald Ventura, "Carousel", 2016, fiberglas, reçine, poliüretan boya, metal, mekanik ve elektrikli cihaz

“Sanatın ana işlevi… insanların daha derinden yansıtmalarını ve soru sormalarını sağlamaktır”, diyor sanatın gücünü tartışırken örtülü bir punk duruşu olarak okunabilecek şeyde Ronald Ventura. Ventura, şu anda Filipin çağdaş sanatında en görünür ve üretken isimlerden biridir ve halkın (hem yerel hem de uluslararası) bilincini yakalayan hem eklektik hem de inkar edilemez bir çıktıyla: hayal gücünü körükleyen bir çalışma bedeni yaratması geçmişleri, doğanın belirsiz kaprislerini ve postmodern kültürün kaprisliğini araştırır.

Ronald Ventura, "Gölge Ormanı: Karşılaşmalar ve Keşifler" in çalışması

Evreninde çöp, insan, tek boynuzlu atlar, hayvanlar, melekler, oyuncaklar, kafatasları, pop kültür gereçlerinin yanı sıra Hıristiyan ve pagan ikonografisi tuhaf birliklerini bulur. Ventura onları bir araya getirerek, bir araya geldiği gibi, “niyetinde olduğu gibi,“ yeni garip bir gerçeklik ”-“ Saint Anthony'nin cehennemden gelen vizyonlar tarafından yakalandığı gibi ”dehşete düşmek ve büyülemek için yeni anlamlar çıkarıyor. Ventura’nın vizyonlarını / yaratımlarını yönlendiren dürtülerin bir kısmı Pinokyo'ya (çalışmasında tekrar eden bir motif) ve gerçek olma arzusuna paraleldir.

Ventura’nın resim ve heykelleri - parodilerin ve yan yana ikiliklerin garip aşk çocuğu, kaybolma noktasında - kendimizle uyumsuzluğun ve bildiğimiz tarih ve kültürün belirsizliğinin kaçınılmaz olarak gerçekleşmesidir. Kollektif zihinlerimize bir içgörü sunarlar; gerçeklerimizin sakin yüzeyi ile fantastik vahşi diyarlar arasında titriyor.

Ronald Ventura, "Humanime 2", 2011, fiberglas, reçine, çelik, poliüretan boya, 70,5 x 30,7 x 29,9 inç

Ventura, 2010 yılından bu yana Avrupa, New York ve Asya'da sergilendi. Nisan 2011'de, şimdiki Güneydoğu Asya resim müzayedesinde şimdiye kadar elde edilen en yüksek teklifin şu anki rekoru olan Ventura’nın "Tazı" bir Sotheby’nin müzayedesinde 1,1 milyon ABD doları sattığında bölgenin tavanını kırdı.

30 Ocak - 4 Mart 2017 tarihleri ​​arasında Manila Metropolitan Müzesi'nde (MET) en son gişe rekorları kıran 'Shadow Forest: Karşılaşmalar ve Keşifler' sergisinin ardından - müzesinin 40. Yıldönümü ile birlikte oeuvre'in en kapsamlı kişisel sergisi ) 1990'lardaki litograf baskılarından 2016'da gerçek boyutlu mekanik karusellere kadar - Art Republik, beynini pop stili, modern yaşam ve mistik hakkında seçmek için Bay Ventura'yla birlikte oturuyor.

Ronald Ventura, "Humanime 1", 2011, fiberglas, reçine, çelik, poliüretan boya, 71,7 x 32,3 x 32,3 inç

Sıklıkla sanat tarihçisi, eleştirmen (ve MET'teki ana şovunuzun küratörü) Patrick Flores tarafından “amansız” (resim yapıcı) olarak tanımlandınız. Sürüşünüz hakkında ne var? Bir kısmı Manila gibi dinamik ve efervesan bir şehrin canlılığında yaşayarak bilgilendiriliyor mu? Ayrıca, çalışmalarınızın çoğu, yerel olarak kalırken küreselleşmiş bir zihin çerçevesini temsil eder. Bu konudaki düşünceleriniz neler ve Filipinler bu görüşme için mükemmel bir yol ayrımı mı?

Serbestçe uygun olduğum ve farklı kültürler ve kaynaklar arasında unsurları karıştırdığım için çalışmalarımın küreselleşmiş bir zihin çerçevesini temsil ettiğini söyleyebilirsiniz. Bazı yerel unsurlar sanatımda görülebilir, ancak Filipinli kimliğimin proaktif bir iddiası olarak değil.

Filipinler'de büyümek etkili oldu, çünkü bir sanatçı olarak biçimlendirici yıllarımın harcandığı ortamdı, ancak dışarıda geçirdiğim zaman sanatsal pratiğimi ve perspektifimi şekillendirmede eşit derecede önemliydi. Bir sanatçının ulusal sınırları aşabilmesi ve dünyanın vatandaşı olabilmesi gerektiğine inanıyorum.

Görünüşe göre mistisizm ve mitoloji - en azından insanlarla ilişkisi anlamında - çalışmanızda sabit bir özelliktir… Dinle birlikte halk maneviyatının insanların inançlarının büyük bir parçası olduğu Filipinler'de, bu semboller ve fikirler yüklü anlamlar taşıyor mu? sizin için mi yoksa daha çok insanların “inanç” fikri üzerine bir meditasyon mu?

Daha çok insanların inanç fikri üzerine bir meditasyon olduğunu söyleyebilirim. Başkalarına mitolojik ve mistik gibi görünen görüntüler sıklıkla çalışmalarıma dahil edilir, ancak onları farklı bir ışıkta görebilirim. Örneğin, çalışmamdaki bazı formlar, belirli inançlara sadık kalmaları için kutsal olarak tanımlanabilir, ancak başkaları tarafından başka bir şey olarak yorumlanabilir. Sanatımda yapmaya çalıştığım şey, şeyleri nasıl sınıflandırdığımızı, sınıflandırdığımızı veya etiketlediğimizi ve onlara değer verdiğimizi yansıtmaktır.

Ronald Ventura, "Gölge Ormanı: Karşılaşmalar ve Keşifler" in çalışması

Genellikle mistik ve düz, parlak ve neşeli bir “plastik” pop ile evlendiniz; işinizdeki aydınlık ve karanlık unsurlar; klasik formların pop art duyarlılığı ile karıştırılması vb. Dualiteler hakkında ilginizi çeken bir şey var mı?

Pop ve mistik, aydınlık ve karanlık birbirleriyle kontrast oluşturduklarında anlamlıdır.Son işlerimde, insan ve hayvan arasında, doğal ve insan yapımı arasında araştırdığım diğer ikilikleri görebilirsiniz.

Onları işlerimde karıştırmak insanların inşa edilmiş algılarındaki ikilik veya açık ayrımları sorguluyor. Klasik bir figür pop imgelerine aykırı olarak görülebilir; bir insan figürünün hayvan özellikleriyle birleştiğini görmek şaşırmış olabilir. Sanatta herhangi bir sınır olmamalıdır. Sanat, bu ikiliklerin aşıldığı bir alandır.

Yaptığınız iş bana sık sık Damien Hirst ödülünü hatırlatıyor: “sizi yaşama şok etmek” Düşündüğün bir şey mi? Yaklaşımınız çok farklı olsa ve Francis Bacon anlamında ürpertici olmasa da, gözlük düşündüğünüz bir şey mi?

Yaptığım işleri gerçekten insanları şok etmek niyetinde değilim ve gösteri unsurunu düşünmüyorum. Belki de bazı insanların bu tepkiye sahip olması bir tesadüf, ama bence benim işlerimin insanların dikkatini çekmesini istiyorum. Bir galeriye girdiğinizde, dikkatinizi en çok çeken eser budur ve çalışmalarımı oluştururken dikkate aldığım şey budur. Şok edici veya muhteşem olmanın ötesine geçebilecek etkiyi daha fazla düşünüyorum.

Ronald Ventura, "Gölge Ormanı: Karşılaşmalar ve Keşifler"

Filipinler'den gelmek, yardım edemez ama orada yaşamanın ve politik olarak iç içe geçmenin mümkün olmadığını düşünür. Politika işinizde bir rol oynuyor mu? Bir zamanlar Milano'daki ‘Fiesta Karnavalı’ şovunuz, Filipinler'in tarihi göz önüne alındığında, sınırların aşılması, sınırlar ve koloni ile sömürgecinin ilişkisi üzerine bir tefekkürdü.

Bence işlerimden bir siyasi boyutun çıkması kaçınılmazdır. Sonuçta, dediğin gibi, siyasi olarak iç içe olmamak imkansızdır. Biz onunla yaşıyoruz ve onunla başa çıkmak zorundayız. Bu yüzden bazen, belirli bir siyasi gündeme abone olmama veya eğilimli olmalarına rağmen, siyasi meseleler hakkında referanslar veya yorumlar ekliyorum. Resmimi okumanın ve yorumlamanın sadece bir yoludur.

Sanat her zaman yapmak istediğiniz bir şey mi?

Alfabeye hakim olmadan önce bile çizdiğimi hatırlıyorum. Sanat yaratmak, çocukluğumdan beri yaptığım bir şey. Sanatla olan bağlantımın hala çocukken geri döndüğünü söyleyebilirim.

Ronald Ventura, "Ağaç Kemik", 2015, fiberglas, reçine, toner, silikon, 166 x 117 x 186 inç

Pop kültürünün ilgilendiğiniz en önemli şeylerden biri olduğu bilinmektedir. Şu an nasılsınız? Şu anda bazı endişeleriniz neler?

Pop kültürüne olan ilgim, oğlumun hala çocuk olduğu bir zamanda geldi. Oğlumla zaman geçirmek, onu daha yakından tanımak istedim. Öyle oldu ki, çizgi film karakterlerine, figürlerine ve oyuncaklarına düşkündü. Meşguliyetim özellikle pop kültürü değil, daha çok çağdaş sanattır ve pop kültürü çağdaş sanatın bir parçası olduğu için çalışmalarıma girdi.

Sürekli gelişen bir pratiğiniz olduğu biliniyor. Sürrealistinizden önceki tablolarınızdan, geç fantastik heykel biçimleri gibi daha farklı ortamlara ve tematiklere. İlk başladığınıza kıyasla şimdi kendinizi nasıl görüyorsunuz? Sürekli gelişen bir diyalog mu, yoksa kendi seviyelerinizde anadillerin sınırlarını zorlamak mı?

Benim için bu sanatın doğası ve daha çok çağdaş sanat için. Şu anda, günümüzde kalmanın yolu budur. Profesyonel olarak bir sanatçı olarak başladığımdan beri, sanatım çeşitli temaları araştırdı ve sürekli medya ve konu ile denemeler yapıyorum.

Filipinli sanatçı Ronald Ventura

Başından beri klasik olarak eğitilmiş bir ressamsınız ve oeuvre'nizde genellikle şekil, biçim, şekil değiştirme ve çarpıtma ile etkileşim var. Figür ve klasiğe olan ilginizi biraz açıklayabilir misiniz?

Figüre ve klasiklere olan ilgim, bir sanatçı olarak eğitimimden kaynaklanıyor ve onları çarpıtmak, dönüştürmek veya çarpıtmak, metafor veya fikirlerin ifadesini eklemek için bir teknik olabilir. Ayrıca, klasik figürleri ve görüntüleri çalışmalarıma dahil ederken, insanların onları çağdaş olarak nasıl gördüklerini yeniden tanımlamak istiyorum. Örneğin, Filipinli bir izleyicinin bu klasik figürleri nasıl gördüğü, Avrupalıların bunları nasıl yorumlayacağından farklı olurdu. İlgilendiğim aynı şekil verme tarzı için bu değişen bağlam.

Aradığınız veya ilgilendiğiniz insanlar var mı?

Benim için Rönesans'tan itibaren tüm sanat akımları, sanatın şu anda nerede olduğuna katkıda bulundu. Sanat tarihinin tüm alanı çağdaş sanata yol açıyor, bu yüzden ilgilendiğim belirli isimleri, stilleri veya hareketleri ayırt edemiyorum. Sanat tarihini bütünlüğünde alıyorum ve işimi bilgilendiren bütünlük bu.

Ronald Ventura, "Bilinen Dönüş Dönüşü 5", 2012, ışık kutusu, 30 x 22,5 x 2,75 inç

Bana sürecinden bahseder misin? Yaptığınız işin doğası ve sembolik ve tematik olarak ilişkilendirilebilirliği göz önüne alındığında, izleyici için çok kişisel görünüyor. Parçalarınızı yapmak, üstlenmeniz gereken bir şey mi ve yaratıcı süreç hakkında terapötik bir şey mi buluyorsunuz?

Resmime normal bir ofis işiymiş gibi yaklaşıyorum: Normal bir iş günü için bir ofiste geçireceği kadar saatler sürecek resim için belirli bir program belirledim. Kendimi öyle bir şekilde disiplin ettim ve sürekli sanat yaratıyorum, momentumumu koruyorum.

Kişisel olmak açısından, yaptığım birçok parça bana bir fikir ya da ipucu veren kişisel bir deneyimden başladı, bu yüzden kişisel seviyesi her zaman çalışmalarımda mevcuttu.

İnsanlar neden sanata bakmalı?

Sanat, insanların çok farklı şekillerde cevap verebileceği ve sanata bakarken insanlar kişisel değerlerinin yanı sıra toplumları hakkında daha fazla bilgi edinebilecekleri uyarıcılar sağlar. Sanatın ana işlevi, insanların daha derinlemesine düşünmesi ve soru sorması için ipuçları veya ipucu sağlamaktır. Sanata yakından veya daha yakından baktığınızda, sorgulamaya ve düşünmeye başlarsınız ve bu da düşüncelerinizi veya algılarınızı derinleştirir.

İnsanların sanata bakmasını da istiyorum çünkü eğlenceli. Benim için sanat davetkar olmalı ve insanlara mutluluk getirmeli ve bu benim sanatımda her zaman görebileceğiniz bir şey. Mizah unsuru genellikle mevcut çünkü insanların işimi deneyimlemekten zevk almasını ve eğlenmesini istiyorum.

Bu makale aslen Art Republik 14'te yayınlanmıştır.