Estetik Borç: Yüksek Moda Asya'ya Borçlu

Kim demiş moda kendi balonunda var? Bugün tasarımcılar ve evler, her zamankinden daha fazla, dünyanın dört bir yanından ilham ve referans alıyorlar. Bu hiçbir yerde yüksek moda ile Doğu arasındaki ilişkiden daha belirgin değil. Baştan çıkarıcı Orient uzun zamandır dekoratif dokunuşlar için bir altın madeni olmuştur. Christian Dior’un Doğu'ya olan sevgisi, eski bir baskıdan kaldırılmış Japon karalama ile kaplı, kıvrımlı bel ve ayrıntılı hacmi ile güzel Yeni Görünüm silueti içinde bir elbise yaratmasına neden oldu. Sözler? Bağırsak hareketleri ve karın ağrısı hakkında bir şey. İyi niyetlerin ve istemsiz icraların sonuçlarıyla ilgili komik ama söylüyorum.

Memnuniyetle, bugün tasarımcılar araştırma lüksüne ve Doğu'ya ilham almak için daha akıllı bir şekilde sonuçlanan küresel bir dünya görüşünün (teşekkür ederim, Google) kullanılabilirliğine ve kutlanması gereken bir şey var. New York Metropolitan Sanat Müzesi’nin 2015 ana sergisi, Çin: Görünüm Camından, Doğu'nun moda üzerindeki etkilerinin önemli bir göstergesiydi. Elde ettiği şey, Çin'in hemen hemen her yüksek moda tasarımcısı üzerinde estetik bir etkiye sahip olduğunun açık bir göstergesiydi. Bununla birlikte, serginin “cam görünümlü” unsuru, Çin ve aslında Asya'nın geri kalanının uzak oryantal gizemler olmadığına dair güçlü bir hatırlatma olmalıdır. Alaka düzeyi ve etkisi, referansları seçen tasarımcıların bunu indirgeyici pastilden ziyade akıllı hassasiyetle yapmasını neredeyse talep ediyor.

Paris'te Japonya

Maison Margiela

En önemli Japon tasarımcılardan ikisi - Rei Kawakubo ve Yohji Yamamoto - 1970 ve 1980'lerde başlayan 40 yıldan fazla bir süredir faaliyet gösteriyor. Estetik ve endüstri üzerindeki etkilerini değerlendirmek ilgi çekicidir. İkisinin de gösterdikleri şeyin çelişkili olması nedeniyle Paris modasında çok etkili ve dikkate değer olduğunu hatırlamalıyız. Batı - yani Euro merkezli - moda, göz alıcı, cinselleştirilmiş kadın vücudu etrafında elbiseler inşa ettiğinde, Kawakubo ve Yamamoto fırtına yaptı ve yaratıcı formlar, silüetler, kesikler ve siyah rengin ısrarlı bir kullanımı sundu. Gerçekten de, Yamamoto markası ustaca işçiliği, vücudun koruyucu kucaklamaları ve atasöz zırhı olarak giyenler için güvenlik hissi yaratan bir zeka ile saygı duyuldu.

Kawakubo da hiç durmadan kendi adına ün kazandı. Comme des Garçons, sayısız offshoot çizgisi - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya ve Ganryu ile Kawakubo'nun protégés - ve fikir lideri Dover Street Market mağazaları tarafından bir model markası (resimde üstte) haline geldi. Destekleyici sanatsal güç, Kawakubo'nun kendisi tarafından tasarlanan Comme des Garçons'un ana hattı olmaya devam ediyor, bu da şaşırtıcı derecede benzersiz, cesur ve avangarddı.

Kenzo bugün yaratıcı yönetmenler Carol Lim ve Humberto Leon sayesinde iyimser erişilebilirliği temsil ediyor. Açılış Töreni kurucuları, markayı kurucunun orijinal ruhu ile uyumlu tutan ticari bir New York düşünce serisi getiriyor. Adamın kendisi, Kenzo Takada, Paris'te Jungle Jap adlı butikini açtı ve parlak ve eğlenceli çok kültürlü baskılarını sattı. Kenzo modasının temel direklerinden biri eğlence ve gençlik hissidir. Yakında, Kenzo, Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant ve Karl Lagerfeld gibi markaların beğenilerini içeren bir dizi özel sürümden biri olan H&M ile ortak bir koleksiyon başlatacak. Gerçekten geleceğe doğru.

Gelecekten bahsetmişken, teknik ve yaratıcı sınırları zorlayan Japon markasını asla unutmamalıyız. Issey Miyake, teknolojiyi sevgiyle kucaklaması ve markanın elbisenin biçimini ve işlevini keşfetmesi nedeniyle moda için önemlidir. Miyake’nin en eski eserleri Japon kimonolarının etrafına inşa edildi ve katlanabilir giysilerin işe yaramasını sağlayan şeyin özüne ulaşmak için geleneksel giysinin yapısını bozdu. Boyutsallık ile oynuyor, yumuşakça heykeltraş bir kıyafet serisi geliştirdi. Ünlü ısı presli plise tekniği Pleats Please serisini doğurdu ve şekilli ama bol dökümlü siluet o zamandan beri eşsizdi. FW16 koleksiyonunda, mevcut yaratıcı yönetmen Yoshiyuki Miyamae, markanın “pişmiş gerilmiş” ve “3D buhar gerilmiş” olarak adlandırdığı plise teknikleri ile inşa edilmiş giysilerle saygılı saygı gösteriyor. Marka, ruhunun içinde, teknolojinin kumaş ve giysi yapımı üzerindeki etkisini keşfetme konusunda cesur.

Kültürel Etkiler

Valentino

Modanın en yüksek kademeleri Asya'ya estetik bir borç borçludur. Paris'ten Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet ve Coco Chanel gibi orijinal harikalar, çeşitli chinoiserie ve japonizm yönlerinden ilham aldı. Göz ardı edilemeyecek bir pastiche unsuru vardır, ancak biri zaman zaman tebeşirleyebilir. Yves Saint Laurent 1970'lerde cheongsam ve qipao siluetleri, şapka ve ceketler imparatorluk Çin elbise tarafından ilham ile tepesinde. Tom Ford’un 2004 sonbaharındaki ev için son koleksiyonunda, bu görünüm duygusallık ve cinsel cesurluğu vurgulamak için güçlendirildi. Figürü kucaklayan ve yüksek kesimli kıyafetler, Ford’un yüksek oktanlı seks satan zihniyeti ve zamana uygun geleneksel kıyafet formlarını bozma yeteneğini gösterdi.

Coco Chanel, Çin'den cilalanmış coromandel ekranlarının ünlü bir koleksiyoncusuydu ve Rue Cambon'daki evini ve ofislerini 30'dan fazla ile süsledi. Karl Lagerfeld’in koleksiyonları, özellikle Chanel mirasını modern kadınların ihtiyaçları ile birleştirme gücüne sahip olan 2009 yılında düzenlenen Métiers d’Art şovuyla bu takıntıyı temel aldı. Sonuç: Evin kayıtsız bouclé etek takımları ile giyilen modern bir Çin tutumu. Daha sonra Lagerfeld, Paris-Bombay Métiers dArtArt 2012 gösterisinde Hindistan'a bir yolculuk yaptı: salwar pantolon (ayak bileklerinin yakınında keskin bir şekilde sivrilen hacimli pantolonlar) gibi geleneksel Hint kıyafet stilleri ve kurti (uzun, tunik uzunlukta bluzlar) Chanel’in ikonik incileri ve tüvitleriyle eşleştirildi. Referanslar söz konusu olduğunda, Lagerfeld bir ustadır; inşaatta derin araştırmalara ve inceliğe inanan karışımda bir kolaylık var.

John Galliano, ünlü görkemli SS07 ve SS09 haute couture şovlarıyla ev için tasarım yaparken Dior’un Orient'e olan sevgisini geliştirdi. 2007 baharında modern geyşalar, origami tarzı bir bükülme ile ipek tafta kesilmiş chartreuse, lavanta ve gül renkli Bar siluetleri gördü. 2009 yılında, Çin seramikleri üzerindeki her yerde bulunan söğüt deseni, astarların altına, iç kısımlara ve elbiselerin dış taraflarına gizlendi - Çin'in yüzyıllardır Batı ile paylaştığı önemli bir ticaret ürününü çağırarak kıyafetlere bir incelik.

Bugünün Alımı

Valentino

Modern couturiers daha nüanslı bir referans toplama oyunu oynuyor. Valentino’nun Bahar 2016 haute couture gösterisini düşünün. Görünüşün silüetleri ve itişi, Maria Grazia Chiuri ve Pierpaolo Piccioli'nin alkışladığı dünya çapında ve ultra kadınsı bir imzaydı. Kimono tarzı paltolar ve elle boyanmış carps ve ejderhalara sahip elbiseler, Doğu'nun mitolojik kuyusundan çekilir. Bu, markanın elle boyanmış ve kakmacılıkta ejderhalar ve kırlangıçlar, brokarlı kuğularla pijamalar ve 10. yüzyıl kuş ve çiçek resimlerine sahip vardiya elbiseleri içeren sonbahar öncesi 2016 koleksiyonundaki görsel hikayeyi izledi.

Gucci’nin FW16 koleksiyonunda, Alessandro Michele pistinden baş döndürücü 70 görünüm gönderdi. Michele yöntemi çeşitli kadınlar için yaratmaktır - giyinme karakterizasyonuna katılmaya ve oynamaya cesaret eden farklı karakterler. Asya bilgili iki görünüm pistte gezindi: birincisi, İtalyan güneş motifli bir mini etek ve bir Mao tasması; ikincisi, kollarda pembe kürk süslemeli ve işlemeli bir anka desenine sahip bir taban uzunluğu qipao.

Louis Vuitton ve Kenzo'da markalar, kadınların çizgi film idealizasyonuna baktı. Nicolas Ghesquière, genç enerjiye girmek ve sofistike bir dönüş yapmak için sektördeki en iyi ustalıklardan birine sahiptir. İlkbahar 2016’nın reklam kampanyasını hatırlayın: Lightning'in (Final Fantasy oyunlarındaki baş karakterlerden biri) sanal avatarı bir çanta etrafında sallanır, pozları vurur ve mükemmellik için havalı görünür. Oyunlardaki Yıldırım karakterinin bir savaşçı olduğunu - hatta en güçlü oynanabilir karakter olduğunu belirtmek gerekir. Bu elbiselere de yansır: kentsel-kahramanlık hassasiyeti FW16’nın abartılı silüetlerine, ağır botlara, panelli bodysuits ve zırh benzeri deri büstiyerlere taşınır. Kenzo'da düşünce treni, kadın özgürlüğü ve gücünün 90'lı yılların sevgilisi olan Sailor Moon'du. Güven ve özdeş kadınsılık ruhunu aldı ve onu yeniden işlenmiş arşiv iris, karahindiba ve kaplan baskılarının dağılmasıyla bol miktarda imparatorluk beline ve yapısız duffel paltoya çevirdi (Kenzo baskı işi ile bilinir).

Dior

Daha teknik bir cephede, Raf Simons'un Güz 2012 sezonunda Dior için ilk haute couture koleksiyonuna bakıyoruz. Koleksiyon, Simons'un Fransız gözüyle görülen Endonezya tekniğini kullanarak soyut Sterling Ruby baskılarını montlara ve elbiselere dayadığını gördü. Orijinal teknik ikat çözgü baskısının erken bir biçimidir. Çözgü baskısı, baskının bitmiş bir kumaş avluya damgalandığı geleneksel yöntemlerin aksine, kumaşın dokunmadan önce ipliğin boyanmasını içerir. Ortaya çıkan baskı, berrak ve keskin olmaktan uzak ve - Bay Simons'u alıntılamak için - “fırça darbesi kalitesine sahip”. 18. yüzyılda, bu Chiné a la Branche'nin Fransız yaratmasına yol açan aynı kalitedeydi, ikat Marie Antoinette ve çağdaşlarının sırtında iyilik ve moda bulan ipek tafta kumaşlarda küçük, suluboya esque çiçek baskıları üreten baskı tekniği.

Bugün Asya'nın lüks ve moda için temsil ettiği şey, büyüme ve keşif için verimli bir zemin. Büyük Çin ekonomisi, lüksün prestijini ve parlaklığını özleyen muazzam bir tüketici tabanı ile büyüme fırsatları sunuyor. Moda tasarımcılarının hatırlaması gereken şey, izleyicilere ödünç aldıkları güzellikle geri ödeme yapmaktır.

Bu makale ilk olarak L’Officiel Singapur'da yayınlanmıştır.