Asya'daki küratörler, sanat uzmanları ve müzayedecilerden sanat elde etmek için 10 kural

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Estetik haz aracı, kişisel ruhun, kültürel ve tarihsel bağlamın sembolik bir yansıması ve hatta ekonomik dalgalanmalara karşı dayanıklı güvenli bir değer deposu olan sanat, finansal başarının bir özeti ve duygusal ve entelektüel ödülün bir kurgusu.

Günümüzde sanat dünyası geçmiş zamanlardan pek çok değişikliğe uğramıştır. New York ve Paris gibi geleneksel merkez üsleri, Asya sanatının hızla ön planda ve önemde bir artış gördüğü Doğu'daki yeni merkezlere yol veriyor. Koleksiyoncular, fuardan fuara, bienallere, galerilere ve açık artırmalara geçerek uluslararası sanat pazarına daha fazla ilgi ve katılım geliştiriyorlar. Endüstri küreselleşti ve sanat seçme süreci hem acemi hem de uzman için göz korkutucu olabilir. Sonuçta, her biri geniş bir yaratıcı ve örnek çalışma koleksiyonu sunan sergi, etkinlik ve sanatçıların büyüyen bir devresiyle ne ilgisi var?

Yeni bir takvime ve mevsime girerken, hem yurtiçinde hem de yurtdışında heyecan verici vitrinler düzenleyen PALACE, sektördeki liderlerin sanatın en iyi nasıl satın alınacağı ve toplanacağı hakkında ne söyleyeceklerini öğrenmek için uzmanlarla konuşuyor. Sanat uzmanları ve danışmanları ile danışmanlardan galericiler ve müzayede uzmanlarına kadar, 10 altın kural kılavuzumuzdan sanat hakkını edinmeye kadar ilham alacağınızı umuyoruz.

1. KALPINIZLA SATIN ALIN

Sanat satın almak veya toplamak, Phillips'in Hong Kong Akşam İndirimi Başkanı Sandy Ma'ya göre, hayatını zenginleştirebilecek ve yeni, anlamlı anılar yaratabilecek bir yolculuk ve süreç olarak görülebilir. Asya 20. Yüzyıl ve Çağdaş Sanat uzmanı olarak, sanatı sadece bir yatırım parçası olarak düşünmek yerine, “sevdiğiniz ve yaşamak isteyeceğiniz bir şey aldığınızdan emin olun; mümkün olan en yüksek kalitede bir şey ”. Christie'nin Güney Doğu Asya Genel Müdürü Nicole Tee için sanat satın almak bir tür “tutku yatırımı” olmalıdır. “Alıcılara veya koleksiyonculara estetik zevk alacakları parçaları seçmelerini öneriyoruz” diyor. “Bu şekilde” diye ekliyor, “sanat eseri koleksiyoncunun gözünde“ uzun ömürlü ”olacak”.

Bir diğer önemli şey bütçeniz dahilinde en iyiyi satın almaktır. “Farklı sanatçılar veya sanat stilleri farklı fiyat bantlarına kumanda ediyor ve belirli bir sanatçının en iyi parçalarını (daha az tanınmış olsa bile) en sıcak sanatçının düşük kaliteli parçalarından satın almak çok daha iyi”, diyor Nicole. Sanat toplamanın bir başka yararı iyi bir yatırım getirisi olasılığı olsa da, aşk için satın almak ve Lee'ye göre, herhangi bir yatırımı artı olarak görmek en iyisidir.

2. SANAT PAZARINI BİLİN

“Japonya ve Hong Kong her zaman güçlü sanat pazarları olmuştur ve son yıllarda Çin” gözlemlemektedir. Asya Pasifik Opera Galerisi Direktörü Stéphane Le Pelletier. Özellikle geleneksel olarak Endonezya sanatının egemen olduğu Güney Doğu Asya sanatını, uluslararası sanat pazarında giderek daha fazla dikkat çektiğini belirtiyor. Ayrıca Ma, Phillips'in Hong Kong'unda, “uluslararası kurumlar, mega galeriler ve önde gelen sanat fuarlarıyla Çin'deki özel müzelerin çoğalmasının gösterdiği gibi, bölgedeki çağdaş sanat için giderek artan bir talep görüyoruz. bölgeye en kaliteli işleri kazandırmak ”dedi.

Sanat pazarının küreselleşmeye devam etmesi ile birlikte koleksiyonerlerin kendileri giderek sofistike hale gelmekte ve sanat içindeki geleneksel sınırların bulanıklaşmasına neden olmaktadır. Lee, “İzlenimci ve Modern resimler, Savaş Sonrası Çağdaş Sanat, 20. Yüzyıl Dekoratif Sanatı ve Asya Sanatı gibi çeşitli alanlardan kategoriler arası çalışmalara gittiklerini görüyoruz” diyor Lee. “Çin çağdaş sanatının sevgilileri, bölgeler arası temaları takdir etmeye ve bu sanat türünü sadece 'çağdaş' (Savaş Sonrası Çağdaş, Güneydoğu Asya Çağdaş, vs.) ”diye açıklıyor.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. ARAŞTIRMANINIZI YAPIN

Sanat satın almak için sabit bir formül yoktur, ancak bilgisini oluşturmak bilinçli kazanımlar elde etmek için çok önemlidir. “Kendini eğitmek önce gelir” diye vurguluyor Ma. “Keşfeterek başlayın, hangi stili sevdiğinizi anlamak için müzeleri, galerileri, fuarları ve açık artırmaları ziyaret edin. Araştırma da şarttır ve satış tarihine sahip olup olmadıklarını görmek için bir sanatçıyı okumak önemlidir ”diye ekliyor.

Larkspur Sanat Uzmanları Genel Müdürü Emily Johnston'a göre iyi bir göze sahip olmak da önemli bir husustur. “Göz eğitimi, çok çeşitli sanat eserlerine bakmaktan ve sanat eserlerinin nasıl yapıldığını anlayacak kadar yakından bakmaktan kaynaklanıyor” diyor. Bu şekilde, trend olan şey için iyi bir içgüdü elde edilir ve ortaya çıkan bir sanatçı veya sanat hareketi talep edildiğinde olduğu gibi şeyleri tanımlamak daha kolay olurdu.

4. UZMANINA DANIŞIN VEYA KİRALAMA

Herkes, özellikle değerli sanat eserleri seçme veya bir koleksiyonu genişletme konusunda uzman yardımı kullanabilir, Ma'nın bir koleksiyon için doğal olarak gerçekleştiğine inandığı bir şey, bir koleksiyoncu hayatının farklı aşamalarını temsil eder ve yinelenen temalar bazen bir miktar değerlendirme gerektirebilir.

Johnston, “Sanat için iyi bir miktar harcamaya başladığınızda bir danışman kiralamanız gerekir” diyor Johnston. “Pazarın karmaşıklıklarında gezinmek ve bir şeyin iyi bir satın alma yapıp yapmayacağını bulmak zaman alıyor. Sanat danışmanları bağımsızdır ve işleri size çok çeşitli sanatlar göstermek ve iyi bilgilendirilmiş bir karar verebilmeniz için kapsamlı araştırmalar yapmaktır. Onlar da sizin adınıza bir indirim müzakere edebilmelidir ”.

Benzer şekilde, sanat uzmanları, sanat eserlerini değerlendirmekten, sanatçının derinlemesine rengini sağlamaya ve eser parçasının oeuvre içinde nereye düştüğüne, fiyat rehberliği sunmaya kadar paha biçilmez tavsiyeler sunuyor, diyor Lee. Galeriler ayrıca müşterilere beğenilerine özel sanat aramaları konusunda yardımcı olabilir ve koleksiyonlarını geliştirmek isteyenler için son derece yararlıdır. Le Pelletier, “Sanat eserinin yatırım değeri göz önünde bulundurularak toplama yapmaktan toplanmaktan çıkmak, sanatçıların ve onların portföyü, arz ve talebi vb. Hakkında derinlemesine bilgi gerektirir” diyor. “Bütün bunlar izlemek için zaman ve çaba gerektiriyor ve bilgileri analiz etmek için uzmanlık gerektiriyor, bu yüzden bir galeriden uzman tavsiyesi tercih edilecek” diyor.

5. NE GÖRÜNMEYİ BİLİYOR

Nicole Lee sanat satın almadan önce dikkat edilmesi gereken bazı önemli faktörleri vurgulamaktadır.

ORTA - Kullanılan malzemeler bir sanat eserinin değerini belirleyebilir. Örneğin, yağlı boya tablolar genellikle kağıt ve baskılardan daha değerlidir.

DURUM - Parçaların durumuna bakın ve durum raporları için istekte bulunun. Baktığınız sanatın iyi durumda olduğundan ve uzun süre dayanacak şekilde üretildiğinden emin olun.

DÖNEM - Bir sanat eserinin ait olduğu dönemi veya hareketi tanımlayın ve sanatçının zirvesindeyken mi yoksa en iyi durumda olmadığında mı, hatta sanatçıdan ikonik bir dönemde mi oluşturulduğunu düşünün.

PAZARINA TAZELİK - Sanat pazarı, en az bir kez satılan mevcut sanat için yeni sanatın ilk kez pazara geldiği birincil sanat pazarından ve ikincil pazardan etkilenir. Bir işin birincil pazarda satıldığı fiyatların genellikle işin ikincil pazardaki değeri üzerinde doğrudan bir etkisi vardır.

GARANTİ - Satın alma işlemine başlamadan önce, parçanın provenansının doğrulandığından emin olun. İyi provenans, bir sanat eserinin koleksiyonlanabilirliğini, arzu edilebilirliğini, piyasa değerini arttırır ve bunun sanatçı tarafından olduğunu kanıtlar.

6. KOLEKSİYONUNUZA ODAKLA YAPIN

Bir sanat koleksiyonu oluşturmak için sabit bir felsefe yoktur, ancak ortak bir tema veya konu gibi yönlere odaklanmak ve stratejiye sahip olmak önemlidir. Johnston koleksiyoncuları bir bölgeden veya belirli bir dönemden sanatta uzmanlaşmaya çağırıyor. “Uzmanlaşmadan”, “uzmanlığınızı geliştirmek zor olabilir ve sanat koleksiyonunuz bağlantısız hissedilir. Uzmanlaşarak en alakalı bayilerle de iyi ilişkiler kuracaksınız ”.

Alternatif olarak, bir koleksiyon sanatçılar arasındaki bağlantılarla motive edilebilir. “Koleksiyonculuk felsefem derinlikten çok genişliğe odaklanıyor” diyor Lee. “Sanatçının ruhunun yansıtıldığını gördüğünüz parçalar konusunda tutkuluyum, örneğin Richter ve de Kooning gibi soyut sanatçıların tekniklerinde tezahür ettikleri canlılığı ve enerjisi; Hendra Gunawan gibi eserlerinin konusunu yansıtan sanatçıların açısı; ya da ikonik Sonsuzluk Ağları motifini yaratmaya iten Yayoi Kusama'nın zihinsel durumu ”.

7. MASTERPIECLERİNİZLE YAŞAYIN VE BAKIN

“Sanat satın alan herkes, her şeyden önce sanatın kendisi tarafından yönlendirilmeli ve koleksiyoncuları sanat eserleriyle yaşamaya teşvik ediyoruz” diyor Ma. Ancak, sanat eserlerinin içeride veya dışarıda uygun bir ortamda görüntülenmesi de önemlidir. Kağıt üzerindeki çalışmalar için, sanat eserlerinin asitsiz montajlar kullanılarak çerçevelenmesi önemlidir, diyor Johnston. “Bu yuvalar kağıda giren nem miktarını azaltır ve renk solmasını önler” diye açıklıyor. Le Pelletier ayrıca Güneydoğu Asya ikliminin nemine karşı koymak için sanatı iyi havalandırılan ve hatta klimalı bir ortamda saklamanızı ve sergilemenizi önerir. En önemlisi, “sanat eserlerini doğrudan güneş ışığına maruz bırakmayın” diye uyarıyor. Sanat eserlerini korumak için, renk solmasını engellemek amacıyla çerçevelendirilirken UV Pleksiglas bulundurmayı düşünün.

Belki de göze batan belirgin bir şekilde başka bir şey, ancak sanatınız için doğru mülke ve alana sahip olduğunuzdan emin olun. Evdeki parçaları görüntülerken, işin toplam yüksekliğini, mobilya için yapılacak ayarlamaları ve yerleştirilecek parçayı düşündüğünüz genel alanı göz önünde bulundurun. Daha büyük sanat eserleri, daha büyük alanlarda ve daha geniş duvarlarda. Daha küçük işler için, 18. ve 19. yüzyıl Paris salonlarından sonra modellenen salon tarzı bir düzenlemeyi deneyin, tek tek parçaların ana odak noktası olan merkezi çerçeveye sahip uyumlu bir kümeye asıldığı. Bu şekilde, bir bütün olarak kolektif etkiye dikkat edilir.

Alternatif olarak, aynı boyuttaki işlerle ve bir duvara simetrik ve hassas bir şekilde yerleştirilmiş çerçevelerle geometrik bir stil deneyin. Nihayetinde, büyük ve küçük sanat eserlerinin bir karışımını sergilemek, izleyici için daha etkileşimli bir deneyim yaratır, bazı çalışmalar karmaşıklıklarının tam olarak takdir edilmesi için daha fazla dikkat gerektirir.

8. MÜZAYEDELERİ ARAYIN

Lin Fengmian, “Balıkçılık Hasadı”

Açık artırmalar, sanat satın almak için mükemmel platformlardır ve her alıcı seviyesi için mükemmeldir.Sanat dünyasında belirli bir kalite ve tanınırlık düzeyini temsil eden küratörlüklü sanat eserleri seçimidir ve “çevrimiçi müzayedelerin önemi giderek arttıkça, yeni koleksiyoncular farklı kategorilerdeki (baskılar, fotoğraflar, iç mekanlar) bir repertuarına artan erişime sahiptir , resimler, vb.) ve fiyat noktaları ”, diye açıklıyor Lee.

Açık artırma sürecini tanımak için, ilginizi çeken kategorileri veya iş parçalarını araştırmaya zaman ayırın. Nicole, satışa sunulan ürünleri görmek için açık artırma sitelerini ziyaret ederek başlayın ve teklif vermeye hazır parçalar hakkında bilgi için açık artırma evi kataloglarına göz atın. İlgilendiğiniz öğeleri görüntülemeniz de tavsiye edilir. Genel görüntüleme genellikle satış tarihinden üç ila dört gün önce gerçekleşir ve ilgili alıcılar daha fazla bilgi ve perspektif almak için lotları önizleyebilir ve uzmanlarla konuşabilirler.

Koleksiyonlarını tamamlamak için belirli sanat eserleri arayan tecrübeli koleksiyoncular için, açık artırmalar, geniş bir müşteri ağı taşıyan müzayede evleri ile ikincil pazara yararlı kanallardır. Aklınızda belirli bir çalışmanız varsa, özel satışlar da bir açık artırma evi tarafından düzenlenebilir, burada alıcı ve satıcı açık artırma odasının dışında bağlanır ve sürecin ayrıntıları açıklanmaz. Lee, özel satışlar özel bir yaklaşımla gerçekleştiriliyor ve yılın her zamanında gerçekleşirken, açık artırmalar belirli zamanlarda gerçekleştiriliyor.

9. ZİYARET FUARLARI VE SERGİLERİ

Sanat fuarlarını ve sergilerini incelemek, sanat için zevklerini ve tercihlerini bilemek veya ince ayar yapmak isteyenler için önemlidir. Le Pelletier, hem sanatçılar hem de galeriler için mükemmel pozlama sağlayarak, daha geniş bir sanatsever ve koleksiyoncu grubuna ulaşmalarını sağlıyor.

Uluslararası sanat takvimi, yüzlerce bayi ve katılımcıyı tek bir yerde bir araya getiren bu tür etkinliklerle doludur. Başlamak için iyi bir yer, hem bölgedeki hem de yurtdışındaki büyük sanat fuarlarında. Örneğin, Art Stage Singapur (Ocak), TEFAF (Mart, Mayıs, Ekim), Art Basel (Mart), İsviçre'deki orijinal Art Basel (Haziran), Frieze London (Ekim) ve Art Stage Jakarta (Ağustos). Açık artırmalara ilgi duyanlar için Nicole, Mart ayında Christie'nin Hong Kong'daki İlk Açılışını tavsiye ediyor ve yeni çıkan sanatçıların ve sanat eserlerinin erişilebilir fiyat noktalarında sunulduğu.

10. DİJİTAL DÜŞÜNÜN

Dijital pazarın hızlı büyümesi, sanatın görülme, pazarlanma ve kazanılma şeklini değiştirdi. Bilgiler şimdi Instagram ve WeChat gibi sosyal medya platformları aracılığıyla küresel bir kitleyle paylaşılıyor ve E-ticaret ve dijital satışlar uluslararası sanat alıcılarına bağlanmak için etkili yöntemler haline geldi. Örneğin, "Christie’nin CANLI aracılığıyla müşteriler bilgisayarları aracılığıyla canlı bir açık artırmada teklif verebilir" diyor Lee. Christie'nin satın aldığı lider bir dijital sanat koleksiyonu yönetim hizmeti olan Collectrium, “varolan tüm toplama ipuçlarını, bakım ve yönetim araçlarını kapsamlı, mobil ve güvenli tek bir deneyime entegre eden tek platform” diye ekliyor. Dijital çağın gelişiyle, sanat kazanmak hiç bu kadar küresel ve kullanışlı olmamıştı.

Bu makale ilk olarak Saray 18'de yayınlanmıştır.