Zeng Fanzhi Köklere Dönüyor: Pekin Retrospektifi

Mavi yonga Çinli sanatçı Zeng Fanzhi, Batı'ya ilham ve alıcılar için bakarak kazançlı bir kariyer geliştirdi, ancak Pekin'deki yeni bir retrospektif, Çin'in kendi estetiğine ve geleneklerine doğru geri dönüşü beklenmedik bir şekilde ortaya koyuyor.

Maddi zenginlikle gittikçe artan bir hayal kırıklığının kaybedilen bir miras arayışı içinde bir nesil gönderdiği, dünyanın ikinci büyük ekonomisinde giderek yaygınlaşan bir hikaye.

Servet yayıncısı Hurun Raporu'na göre Zeng, Çin'in en çok satan ikinci canlı sanatçısı.

“Başlangıçta, belli bir tanınırlığa sahip olduğunuzdan ve çok yüksek bir fiyata satıldığınızdan mutlu hissediyorsunuz, ancak zaman geçtikçe sizi rahatsız ediyor” dedi. “İnsanlar sizi kötülüyor ve başarı duygusal durumunuzu ve yaratıcı sürecinizi etkiliyor” diye ekledi.

2013 yılında, “Son Akşam Yemeği” adlı resmi Hong Kong'daki Sotheby’de 23,3 milyon dolara satıldı.

1980'lerin politik idealizmi, 1990'ların hızlı ekonomik büyümeye tek yönlü odaklanmasına yol açtığı için Çin'de gizlenen psikolojik gerilimlerden bahseden, boş gözlü, beyaz maskeli figürlerden oluşan “Mask” serilerinden biriydi.

Yaklaşık on yıl süren kariyerinin sadece bir dönemine verilen medyanın dikkati onu güvercin delikli hissetmeye bıraktı, Zeng AFP'ye, bu ay Pekin'deki Ullens Çağdaş Sanat Merkezi'nde (UCCA) yaptığı çalışmanın retrospektifinin açılmasını takiben söyledi.

Maskelerin bir marka haline geldiğini, Çin'in Batı önyargılarını güçlendiren ve müzayede evleri ve sanat yayınları tarafından kendi satışlarını artırmak için kullanılan, kolayca metalaştırılmış bir imaj olduğunu söyledi.

Zeng, Çin'in gelişme dalgasına yöneldi ve ülkenin kendine özgü önemli bir sanat pazarının olmadığı bir zamanda mütevazi başlangıçlardan ün kazandı.

Sanat sahnesinin iyi oturduğuna göre, Batı'dan doğrulama ve ilham alma ihtiyacını kaybetti, bunun yerine kendi köklerine bakmayı seçti.

“80'lerde dışarıdan bilgi almak için çok açtık; dünyayı anlamak ve Batı sanatı hakkında çok şey bilmek istedik ”dedi. Paul Cezanne, Willem de Kooning ve Lucian Freud gibi sanatçılara olan ilk takıntısını açıkladı.

Dedi ki: “Bugünlerde çok büyük miktarda bilgi var - bu bilişsel aşırı yük. Kendimi kapatmalı ve kendilik duygumu korumak için içe bakmalıyım. ”

22 Eylül 2016'da çekilen bu resim, Pekin'deki Ullens Çağdaş Sanat Merkezi'ndeki (UCCA) “Parcours: Zeng Fanzhi” sergisindeki personeli gösteriyor. Mavi çipli Çinli sanatçı Zeng, ilham ve alıcılar için Batı'ya bakarak kazançlı bir kariyer geliştirdi, ancak Pekin'deki yeni bir retrospektif, Çin'in kendi estetik ve geleneklerine doğru geri dönüşü beklenmedik bir şekilde ortaya koyuyor. © WANG ZHAO / AFP

Kesin kontrast

Zeng’in yeni şovu “Parcours: Zeng Fanzhi”, birçoğu anakarada ilk kez olmak üzere, çılgınca farklı ana sanatsal aşamalarının her birinden 60'dan fazla eser sergiliyor. Sürekli yeniden icat sürecinin daha eksiksiz bir resmini sunmasını umuyor.

Karanlık dal dallarıyla büyümüş soyut manzaraların anıtsal yağlı boya tabloları, Batı musilerinin ayrıntılı portreleriyle çevrili galerinin merkezi nefine hakim.

Tuvaller en son serileriyle tam bir tezat oluşturuyor: Song hanedanı resimlerinden esinlenilen kağıt üzerinde abartılı, siyah-beyaz eserler.

Çin sanat felsefelerinden esinlenen bir teknik olan tahılının ince çeşitlerinde fırça çalışmaları için ilham bulan Zeng’in 2008 kağıdının kendisinin keşfine doğru kaymasından kaynaklanıyorlar.

Geleneksel olarak Çin sanatını toplamaya ve stüdyosunun dışındaki pürüzlü bilgin kayaları, taş aslanları ve bir koi göleti gibi edebi bahçeler tasarlamaya başlayan Zeng, “Yaşlandıkça, tüm estetik anlayışınız ve tercihleriniz değişiyor” dedi.

Sanat sanat içindir

Zeng’in felsefi değişikliğine rağmen, UCCA direktörü Philip Tinari, şovun satış kayıtlarının gölgesinden kaçmanın imkansız olduğunu itiraf etti: “Muhtemelen bugün yaşayan çok az sanatçı dışında herkesten daha fazla finansal değer yarattı.”

Yine de, “bu çalışma hakkında hemen belli olmayan bir dürüstlük var,” dedi Tinari. Zeng’in çıktısı, kuşağının Batı sanat fikrinde toplumsal değişime yol açan bir araç olarak gerçek ilham ve anlam bulduğu Çin’in dış dünyaya sanatsal katılımında kilit bir anın kanıtı olduğunu açıkladı.

Son yayın dizisinde Tinari, Zeng'in Çin'in büyüyen küresel durumunu yansıtan bir değişiklik olarak yaşlandıkça ve daha da büyüdükçe “gerçekliğin günden güne daha da uzaklaştığını” gördüğünü söyledi.

Bir Çince sanatsal kelime dağarcığına dönüş, sadece Zeng'in kendini görme biçiminde değil, aynı zamanda dünyanın Çinli sanatçıları görme biçiminde de bir değişikliği yansıtır.

Çin zenginleştikçe ve güçlendikçe Tinari, sanatçılarının “Çin'in durumunu anlatan ya da ulusun sosyal ve politik sorunlarını ve sorularını açıklayan işler yapması gerekmediğini” söyledi.Değişim, Çin'in sanat pazarıyla birlikte olgunlaştığının bir işareti olduğunu söyledi.

“Dünya sadece sanat için sanatın jeopolitik sürekliliğin belli bir yerinden gelen insanlardan duymaya hazır.”