'Takım Çalışması': Pervane Grubu ile kolektif çabalar hakkında görüşme
2006 yılında Tuan Andrew Nguyen, Phunam ve Matt Lucero tarafından kurulan Propeller Group, Ho Chi Minh merkezli büyük ölçekli, ortak projeler yapan bir sanat kolektifidir. Ülkeyi yeniden markalaştıran vizyoner çalışmalardan sanatçı köylerindeki müdahalelere kadar, son on iki yıldaki çalışmaları, kapsamlı uluslararası kültürel üretim ağını önemli bir başarıya ulaştırdı.
Bu nedenle, uluslararası üne sahip müze ve festivallerde sergilenmesi ve sergilenmesi şaşırtıcı değildir. Bunlar arasında Guggenheim Müzesi (2011 - 2012), San Francisco Modern Sanat Müzesi (2012), Los Angeles Bienali (2012) ve 56. Venedik Bienali (2015) bulunmaktadır. Şimdiki gösterileri iki uzak kıtaya yayılıyor: San Jose Sanat Müzesi'nde kişisel bir sergi ve Singapur Sanat Müzesi'nde 'Güneydoğu Asya'da Sanat ve Hareketli Görüntü' kapsamında bir grup sergisi, her ikisi de Mart 2018'e kadar gösteride .
Pervane Grubu, 'Geçici Halk Galerisi', 2010, halka açık ilan panosu.
Çalışmalarını özellikle ilgi çekici kılan şey, paradokslardan nasıl kaynaklandıklarıdır. Eşzamanlı olarak kışkırtıcı ve incelikli çalışmaları, kültür ve ekonomi üretimine egemen olan kurumların dilini benimseyerek hakim ideolojik sistemlere meydan okumaya çalışır. Reklam ortamına karşı olan istekleriyle yüzleşerek, kitle bilincine geleneksel sanat formlarının yapamayacağı yollara ulaşmak için stratejilerini kullanırlar.
Bu karmaşık manevranın kalbinde, sanatın özgür iletişimine giden basit yörünge yatmaktadır. Burada sanat ve yaya yaşamı karşılıklı olarak deneyimlenecek özel biçimler değildir ve kamusal alan sanat alanıdır.
ART REPUBLIK, kitle iletişim araçlarının ve işbirlikçi çabalarının hem çalışmalarını nasıl yönlendirdiği hem de izleyicilerin yakın gelecekte onlardan bekleyebileceği projeler hakkında daha fazla bilgi edinmek için kolektifle konuşuyor.
Pervane Grubu, Comm Komünizm için Televizyon Reklamı ’(video hala), 2011, 1 kanal video ile 5 kanal senkronize video kurulumu, 2048 x 1152, video süresi 60 sn.
Kolektifin kökenleri nelerdir?
Aslında kollektifin çoklu kökenleri vardır, ancak anlatıda farklı yörüngelerin çarpıştığı ve kollektifin yaratılması için farklı unsurların somutlaşmaya başladığı nokta 2006 civarında olmuştur. Daha sonra grubun üyesi olacak iki sanatçı, Phunam ve Tuan , Vietnam'daki ilk nesil grafiti sanatçıları hakkında bir belgesel çekiyordu. Hızla kamuoyunda izinsiz çekim yapmanın yasadışı olduğunu fark ettiler. Bazı araştırmalardan sonra, uygun bir lisans almanın tek yolunun, ya bir kişinin tahmin edebileceği gibi, son derece sıkıcı ve zor olacağını ya da diğer seçeneğin ticari bir film yapım şirketinden geçmek olduğunu öğrendiklerini keşfettiler.
O zaman en bariz seçenek meşru bir “film yapım şirketi” olarak kaydolmaktı. Kayıt sürecinin başlamasından kısa bir süre sonra, artık farklı ortamlarda arka planda çalışan birkaç sanatçı olan bizler, bir “reklam şirketi” olarak kaydolmanın bize sadece izin isteyebilmekten daha fazla kamusal alana erişim sağlayacağını keşfettik. kamuoyunda çekim yapmak. Örneğin, reklamverenler kamusal alanda reklam alanı kiralayabilir, büyük ölçekli kamu etkinlikleri düzenleyebilir, televizyon ve radyodan medya satın alabilirler. Bu, büyük küresel reklam ajanslarının büyük ürün markalarını takip ederek ve onlara hizmet ederek ülkeye girdiği bir dönemdi. . Ülke bu nedenle reklamverenlere fayda sağlıyordu. Biz bandwagonun üzerine atladık. Böylece, reklamverenlere karşı her zaman biraz düşmanlığı olan grup, bir reklam şirketi haline geldi.
Neden 'Pervane Grubu' adı?
Bir reklam şirketi kurmak için formları doldurma noktasına geldiğinde, bir reklam şirketinin en önemli bölümünü, marka kimliğini dikkate almadığımızı fark ettik.
Bu yüzden, kafa karışıklığımızın ortasında, hazırlıksız yakalanmakla birleştiğinde, yapılacak en açık şey internet tanrılarına sormaktı. “Sanat kolektifi”, “reklamcılık”, “halk sanatı”, “halkla ilişkiler”, “film yapımı”, “markalaşma”, “pazarlama”, “propaganda” vb. Ve şirket adı gibi birkaç anahtar kelime yazdık. ortaya çıkan “Pervane Grubu” dur. 70'lerde The Propeller Group adlı film yapım şirketleri, reklam şirketleri, halkla ilişkiler firmaları, pazarlama grupları ve hatta bir sanat kolektifi vardı. Bu “markanın” devam etmesinde bir çeşit sihir olduğunu hissettik. Sihir belki de zaman ve mekanda hareket eden “Pervane Grubu” olarak bilinen bu soyda, özellikle Vietnam gibi bir bağlamda çalışırken, kendimizi kamufle etme yeteneğinin bir parçası ve kısmi idi.
El Mac, Viet Nam the World Tour'da, “Küçük Hindistan'da Işık”, The Propeller Group, işbirliğiyle.
Grubun, sabit üyeliğe sahip bir gruptan daha akıcı bir platforma sahip bir gruba geçeceğini belirtmiştiniz. Bu, The Propeller Group'un bir “marka” fikrini nasıl etkileyebilir?
Aslında, kolektif her zaman, birden fazla işbirlikçi uygulamanın kendilerini bağlayabileceği organik bir yapı olarak düşünülmüş ve dolayısıyla döner üyeliğe sahip dövülebilir bir yapı olarak tasarlanmıştır. Konuşmak için bir işbirliği organizması. Geçmişten günümüze diğer sanat kolektiflerinden, film ekibi yapılarından, grafiti sanat ekiplerinden, reklam ajanslarından vb. Farklı kolektif üretim ve kollektiflik modellerine baktık. Belirli üyeliğe bağlı bir grubun bir bitiş noktasına ulaşma şansı daha yüksektir.
Aynı zamanda, bir kolektife katılma niyeti anonim olarak faaliyet gösterebilmek, kendi “bireysel” markamızın ötesinde düşünebilmekti. Bu aynı zamanda “markalaşma” fikrinin ve doğasının sorgulanabileceği, sorgulanabileceği, parçalara ayrılabileceği, yeniden inşa edilebileceği ve belki de yeniden icat edilebileceği bir alan sağladı. Şanslıysak ve bu kolektivite ve markalaşma fikirleri hayal ettiğimiz şekilde çalışırsa, Pervane Grubu yüz yıldan fazla sürecek ve yüzlerce sanatçının ve kültürel üreticinin katılımından faydalanacaktır.
Kolektifinizin üyeleri de bağımsız olarak çalışır, örneğin şu anda Vietnam'daki Factory Contemporary Arts Center'da çalışan Tuan’ın mevcut kişisel sergisi ‘Empty Forest’ ile. Kolektifin kavramsal bir platform olarak nasıl hizmet ettiği veya bireysel çalışmanızı nasıl etkilediği hakkında bize daha fazla bilgi verin.
Geçmiş ve şimdiki her üyenin kolektifin dışında her zaman bir uygulaması olmuştur. Bir kolektifin kolektif içinde çalışan bireylere, kollektifin yararına olduğu kadar faydalı olması gerektiğine inanıyoruz; bu da bir üyenin grubun diğer üyelerine kendi sanatsal gelişimlerinde yardımcı olabilmesi gerektiği anlamına geliyor. Bu ağ içindeki fikirlerin, kaynakların ve enerjilerin transferi simbiyotik bir ilişki olmalıdır. Kolektifteki yuvarlak masa, herkesin fikirlere katkıda bulunduğu plaka haline gelir. Fikirlerin katkısı, o yuvarlak masaya gelen her bireyi etkileyen bir süreçtir.
Bu masaya atılan her fikir kolektife aittir, ancak o masada oturan her bireyin bu süreçte yeni bir şey öğrendiğine şüphe yoktur. Bu, bilgi ve bilgi açısından olabilir, ancak bir grupla beyin fırtınası sürecinde katalize edilen şeyleri görmenin yeni bir yolu da olabilir.
Pervane Grubu, 'Anıtsal Bling: Lenin Volgograd'da Lenin Doğu Berlin', 2013, altın kaplama ile kompozit.
Kolektifiniz yıllar geçtikçe birçok büyük ölçekli projeyi başarıyla oluştururken, diğer ortak çalışanları sizinle çalışmaya davet etti. Neden büyük ölçekli işler? Çalışmanızın yönü kamuoyuna daha fazla erişilebilirlik gerektirdiği için mi yoksa projelerinize giren karmaşık ve kapsamlı fikirlerin bir sonucu mu?
Kolektif bir ortamda çalışmanın bariz avantajı, kolektif bir uygulamanın oldukça kolay bir şekilde ölçeklendirilebilmesidir, çünkü bir dizi farklı kişi masaya benzersiz beceri setleri getirebilir. Fikirlerin kavramsal tutkusu da ölçeklendirilmelidir. Bunun kolektif olarak çalışmak isteme arzusunun doğasında olduğuna inanıyoruz; aksi takdirde kişi yalnız bir sanatçı olarak kalabilir ve stüdyo çalışması yapabilir.
Birçoğumuz grafiti kültürüne dalmıştık ve belki de bireysel duvarcıları daha büyük “prodüksiyonlar” yapmak için birleştirme fikri, kavramsal çalışmaya yaklaşan bir sanat kolleksiyonu olarak düşündüğümüzü etkiledi. Aynı zamanda o çok özel bağlamda - 2000'lerin ortalarında Saigon olmak üzere - “kamusal” fikrini ve “medya alanı” oluşumunu, olayları farklı görmemize izin verin. Sonuçta, kamusal alana ve medyaya hitap etme ihtiyacından doğduk. Bir reklam ajansı oluşturma reaksiyonumuzun sonuçları, o zamanlar tamamen bilinçli bir karar olsa da, kavramsal yörüngenin önemli bir yönüdür. Bu uygulamanın bir parçasıydı.
Sanatınız, 'TVCC'de (2011) kapitalist eğilimlere sahip bir Komünist ülkenin paradoksal doğasını vurgulamaktan,' Geçici Halk Galerisi'nde (2010) kamusal müdahale yoluyla kamusal alanların sınırlarını test etmeye kadar doğada oldukça kışkırtıcı olma eğilimindedir. ). Bu projelerin yürütülmesi sürecinde herhangi bir zorluk ya da zorluk yaşandı mı?
Üretmeye değer herhangi bir projeyi gerçekleştirmek zor bir proje olacaktır. İnsanları önemli bir kavramsal proje olduğuna inandığımızdan ikna etmek her zaman projenin en zor kısmı olmuştur. Sürecimiz, aynı şekilde form ve işlev hakkında düşünmesi gerekmeyen çeşitli diğer uygulamalardan insanları getirme eğilimindedir. Bu nedenle, kafalarımızı benzer dalga boylarında düşünmek, her projeyi gerçekleştirmede her zaman en büyük zorluktu.
Pervane Grubu, 'Yaşam İhtiyacı Işık, Ölü İhtiyacı Müzik' (video hala), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 dakika.
Özellikle Vietnam'da sosyal ve politik farkındalık yaratmaya adanmışlık, özellikle 'Viet Nam the World Tour' (2010) ve 'Spray it, Don gibi grafiti temelli projelerde kolektifinizin çalışmalarının temel yörüngesi gibi görünüyor. 'söyleme' (2006). Çalışmanız normalde ne tür bir kamuoyu tepkisi ve konuşma yapıyor?
Bu her zaman cevaplanması en zor soru olmuştur. Halkın bizim çalışmalarımıza vereceği tepkiden hiçbir zaman gerçekten kavrayamadık. Belki de farkındalık yaratma eğilimimizin asla sadece Vietnamlı bir kitleye yönelik olmadığını söyleyerek başlayabiliriz.Grup nadiren Vietnam'da sergileniyor.
"TVCC" (2012) ve "Viet Nam the World Tour" (2010) gibi çalışmalarınızın çoğunun, söz konusu reklam ajansları tarafından kullanılan aynı kitle iletişim platformlarını benimseyerek reklam ve markalaşmayı eleştirmeye de özel bir odaklandığı görülmektedir. Bu, ulusal kültürel üretimi eleştirel bir şekilde incelemenize nasıl yardımcı oldu?
Reklamın ve onun metodolojilerinin, stratejilerinin ve kamusal ruhuna nüfuz etme ve girme yeteneğinin bir yolu vardır. toplu halde bireysel seviyede olduğu gibi bizi şaşırtan ve tiksindiren de. Reklamın gelişimi ve komünizmin evrimi aslında birçok örtüşme anına sahiptir. Propaganda ve agitprop gibi stratejileri, modern reklamcılık stratejilerine yol açmıştır. Bütün bunlar, ulusal bir kimliğin üretiminin, hatta fabrikasyonunun, reklam ve agitproptan büyük ölçüde uygun olduğunu söylemektedir. Siyasi figürler ve hükümetler imajlarını oluşturmak için etkili reklamverenleri işe alırlar. Ulusal kültürel üretim de aynı ilkelere dayanmaktadır. Bahsettiğiniz kitle iletişim platformları artık büyük ölçüde karı artırmak isteyen büyük ve güçlü şirketler tarafından kontrol ediliyor. Politik mesaj, muhtemelen zaten çok zengin olan birine kâr etmek için tasarlanmış bir mesajdır.
Pervane Grubu, 'Yaşam İhtiyacı Işık, Ölü İhtiyacı Müzik' (video hala), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 dakika.
Bazı çalışmalarınızda reklam ve imaja odaklanmanın aksine, son filmleriniz olan 'Yaşayan İhtiyaç Işığı, Ölü İhtiyaç Müzik' (2014) ve 'Cu Chi Gerillaları' (2012) belge ve müdahale alanları. Çalışmanızın belki de bir arşivleme ve dokümantasyon yönü var mı?
Projelerimizin çoğunun altında yatan bir müdahale unsuru olduğuna inanmak istiyoruz. Arşiv ve belge anlayışımıza müdahale, çalışmalarımızda sıklıkla uyguladığımız bir yansıma biçimidir.
'Yaşayan İhtiyaç Işığı' sadece ailelerin ölüm anında yaşamını kutlamasına yardımcı olan bir işçiye değil, aynı zamanda açılan o “kamusal alanı” kullanan travesti ve trans topluluklara da bir keşif ve saygı idi. ifade ve direniş aracı olarak geleneksel cenaze töreni sırasında. “Belge” olarak görülebilecek bir filmin kendisine müdahale etmesi gerektiğini hissettik. Bu nedenle, bir belgesel olarak formuna meydan okuyan anlar yaratmak, bu filmi direniş alanı içinde tutmak için hayali ve süper gerçeklere doğru eğilen unsurlar getirmek için sanatçılarla birlikte çalıştık. Yani ya tamamen bir belge olarak ya da sadece bir kurgu olarak okunmaya direnmelidir. Filmdeki karakterlerin içinde bulunduğu benzer bir liminal alanda var olmalıdır.
Pervane Grubu, 'Statik Sürtünme: Yanan Kauçuk' (video hareketsiz görüntüler), 2012, tek kanallı video, 1920 x 1080, 3: 46 dakika (ilmekli).
Çalışmalarınızda mevcut olan söylemlerin ve eleştirilerin, Güneydoğu Asya sanatının geri kalanının geri kalanının aydınlatılmasında nasıl yardımcı olabileceğini düşünüyorsunuz?
Güneydoğu Asya'daki çağdaş sanat ortamının geri kalanını aydınlatmak için bir elimiz olabileceğini düşünmek bizim için bir sıçrama. Kulağa oldukça komik bir görev gibi geliyor. En azından, Güneydoğu Asya'nın çok küçük bir kısmına yani Vietnam'a karşı küresel bir kitlenin dikkatini çekmiş olabiliriz.
2018 ve sonrasında kolektif için boru hattında neler var?
ABD'deki çalışmalarımızın neredeyse iki yıllık bir seyahat anketini bitiriyoruz Sergi Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nde başladı ve 2018 baharında Kaliforniya'daki San Jose Sanat Müzesi'nde sona erecek. El Mac adında uzun süredir birlikte çalışan bir ortak ile yapılan büyük bir duvar resmi projesinin büyük bir kutlaması. Yıllar önce çektiğimiz bir film kurulumunu bitirmek için de çalışıyoruz.
Daha fazla bilgi the-propeller-group.com.
Bu makale AR18 için yazılmıştır.
