STPI, Do Ho Suh ve Aquilizans'ı Art Basel Hong Kong'a getiriyor

Alfredo & Isabel Aquilizan, Cross Geçişlerden Sonra Gemi: Başka Bir Ülke I, 2017 ’projesi, keten kağıda serigrafi baskı ile karton hamuru, 144 x 349cm. Görüntü nezaket STPI - Yaratıcı Atölye ve Galeri.

Kimlik müzakeresi ve kişinin dünyaya ait olma duygusu birçok yönden insanın çok yıllık koşuludur. Kendiliğin ve benliğin dahil olduğu rastlantısal ilişkilerin ve ortamların benzersiz bir mülkiyetini aramak için içe bakarız. Bu sahiplik genellikle ev kavramında somutlaşır. Sadece iki düzlemde tamamen var olabilen fiziksel-psikolojik bir yer; coğrafyacı J. Nicholas Entrikin’in terimini gevşek bir şekilde ödünç almak için ev, “mekanın arasında” ya da ayrılamayan iki mekanın buluşma noktasıdır.

Geçtiğimiz yıl göç, mülteci statüsü ve marjinal kimlikler üzerine tartışmalar yaşandığı için yer ve bunun hakkı uluslararası politikanın en büyük fay hatlarından biri haline geldi. Ev kavramının - ait olduğu güvenli bir yere sahip olduğu - hiçbir zaman daha fazla tartışmalı ya da göz ardı edilmediği bir dönemde, Koreli sanatçı Do Ho Suh'un çalışmalarına yenilenen bir önem vermiştir.

Do Ho Suh, "Mavi Baskı (Çok Renkli)", 2013, iplik çizimi, STPI el yapımı pamuk kağıdına gömülü, 131.5 x 168cm. Görüntü nezaket Do Ho Suh ve STPI - Yaratıcı Atölye ve Galeri.

Do, 1962'de Güney Kore'de doğdu ve ekonomik büyümesinin ortasında Park Chung Hee'nin otoriter liderliği altında büyüdü. Rhode Island Tasarım Okulu'nda sanat eğitimi almak için yirmi dokuz yaşında ABD'ye taşınan akut yerinden edilme duygusu, kimliğinin ve köklerinin nerede yattığı sorusunu harekete geçirdi. Yer, dislokasyon, hafıza ve aidiyetin güçlü eklemleri olan çalışmalara yol açan tek fikirli bir sorgulama hattıdır.

Geçmişi ve şimdiki evlerinin ve çalışma alanlarının en tanındığı kumaş heykelleri şaşırtıcı derecede güzeldir. Bununla birlikte, bire bir ölçekli modeller olmasına rağmen, zaman ve mekanın aşkın izlerinden daha az yaşanabilir kopyalardır. Yapılar için renkli yarı saydam kumaş kullanmak, onları garip bir gerginlikle empoze eder. Melankolik ve sanguine, anıtsallık ve kırılganlık arasında salınırlar.

Birini girmeye zorlayan veya psikolojik bir giriş ve işgali uyandıran heykeller oldukları için, bu heykeller daha doğru bir şekilde eşik olarak tanımlanabilir. “Taşınabilir alanla ilgileniyorum, bu şeyi yanımda taşımak istiyorum,” dedi motivasyonu. Eserleri sadece yaşamın geçişini gösteren yerler arasındaki hareketleri somutlaştırmaz; onlar, girdiğimiz yerleri yalnızca girmiş olduğumuz yerler ile ilgili olarak algılama yeteneğimizin anılarıdır.

Ho Suh, "Kendim", 2014, 168 x 132.5cm, STPI el yapımı pamuk kağıdına gömülü iplik çizimi. Görüntü nezaket Do Ho Suh ve STPI - Yaratıcı Atölye ve Galeri.

Son yıllarda Do, diş çizimleri, sürtünmeler, litograflar ve siyanotipler oluşturarak iki boyutlu ortamları uygulamasına davet etti. Bu çalışmalar 2010 ve 2015 yıllarında Singapur Tyler Baskı Enstitüsü (STPI) ile iki sanatçı konutundan geliştirildi. Baskı ve kağıt yapımında uzman olan STPI, sanatçılar ile yakın işbirliği ilişkisi ile tanınıyor. Sanatçı sakinleri, bir sanatçının pratiğini görüntülemek için yeni yollar sunan beklenmedik, deneysel teknikler ve sanat eserlerini sık sık çimlendirdi ve Do’nın durumu bir istisna değildir.

Do için, kâğıda geçiş ve heykelden baskı yapmak bir tür ters çeviridir. İplik çizimleri aslında üç boyutlu modeller olarak hayata başlar: jelatin kağıt parçaları, ıslak, taze yapılmış kağıtta çözülmeden önce iplik izlerini geride bırakarak birlikte dikilir. Heykellerinin hassas ve titiz detaylarından farklı olarak, bu iplik çizimleri, karşılaştırılmamış, gevşek ve coşkudur. Neredeyse manik arapsaçı ve iplik formlarının tekrarı, çocuksu, serbest dönen hayal gücünün kucaklanmasını önerir. 2010'da ikamet ettiği bu yeni keşfedilen özgürlüğün keşfi, Do'yu o kadar derindi ki, 2015 yılında ortamı geliştirmeye devam etmek için STPI'ye geri döndü.

İkinci ikamet, üç boyutlu eserlerinin iki boyutluya başka bir çevirisini keşfetti. Ampuller, yangın söndürücü ve alarm yastığı gibi karşılaştığı günlük eşyaların daha küçük heykelleriyle çalışarak onları doğrudan ışığa duyarlı kağıda maruz bıraktı. Ortaya çıkan siyanotipler, heykellerinden daha tutuklayıcıdır; renklerinden yoksun, bir izin hayali izleri, maddenin boş olduğu ve uzayın çöktüğü X-ışını benzeri bir görüntü haline gelirler. “‘ Nihayetinde somut olmayan bir şey arıyorum, ”diyor mu,“ göremediğim bir şeyi görmek için… bir tür kalıntı. ”

Do'nın geliştirdiği bir diğer iş, kapı kolları ve anahtarlar gibi sıradan ev eşyalarının üç boyutlu sürtünmesidir. Kağıt ve pastelden yapılmış, sürtünmeler duvara resim tarzında monte edilir.Sanatsal keşiflerini tam bir daire sezgisel alan çizimi olarak getiriyorlar, bu da Do'nun tüm New York dairesini 'Rubbing / Loving' (2016) 'da kaydetmek için genişledi. Önceki kumaş heykelleri, malzeme ve maddi olmayanlar arasında asılı bir psikolojik alan olarak ev fikrini uyandırırken, sürtünmeler, evin tüm kir ve tozları ile doğrudan fiziksel bir kalıntıdır. yerinde.

Do Ho Suh, ‘Klozet-04’, Daire A, 348 Batı 22. Sokak, New York, NY 10011, ABD, 2016, Saunders 638g Kağıt üzerinde siyanotip, 139 x 106cm. Görüntü nezaket Do Ho Suh ve STPI - Yaratıcı Atölye ve Galeri.

İki boyutlu çalışmalar olarak, iplik çizimleri ve siyanotipler Do'nun taşınabilir alanlar için arzusunun nihai olarak gerçekleştirilmesi olarak görülebilir. Kesinlikle taşıması çok daha kolay ve kusurlarında daha samimi. Heykel ve kâğıt parçalarıyla birlikte görüldüğü gibi, Do’nın çalışma organı belki de “ev” in asla bütünüyle ele geçirilemeyeceğini hatırlatır. Güzelliği, arada hareket eden, fiziksel alanı ve psikolojik konutu hareket ettirmede yatar.

Stüdyoda Ho Suh yapın. Görüntü nezaket STPI - Yaratıcı Atölye ve Galeri.

Do’nın iplik çizimlerinin birçoğu 29-31 Mart’ta yaklaşmakta olan Art Basel Hong Kong’da STPI’nin standında sergilenecek ve Do’nın çalışmalarını tamamlayan Brisbane ve Manila’daki enstalasyon sanatçısı ikili Alfredo ve Isabel Aquilizan’ın eserlerinden bir seçki olacak. Dolara benzer şekilde, Aquilizans'lar kültürel yer değiştirme (özellikle de 2006'da Avustralya'ya kendi kendine dayatılan göçleri) ve sosyal kargaşa ile ilgili olarak ev, kimlik ve kolektif hafıza fikrini sürekli olarak araştırdılar. Eserlerinin çoğu, haklarından mahrum edilmiş topluluklarda zorla hareket veya mülksüzleştirme etkisinin sessizce kışkırtıcı ve dokunaklı incelemeleridir. Seminal çalışmalar arasında 'Wings' (2009), bir Singapur ıslah tesisinin mahkumlarının terliklerinden yapılan melek kanadı heykelleri ve 'Alışkanlık: Başka Bir Ülke Yansıt' (2012), Filipinler'in güneybatısındaki marjinalleşmiş Badjao halkının dayanıksız konutlarından ve gezici varlığından esinlenen büyük ölçekli bir kurulum.

Alfredo & Isabel Aquilizan, In Alışkanlık Sonrası Konutlar: Project Another Country IV, 2017 ', kolaj, 638g Saunders kağıdına sıkıştırılmış kartondan basılmış, 141 x 133.5 x 2.5cm. Görüntü nezaket STPI - Yaratıcı Atölye ve Galeri.

Art Basel Hong Kong'da gösterilecek olan şey aslında 'Habit'te' yeniden yorumlanmasıdır. Başlangıçta Avustralya ve Japonya'yı gezen ve ziyaretçileri küçük karton konutlar inşa ederek kuruluma eklemeye davet eden ortak bir çalışma olan Aquilizans, kartonu, karton hamuru ile elle özenle özetlenen uyarıcı kollograflar ve ekran baskıları oluşturmak için yeniden kullandı. İlk olarak, 'Parçalar ve Gösterimler' başlıklı STPI tarafından düzenlenen çığır açan 2017 fuarında serginin özel Kabinett küratörlüğünde yer alacaklar. Dönüştürülmüş çalışma, orijinalden daha fazla yer değiştirme ve topluluk parçalanmasının daha açık bir ifadesidir. Kelimenin tam anlamıyla ezilmiş ve düzleştirilmiş, hem evin kırılganlığını hem de kırılganlığını hatırlatan bombalanmış siteleri ve kir izlerini yankılıyorlar.

Bu makale Art Ngublik 18 için Rachel Ng tarafından yazılmıştır.

Daha fazla bilgi için stpi.com.sg.