20. Yüzyılda Van Cleef & Arpels'in Hikayesi

Nisan 17, 2024

Van Cleef & Arpels'in kreasyonlarının şiiri ve zarafeti, 21 Nisan - 5 Ağustos 2018 tarihleri arasında Pekin'in Bugün Sanat Müzesi'nde sergilenecek.

Van Cleef & Arpels'in "Elegance Sanatla Buluştuğunda" sergisi Pekin’in Today Art Museum’unda, markanın mirasını ve mücevherin rolünü 20. yüzyılın başlarında önemli anlarla kutluyor.

İlk olarak 2012 yılında Paris’in Arts Décoratifs'ta sunulan ve Singapur'daki ArtScience Müzesi ile 2016 yılında yapılan bir işbirliği dahil bu sergi, ilk kez Çin'e gitti. Anne, Çin’in ilk kâr amacı gütmeyen müzesiyle ortaklık kuruyor ve Pekin’in gelecekteki sanat ve foodie davlumbazı Shuangjing’de yarım yıllık bir mola veriyor. Hem Van Cleef & Arpels Koleksiyonu'ndan hem de özel koleksiyonlardan 360'tan fazla eserden oluşan sergi, en sembolik eserlerden bazılarını sergiliyor.

Maison'un tarihi, nesiller tarafından Şebeke ya da Teknikler tarafından aktarılan teknik icatlarla süslenmiştir. Bu usta zanaatkârların bu olağanüstü kurtarıcı zenginliği, zengin bir hayal gücü ile birleştiğinde - ziyaretçiler şaşırtıcı bir yaratıcılık patlaması öngörebilir.

1906'dan itibaren ziyaretçiler kronolojik sırayla seçilmiş onlarca yıllık hareketler ve trendlerden geçerek çağdaş parçalara hayranlıkla zaman yolculuğunuzu sona erdirecekler. Serginin Çin mürekkebindeki sarımlı efektlerden ve manzaralardan esinlenen yeni evinden yansıtılması durumunda keşif ve gizem havası.

Aşağıda serginin kutladığı önemli dönemlere kısa bir bakış.

Hint ilham klip Paris, 1924 Platin, emaye, yakut, safir, zümrüt, elmas

Kükreyen YirmiliSavaşlar arası kaygısız bir dönem, kadınların şimdiye kadar yaşadıkları en bağımsızlık ve ahlaksızlığı temsil eden ikonik sineklikçi kız tarafından ölümsüzleştirildi. Paris sanat, lüks ve eğlencenin tartışmasız başkentiydi. Art Deco'nun geometrik çizgileri Art Nouveau'yu gölgede bıraktı, ancak natüralist konular Maison'un tarihinde önemli bir rol oynamaya devam etti.

Minaudière gece çantası, Paris, 1935

Depresif Wall Street kazasına rağmen, 1930'lar ruhları ayakta tutmaya yardımcı olan büyük yenilikler gözlemledi. 1934'teki minaudière, basit makyaj kutusunun çarpıcı bir teknolojik ilerlemesiydi. Sert akşam çantası, modern kadının tüm göz alıcı temelleri, rujunu, toz kutusunu, çakmağını ve sigaralarını tek bir kompakt, güzel kutuya dahil etmesine izin verdi.

Bazı tasarımlar daha figüratifti, kuşlar ve umut ve sevinç duygusu uyandırmak için stilize bitki motifleri vardı. 19. yüzyıl Roma mikro-mozaiklerinden esinlenilen Gizem Seti, değerli taşlar yerleştirmenin devrimci tekniği ile biliniyordu.

Dansçı klibi, New York, 1947

Atölye temposu savaşın başlamasıyla yavaşladı, ama Van Cleef & Arpels'in en tanınmış umut motiflerinden biri olan dansçı ortaya çıktı. İlk olarak Claude Arpels'in New York City Ballet'in kurucu ortağı George Balanchine ile arkadaş olmasından sonra, annenin dansla ilişkisi bugüne kadar devam ediyor. Geçen yıl, Benjamin Millepied’in (Natalie Portman’ın kocası olarak da bilinir) işbirliği ile ‘Hearts & Arrows’ L.A. Dans Projesi - Singapur'da yapıldı.

Margot Robbie, 2015 Oscar'larında ikonik "Zip" kolyesini takıyor

Yeniden yapılanma, yaratıcılık, teknik yenilikler ve yeni malzemelerle desteklendi. Birçok büyük couturier, Van Cleef & Arpels'in “La Boutique” koleksiyonu da dahil olmak üzere hazır giyim koleksiyonları buldu. Parçalardan biri olan Zip kolye, bugün High Jewelry alanındaki en dikkat çekici yeniliklerden biri olmaya devam ediyor.

Hedonistik 1960'lar, maison’un sembolik uzun Alhambra kolyeleriyle altın renkli ve değerli bir taş spektrumu ile şekillenen bir form, renk ve malzeme patlaması gördü. Hippy karşı kültürünün etkisi, Van Cleef & Arpels'in repertuarına da yayıldı, Hint takılarından ilham alan turkuaz tasarımlar ve bir dizi kuş ve çiçek klipsi.

1970'lerde, değerli taş takılar (joaillerie) daha popüler tasarım olarak kalırken, değerli metal takılar (bijuteri) kendi markasını yapmak için yavaş yavaş geleneksel referanslardan kurtuldu. Yaklaşan onlarca yıl, daha çağdaş tasarımların, sadeliğin ve sağlamlığın baskın olduğunu ortaya çıkardı.

Automate Fée Ondine, Paris, 2016

2016 yılında Maison, ilk masa otomasyonunu oluşturmak için zamanı kendi rüya gibi evreni anlatmayı birleştirdi. Birkaç yıllık çalışmanın ve yirmi farklı atölye arasındaki yakın işbirliğinin sonucu olan Automate Fée Ondine, bu sergiyi gerçekten büyüleyici bir şekilde kapatıyor.