Shinro Ohtake, STPI Galeri Sergisini Söylüyor

Kırmızı-beyaz bir inek, ufukta uzakta, bulutlu bir masmavi mavi gökyüzünün altında yeşil bir dağın önerisi ile parlak sarı bir alanda duruyor. Dört metre boyunca uzanan 'Mera' başlıklı çarpıcı çalışma, 2015'teki ikametgahı sırasında Singapur Tyler Baskı Enstitüsü (STPI) atölyesinde Shinro Ohtake tarafından üretilen iki büyük ölçekli kağıt hamuru resminden biridir. Japon sanatçının kişisel sergisi 'Paper - Sight' 5 Kasım 2016'ya kadar STPI Galerisi'nde.

Shinro Ohtake. Fotoğrafı çeken Christopher Chiam. Görüntü nezaket STPI.

Ohtake muhtemelen en iyi montaj çalışmaları ile bilinir, ancak sanatsal uygulaması çizimler, resimler, fotoğraf, müzik ve video çalışmalarını içerir. 1977'de başladığı 'Scrapbooks' dizisi, kentsel yaşamdan ve kitle iletişim araçlarından heykelsi albümlerde toplanan parça ve parçaların harmanlanmasıdır. "Karalama defteri # 1-66" en son 2013 yılında Venedik Bienali'nde "Ansiklopedik Saray" da hep birlikte görüldü.

2010'un başlarında sanatçı, Edo Dönemi ‘shunga’ erotik baskıları ve gerçek boyutlu bir fil heykeli de dahil olmak üzere eklektik bileşenlerin bir araya getirildiği tamamen işleyen bir hamam olan 'Naoshima Bath ‘I ♥ 湯’ ’ile bir tür mimari karalama defteri tamamlamıştı. Bu, çağdaş sanat severler için Mekke olarak kabul edilen ada kasabasında Benesse Sanat Sitesi Naoshima tarafından görevlendirildi. Ohtake, STPI Atölyesi'nde ikamet ederken, scrapbooking çalışmalarına, 130 kg ağırlığında baş döndürücü görüntüler ve sembollerin renkli bir patlamasıyla dolu 160 ayrı sanat eserinden oluşan 320 sayfalık heykelsi bir karalama defteri olan 'Kitap # 1 / Katmanlı Anılar' ile devam etti.

"Kitap # 1 / Katmanlı Anılar" (Detay). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake, ekibin ve STPI Atölyesi'nde bulunan ekipmanların yardımıyla kağıt sanatını benzeri görülmemiş bir ölçekte yapmayı keşfetmeyi başardı. Ohtake, “Kağıt sanatını uzun zamandır merak ettim ve kitaplarla inceledim ama gerçekte nasıl yapacağımı bilmiyordum” diyor. “En son serigrafi baskı ve gravür gibi baskı ile ilgili her şeyi yaptım, yıllar önce sanat okuluna geri döndü.”

İlk kez, "Mera" ve "Sarı Yol 1" dahil olmak üzere büyük ölçekli kağıt hamuru resimleri oluşturmak için fırça yerine bir kepçe kullandı. Süreci STPI kıdemli eğitim subayı Tamae Iwasaki açıklıyor. “Devasa bir beyaz kağıt tabanı hazırlayarak başlıyoruz. Daha sonra renkleri, sarı, pembe ve benzeri farklı pigmentlerle beyaz olan kağıt hamuru boyayarak hazırlıyoruz ”diyor Iwasaki. “Kağıt hamuru mürekkep gibi değil, oldukça fiziksel. Ohtake, tabana uygulamak için boyalı kağıt hamurunu toplamak zorunda kaldı. ”

Oturduğu süre boyunca tempolu bir hızda çalışan Ohtake, sadece beş haftada hem benzersiz hem de basılan 140 eser üretti. Sanatçının en çok keyif aldığı şey, fikirlerinin gerçekleşme hızıydı ve benzersiz durumdan en iyi şekilde yararlanmak istiyordu. “Genellikle, bir tabak yapıyorum ve yazıcılara gönderiyorum ve bekliyorum ve baskıyı geri gönderiyorlar, bu yüzden bir çeşit zaman çizelgesi var” diyor Ohtake. “Ama STPI'da zaman çizelgesi yok. Burada bir tabak yapıyorum ve ertesi sabah baskıyı görebiliyorum. Bence bu gerçekten heyecan verici ve bu yüzden birçok iş yapmak kolaydı. ”

Öncelikle floresan sarı işleri - çerçeveler sarı bile olsa - biri STPI Galerisi'nde yürürken görsel bir yumruk attı. 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' ve 'Smell' gibi eserler, sanatçının Mart 2011 büyüklüğündeki 9.0 depremine verdiği yanıttır ve Japonya'nın tarihinin, Japonya'nın kuzeydoğu kıyısını vuran ve binlerce insanı yok eden bir tsunamiyi tetikleyen en güçlü depremidir. evlerin. Bu doğal afetler Tokyo Power and Electric Company'nin Fukushima Daiichi Nükleer Santrali'ndeki reaktörlere zarar vererek üçüncü bir felakete neden oldu ve radyoaktif maddeler çevreye sızdı.

"Koku", 2015, Shinro Ohtake tarafından hazırlanan "Kağıt - Manzara", karışık teknik, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Sarı renk, uranyum, sarı kek olarak da adlandırılan bir radyoaktif metal ve radyoaktif atıkların Japon halkının yaşamları üzerindeki yıkıcı etkisi anlamına gelir. Ancak sanatçı, bu eserlerde rengini kullanmayı motive eden uranyum ve sarı arasındaki bağlantıyı süslemez. Ohtake, “Bu şovda, sarı renk Japonya'daki radyoaktif probleme bağlı. Floresan renk benim için radyoaktif bir renk. Eserlerin sarı olmasının bir nedeni budur. İnsanlar elbette ne istediklerini görebilirler. Bazen tehlikeli şeyler de gerçekten güzel olabilir. ”

Yıkıcı felaketleri takiben Ohtake, 'Ormandaki Işık 1' ve 'Indigo Ormanı 10' gibi çalışmalara yol açan durumlarla çelişti. Bunlar, sergideki diğer eserlere karşı karşıt görünen koyu mavi-grilerden oluşuyor. Çivit mavisi ormanları, 2012'de Documenta 13'te 'Mon Cheri: Hurdaya Dökülmüş Bir Otoportre' adlı eseri sergilemek için oradayken, Kassel, Almanya'da karşılaştığı orman anısına dayanıyor. sanatçı için zaman.“Orman işleri hafızamdan kaynaklanıyor ve belirli bir yer değil, kendi içimde hafızamdan çizdiğim bir orman” diyor Ohtake. “Sanırım birçok Japon sanatçı kazadan sonra güvenlerini kaybetti. Şu anda bellek ormanlarını yağlı boya kullanarak boyamaya başladım, hiçbir amaç için. Hafıza ormanı veya çivit ormanı benim için gerçekten önemli.

Anılar sanatçının eserlerinin anahtarıdır. Bunlar kişisel anılar veya başkalarının anıları olabilir. “Bulunan bir nesne birine ait bir hafıza parçasıdır. Bunu bulmak birinin hafızasıyla karşılaşmaktır ”diyor Ohtake. Not defterlerini bir araya getirme fikrini ilk kez nasıl anladığını anlatıyor. “21 yaşındayken Londra'da bir bit pazarındaydım ve kibrit kutuları satan bir adamla tanıştım ve onlara kibrit kutuları yapıştırılmış birkaç kitapla karşılaştım. Bunları yapıp yapmadığından veya bir başkası yapmış olup olmadığından emin değilim ”diye açıklıyor Ohtake. “Bu kitaplardan geçtiğimde ve bilmeden bir şeyler yapıştırıp yapıştırdığım kendi işime baktığımda, yapmam gereken şeyi buldum. Serendipitous karşılaşması albümlerin başlangıcıydı. ”

Sergide 'Black Wall' gibi bazı eserler, Singapur'da toplanan ve sanatçının anıların gemilerini de dikkate aldığı vinil kayıtlara sahip. Baskı için plakalar olarak ve son sanat eserine ilave bileşenler olarak kullanılırlar. “Vinil kaydının kendisi de geçmişte bir ses anısı” diyor Ohtake. “Birisi kaydetti. Ortak nokta, ses ve radyoaktif maddeleri ne görüyor ne de koklayabiliyoruz, ama oradalar. ” Perili işler, kalın, macun sarısı ile kaplanmış vinil kayıtları ile sanatçının anlaşması gereken nükleer felaketin açıklanamayan sonuçlarını ima ediyor gibi görünüyor.

Sergide, bazıları çivit çivit mavisi ve çoğu sarsıcı sarı renkte, birlikte bakıldığında, sanatçının zihninin iç işleyişini ortaya koyuyor: sırayla sakin ve çatıştı. Özveri bu ikiliği uzun zamandır sergiledi. Sanatçı, “Bana 40 yılı aşkın bir süredir söylendi. İşimin çoğu, ortaya çıkıyor, oldukça kaotik görünüyor ama basit alanları ve şeyleri de seviyorum. İnsanlar sık ​​sık bana neden bu oldukça minimalist işleri yaptığımı soruyorlar ve açıklamak imkansız. Bu karşıtlar içimde bir arada varlar. ”

Bu makale Art Republik'te yayınlanmıştır.