Richard Orlinski'nin Sanatçı ve Galerici Olarak Şanlı Kariyeri

Sanatçı olarak kimliğini sorduğunda Richard Orlinski, “İnsan ve sanatçı arasındaki farklılıkları iddia etmek istemiyorum” diyor. “Sanırım kendimi tanımlamam gerekirse mükemmeliyetçi olduğumu söyleyebilirim.”

Fransız sanatçı ve gallerist için kişisel ve sanatsal kimliği arasında bir ayrım yoktur - o onun sanatıdır. Çocukken bile, sınıf arkadaşları dışarıda oynarken küçük pişmiş toprak hayvanları özenle harcayarak yaratma ve yaratma fikriyle büyülendi.

Richard Orlinski - Vahşi Şeyler

Klasik Füzyon Aerofüzyon Kronograf Orlinski

“Kendimi tanımlamam gerekirse mükemmeliyetçi olduğumu söyleyebilirim.”

Bununla birlikte, sanat dünyasına yolculuğu kolay değildi. Başlangıçta daha pratik bir meslek planlarken, sanatta kariyer yapmak için gayrimenkul yenileme konusunda istikrarlı işini bıraktı. Ve o zaman bile, zorluklarla yüzleşmeye devam etti - herhangi bir bağlantı veya resmi eğitim olmadan Orlinski, o zaman fikirlerini dünyayla paylaşmaya cesaret edemediğini paylaşıyor.

Bu, günümüzdeki Orlinski ile keskin bir tezat oluşturuyor. Fransa’nın en çok satan sanatçılarından biri olan cesur, çağdaş heykelleri binlerce kişinin kalbini ele geçirdi. Ayrıca, son altı ay boyunca kendi sanatını sergileyen üç galeri açmaya başladı: önce Paris, daha sonra Saint-Tropez ve en son Singapur. Fransa'nın ilk dışındaki Galerie Orlinski Singapur, bu yıl Mayıs ayında Marina Bay Sands'de açıldı.

Galerie Orlinski, sanatçının fantastik evreninin kendine özgü sanat tarzı etrafında fiziksel bir tezahürüdür. Cesur, renkli ve kışkırtıcı olan eserleri - özellikle reçine ve alüminyumdan - hayvan içgüdüsü ve insan doğasından ilham alıyor. Timsahlar ve panterler gibi yaratıklar, oeuvre'de yoğun bir şekilde yer alır ve vahşi cazibe konusundaki özel çekiciliğini yansıtır. “Bu, dünyadaki tüm büyük sanat başkentlerinde uygulamayı umduğumuz bir kavram” diyor.

Oluşturduğu ilk sanat eserini anlatıyor: kırmızı reçine timsahı. “Bu gizemli hayvan beni ve genel olarak insanları her zaman büyüledi. Yüz milyon yıldır yeryüzünde; insanlık için bir tanık ”diyor. Ayrıca parlak renklere olan sevgisini şöyle anlatıyor: “Renkler özellikle çocuklara karşı anında bir his uyandırıyor. Farklı renkler farklı duygulara neden olur, bu yüzden sürekli olarak yeni renkler ve bir heykelin rengini etkileyebilecek yeni malzemelerle nasıl çalışabileceğimizi düşünüyoruz. ”

Gerçekten de, parlak kırmızı renkteki çarpıcı ejderhalardan parlak gümüş dökülen şık kartallara kadar, heykelleri samimi ve iddiasız, ancak görsel olarak dramatik ve güçlü bir şekilde anımsatıcıdır; bu canlılarda potansiyel bir enerji vardır, dizginsiz şiddetleri bir kinesis anında donar. Özellikle, sanatçının özel bir bağ kurduğu goril benzeri karakteri 'Wild Kong', kolları göğsüne doğru kaldırılmış, sessiz bir kükreme ağzı açık olarak dururken beklenmedik bir karizma sergiliyor. Orlinski, “Güçlü, koruyucu ve aynı zamanda tatlı” diyor.

Ve en iyi heykelleriyle tanınan sanatçı, çalışmalarında parıldayan bir cesurluk sergiliyor, sadece moda, tasarım ve müzik de dahil olmak üzere farklı sanat formlarına girmeye değil, aynı zamanda aralarında köprüler kurmaya çalışıyor. . Son zamanlarda, çarpıcı bir şekilde fütüristik cephesi sanatçının üç boyutlu, çok yönlü stilini yansıtan İsviçreli saatçi Hublot için bir saat yarattı. Klasik Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski olarak adlandırılan tüm modeller zaten satıldı.

Levhasında bir dizi farklı projeyle Orlinski, özellikle Ocak 2019'da Fransa'nın Paris şehrinde yapılması planlanan eserlerde sanat tarihi üzerine tek kişilik bir gösteri düzenledi. “Sanırım dakikada 10.000 fikrim var! Şu anda birçok farklı proje üzerinde çalışıyorum ve bundan hoşlanıyorum ”diyor. “Bilmediğim bir dünyayı keşfetme fırsatı bulduğumda çok mutluyum.”

“Yaptığımız her proje bir meydan okuma. Ama zorluklar ne olursa olsun, her zaman ayı hedeflerim - yaptığım her şeyde, her zaman elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışırım. ”

Ancak aracı ne olursa olsun, tek bir amacı var: mümkün olduğunca çok insanla konuşan sanat yapmak. “Hem yetişkinlerden hem de çocuklardan anında duyguları kışkırtmayı seviyorum. Benim için sanatımı erişilebilir kılmak son derece önemlidir, bu yüzden heykellerimi ücretsiz ve açık alanlarda sergilemeyi seviyorum.