Metaformlar: Endonezyalı Sanatçı Handiwirman Saputra

"Bu ne demek?" Bugünlerde, bir sanat eseriyle karşılaştığımızda hala bu soru ile karşılaşıyoruz. Handiwirman Saputra’ın sanatsal pratiğinde sorunun cevabı yoktur. Görsel bir sanatçı olarak Handiwirman, sunduğu şeyin bir tür vizyon, bir tezahür, bir form olduğundan emindir; bir anlam değil. Anlam, niyet, duyu vb. İhtiyaçlara hapsolmanın önündeki yollardan biri de bu klişe sorusunu değiştirmektir.

"Bu ne?" Cevap basit olabilir ya da olmayabilir. Nesne nesnenin kendisidir. Bu bir resim, bir heykel, bir nesne, bir enstalasyon, bir fotoğraf vb. Kesin olan şey, sanat eseri - ona eşlik eden tüm değerlerle birlikte.

Handiwirman'ın işi her türlü sorunun cevabı değildir; hiçbir şeyle ilgili bir soru da yok. Handiwirman'ın çalışması görülmesi ve yaşanması gereken bir şeydir. İzleyicinin kendi anlamını görme deneyimlerini verme hakkı vardır. İzleyici, sanatçının sunduğu nesne ile istedikleri ilişkiyi kurma hakkına sahiptir. Eğer istedikleri takdirde, izleyici elbette gözlemledikleri eser için doğru anlam verir.

ST Sunardi'yi alıntılamak için, “Özünde sanat eseri görülmek istiyor.”

Böylece, bir sanat eserinin önünde, sadece bakın. Baktıktan sonra neyi seviyorsun? Yoksa merakınızı artıran bir şey mi görüyorsunuz? Bu görsel deneyimi nasıl yorumluyorsunuz? Gördüklerinizle diyalog kurmak ister misiniz? Böylece, izleyici sadece izleyicinin konumuna geçmekle kalmaz, aynı zamanda tüm düzenlemenin bir parçası haline gelir: sundu. İşi deneyimliyorlar ve böylece işin bir parçası oluyorlar.

Sanatçının istekleri basittir: Deneyimi davet eden formlar, tezahürler, vizyonlar sunun. Ne tür bir deneyim bekliyor? Her neyse. Bir oluşum deneyimi olabilir, güzellik olabilir, hatta tezahürün dışında bir tartışma aracı bile olabilir.

Handiwirman’ın sanatsal pratiğindeki anahtar kelimeler şunlardır: deneyimleme, deneyimleme, deneyim, tedavi, davranış, nesneler, tezahürler, vizyonlar. Onun için, paylaşılan veya en azından benzer deneyimleri olmayan herhangi biriyle konuşmak, iletişim kurmak veya bağlantı kurmak imkansızdır. İşi yapma sürecini ve bir kişinin işten nasıl hoşlandığını, aynı şey olduğunu hayal eder.

“Saf ifade olarak adlandırılabilecek bir şey varsa, sadece deli bir adam buna sahiptir. Onun bir amacı yok. Sadece çizmek için çiziyor. Suyar gibi, kampüse yaklaşmayı seven deli adam. Çizilme şeklini izlemeyi severdim. Sonra saf ifade olarak adlandırılabilecek bir şey elde etmek için Suyar gibi olmanız gerektiğine karar verdim. ”

Handiwirman, yaratıcı süreci içinde, özellikle gerçekçi resimlerin taklitçi niyetleri ile ilgili birkaç önemli düşünme yolu keşfetmişti. Ona göre, gerçekçi resim geleneği tamamen objektif olmayan estetik çıkarlarda güçlü bir temele sahiptir. Bir sanatçı bir “natürmort” u tuval üzerine kaydırdığını iddia ettiğinde, aslında, bilinçli veya bilinçsiz olarak, her zaman resmin ölçeği ve özellikleri ile sınırlı olan iki boyutlu görüntü mantığını takip ederler. Bu nedenle, bir manzara resminin yaydığı güzellik, aslında doğanın güzelliğini asla yansıtmaz.

Sonra resim yapmayı tekrar düşünmeye başladım. Ne tür bir ifade saf olarak görülebilir? ”

Handiwirman’ın, Enin Supriyanto tarafından küratörlüğünü yaptığı ve Fumio Nanjo tarafından görevlendirildiği 'Materyal Konular' adlı kişisel sergisi, 2015 yılında Japonya'nın Tokyo kentindeki TOLOT / sezgisel SHINONOME'da gösterildi.

Hikaye Kredileri

Grace Samboh adlı geliştiriciden