M + Son Gösterileri İle Güneydoğu Asya'ya Yeni Bir Bakış Açıyor
"M + Koleksiyonlar aracılığıyla Güneydoğu Asya'yı Arayın" müzenin M + tarafından şimdiye kadar topladığı şeyi sergileyen ilk metodu ve metodolojilerine odaklanıyor. Multidisipliner koleksiyonlarda çok sayıda anlatı, tarih ve kimliği yansıtan sanat eserleri bulunmaktadır. 22 Haziran - 30 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek olan sergi, M + Pavilion'da sergilenecek.
Hong Kong’un yeni görsel kültür müzesi olma ve M + binasının 2019 yılına kadar tamamlanması hedefi ile sadece sanatla değil tasarım ve mimariyle ilgili parçalar da biriktirildi. Gösteri, müzenin çalışmalarının, toplama sürecine özel bir odaklanma yoluyla, kendi kendine konuşmaya çalışmaktan ziyade bölgenin kendi adına konuşmasına izin veren bir açıklık duygusu tarafından yönlendirilen kendi kendine dönüşlü bir incelemesidir.
ART CUMHURİYET Görsel Sanatlar Baş Küratörü Pauline J. Yao ve Tasarım ve Mimarlık Yardımcı Küratörü Shirley Surya ile metodolojilerini ve sergiden ilham almayı umdukları konuşma ve anlatı türlerini anlamak için sohbet eder.
Geniş Açılış: M + Son Gösterileri İle Güneydoğu Asya'ya Yeni Bir Bakış Açıyor
“Güneydoğu Asya” kavramı her zaman bir anlaşmazlık ve çekişme konusu olmuştur, özellikle de bölge birbirleriyle karşılaştırılamayacak gibi görünen sayısız din, kültür, dil ve benzerlerinden oluşmaktadır. Serginin aradığı bu “Güneydoğu Asya” nedir? M M + Koleksiyonlar aracılığıyla Güneydoğu Asya Arayışı ’M + Koleksiyonlarından Güneydoğu Asya'nın coğrafi bölgesi ile ilgili bir dizi eser sunar. Seçilen başlık, Koleksiyonların nasıl başladığı ve bölgeden ve bölgeyle ilgili materyaller almaya devam edeceği gibi kesin bir bitiş noktası olmayan devam eden bir süreci yansıtmayı amaçlamaktadır. Sergi, bölge hakkındaki özgünlükleri anlama ve ortaya koyma amacı ile, aynı zamanda zaman içinde bilinmeyen veya az temsil edilen bir şeyi ortaya çıkarma konusunda açık uçlu olma (veya açık fikirlilik) duygusu ile geliyor. Ne gösteri ne de Koleksiyonlar bir anket sunmakla ilgili değil. Aksine, kapıları son derece spesifik bağlamlara ve koşullara açabilen bir dizi izole edilmiş andan veya mikro-geçmişten etkilenir. Kapsayıcı veya kesin bir şey aramıyoruz, ama belki de Güneydoğu Asya'yı yerel, bölgesel ve küresel spektrumda yer alan karmaşık özelliklerin karmaşık bir toplamı olarak sunmaya çalışıyoruz.
Neden Güneydoğu Asya'nın belirli coğrafyasına odaklanmalı? M + 'nın Güneydoğu Asya sınırlarının dışındaki yerleri, bu sergide araştırılan anlatıların aydınlatılmasına nasıl yardımcı oldu?
Hong Kong, tarihsel olarak (ve bugüne kadar) dünyanın diğer bölgelerine hızlandırılmış bir şekilde bağlantı kurmuş bir şehirdir. Benzer şekilde, Hong Kong merkezli bir müze olarak, M + koleksiyonlarını oluşturma ve yorumlamada ulusötesi bir çerçeve üstlenmeye çalıştı. Bu, “yerel” ve “küresel” düzleşmeyi gerektirmez, bunun yerine sanat eserlerinin yerel, bölgesel ve küresel çoklu düzeylerde nasıl bir etki kaynağı olabileceğine daha yakından bakar. Bu nedenle, Hong Kong, anakara Çin veya Doğu Asya'nın ötesinde eserler sunma ihtiyacını gördük. Bunlar, M + 'nın 2011'den beri kamu programlarında iyi temsil edilen coğrafyalardır. Güneydoğu Asya, M + Koleksiyonlarında Doğu Asya'dan sonra en fazla eserle temsil edilen bölge oluyor, bu yüzden bakışlarımızı yönlendirmeyi düşündük güneye. Bölgede 2014 yılında başlayan toplama çalışmalarımıza dayanarak, bu alanın M + 'nın sergi olarak sunulabilecek çok disiplinli işletmelerinde çeşitlilik ve zenginlik sunduğunu hissettik.
Hong Kong ve Güneydoğu Asya arasında, özellikle sömürge öyküleri ve fikirlerin ve insanların dolaşımı açısından - sergi bu konuda açık olmasa bile - güçlü bir akrabalık olduğunu ve Hong Kong halkının fark edeceğini düşünüyoruz. Bu benzerliklerden bazıları İngiliz sömürge tarihçelerini ve sömürge sonrası siyasi, ekonomik ve kültürel bağımsızlık durumlarını içerir. Bu, özellikle Brunei, Burma, Singapur ve Malezya gibi ülkelerde, Çin diasporasının varlığı, alt tropikal bölge için binaya ilgi ve diğer şeylerin yanı sıra deniz ticaretinde tarihi ve çağdaş bağlantılar için de geçerlidir. Hong Kong ve Güneydoğu Asya arasındaki tarih geniş ve derindir, ancak bir şekilde kültürel bağlamlarda sık sık ele alınmaz, bu yüzden bunu kendi yerelinin anlayışını daha da genişletebilecek bir konu olarak gündeme getirmeyi umuyoruz.
İki bölge arasındaki bu paralellikler ve bağlantılar, bu sergi içerisinde çalıştığımız anlatıları bilgilendiren fonu oluşturmaktadır. Örneğin, Tasarım ve Mimarlık küratöryel ekibi, sömürge sonrası ulus inşasının anlatısıyla ilgili eserler edinmiştir. Bu, bölgenin mimari sistemini karakterize etmede önemli bir faktör olan Güneydoğu Asya'daki “tropikal mimari” nin uygulamasını ve söylemini aydınlatan parçalara ek olarak. Ancak çalışmaları yorumlarken, daha geniş Modern Hareketin yerel-bölgesel yer kimliğini şekillendirmede mimarideki etkilerini de anlamaya çalışıyoruz.
Görsel sanat için, Güneydoğu Asya sanatçılarının koleksiyonlarına eklemeler öncelikle çağdaş sanat alanında olmuştur ve dünya çapında hem yerleşik hem de kariyer ortağı sanatçıları edinme uygulamamızdan doğal olarak gelişmiştir. Dolayısıyla, bir düzeyde, Güneydoğu Asya'da küresel devrede aktif olan çağdaş sanatçılar, küresel nitelikteki sorunlarla ilgilenen bir uygulamayı temsil etmeye çalıştığımız için koleksiyonlar için doğal adaylardır. Ancak buna ek olarak, bölgedeki bazı benzersiz estetik tarihlerini ve uygulamalarını, özellikle de baskın bir küresel görsel sanat stiliyle tezat oluşturabilen ve daha spesifik veya yerelleştirilmiş metodolojileri yansıtabilenleri de kabul etmekteyiz. Her durumda, Hong Kong, Doğu Asya ve dünyanın geri kalanıyla ilgili olarak zaten inşa ettiğimiz hikayelerle bu bölgeden sanatçıların diyalog içinde nasıl konumlandırılacağının bilincindeyiz.
Güneydoğu Asya sürekli gelişiyor ve bölge hakkındaki çağdaş araştırmalar bu hızlı değişimlerle şekilleniyor. Disiplinler arası bir yaklaşımı benimsemek bölgeyi okuma ve keşfetmenin yeni ve yenilikçi yollarını bilgilendirmeye nasıl yardımcı olabilir?
Her disiplin - ister görsel sanat, tasarım ve mimari ya da hareketli görüntü - herhangi bir kültürel üretimin uygulamasındaki ve söylemindeki özellikleri aydınlatacak kadar zengin. Yine de disiplin tarihlerinin kendi bireysel yolları boyunca nasıl geliştiği ya bir dereceye kadar göbek-bakan ya da kör noktalara yol açabilir. Böylece, bu şovda, izleyicilerin çeşitli tezahürleri boyunca belirli bir fenomeni veya yeri anlamaya başlayabilecekleri bir platform bulmayı amaçlıyoruz. Belirli bir dönemin çeşitli üretim biçimlerinin arkasındaki insanların benzer bir sosyal çevreden geldiğini ve benzer sosyo-politik güçlere yanıt verdiğini düşünürsek, sanatçıların, mimarların veya tasarımcıların benzer setlere nasıl tepki verdiklerini sunma yöntemini üstleniriz. koşulların olması olayları daha fazla çeşitlilik içinde görmemizi sağlayabilir Ekibimizde buna bir tür “metodoloji olarak görsel kültür” adını verdik. Bir konunun yorumlanmasına çoklu bakış açıları ve yaklaşımlar eklemeyi amaçlayan yorumlayıcı bir çerçevenin bir parçasıdır. Şovun kilit bölümleri veya temaları, benzer güçlerin görülmesi ya da sanatçıların ve mimarların çalışmalarını şekillendiren “Yer Koşulları”, “Devletler ve Güçler” ve “Ulusötesi Akışlar” gibi örtüşen anlatıların bir sonucu olarak ortaya çıktı. yerel, bölgesel ve küresel ile geniş bir ilişki içindedir.
Sergi için seçilen sanatçılardan bazıları kimler? Neden bu sanatçılar?
M + Pavilion'daki alan üzerindeki pratik sınırlamalar nedeniyle, elde ettiğimiz tüm çalışmaların sadece Güneydoğu Asya ile ilgili bir kısmını gösterebiliriz. Heri Dono'nun 'Uçan Melekler' (1996) veya Bui Cong Khanh'ın 'Dislocate' (2014-2016) gibi daha büyük ölçekli çalışmaları dahil edemedik, bu nedenle ziyaretçiler bunları görmek için M + binasının açılmasını beklemek zorunda kalacaklar ! Sopheap Pich’in "Bileşik" (2011) parçası bile kısaltılmış olarak gösterilir. Amacımız her zaman bölgenin çeşitli coğrafyalarını, medyasını, uygulamalarını ve anlatılarını ve aynı zamanda Koleksiyonlardaki çalışmaları temsil edebilecek bir seçim sunmak olmuştur. Daha önce Hong Kong'da hiç gösterilmeyen çalışmalara öncelik verdik, örneğin The Propeller Group tarafından 'Yaşayan İhtiyaç Işığı ve Ölü İhtiyaç Müziği'. Midi Z'nin bir filmi gibi, genellikle ilk kez gösterimlerde sergilenen hareketli görüntüler ortamını kullanarak eserler sunmaya çalıştık. Tasarım ve Mimari için, anahtarı temsil eden eserleri ve arşiv materyallerini sergilemeyi seçtik ekibin 2014'ten bu yana araştırdığı, tropik bölgecilik, post-kolonyal ulus inşası ve Asya'da postmodernizm dahil.
Bu proje çok çeşitli sanatsal ortamlardan, disiplinlerden ve kökenlerden geliyor gibi görünüyor. Koleksiyonlardan öne çıkan eserler hakkında bize daha fazla bilgi verin. Görsel Sanat için bazı önemli noktalar arasında The Propeller Group'un Hong Kong'da sergilenmediği film ve Charles Lim'un tam kurulum versiyonunda gösterilecek olan 'All Lines Flow Out' filmi, iki drenaj çoraplarının yanında gösteriliyor. . Sergi aynı zamanda en tanınmış Kamboçyalı sanatçılardan biri olan Sopheap Pich'in büyük bir enstalasyonunu ve Rirkrit Tiravanija'nın sıra dışı bir video enstalasyonunu içeriyor. Büyük dış duvarlardan birini işgal etmek, 2010 yılından beri Hong Kong koleksiyoncusu Hallam Chow tarafından M + 'ya bağışlanmış olan projeyle Eko Nugroho'nun büyük bir duvar resmi olacak.
Tasarım ve Mimari için, Sri Lanka mimar Geoffrey Bawa’nın Bali'deki son derece etkili tesis mimarisinin erken fotoğrafları ve çizimleri yer alıyor. Ayrıca, bağımsızlık sonrası Malaya'daki en üretken mimari uygulamalardan ikisinin seçilmiş arşiv materyalleri gösterilecek: biri Booty, Edwards ve Partners (daha sonra BEP Akitek) ve Malayan Architects Ortaklığı (daha sonra Mimarlar Takımı 3). Taylandlı mimar Sumet Jumsai'nin yayınlanmamış modelleri ve çizimleri de ilk kez sergilenecek.
Bu gösteriyi bir araya getirmenin en büyük zorluklarından bazıları nelerdi?
En büyük zorluk, çok farklı ortam ve materyalite çalışmalarını sergilemek için bir yöntem tasarlamaktı, yani her bir çalışmanın ve malzeme gruplarının birbirleriyle diyalog içinde olmalarını sağlayarak farklı nitelikleri ortaya çıkarmak için nasıl yeterli alan sağlayabiliriz. Bu meydan okuma elbette uzay kısıtlamaları ile birleştirildi.Ancak bunların hepsi müze olarak M + için gerekli zorluklar ve testlerdir.
Bu sergiden çıkmayı umduğunuz sohbet türleri nelerdir?
Serginin halka + M + 'nın görevini bir sanat müzesi kadar ve çeşitli coğrafyaları anlamlandırmada daha geniş bir perspektif sunabilecek çeşitli ortamları kapsayan çok disiplinli bir holding olarak hatırlatacağını umuyoruz. Ayrıca, bunun ilgi ve merak uyandıracağını, hatta Güneydoğu Asya'nın kültürel üretim durumunu ve Hong Kong ile olan ilişkisini kavradığını umuyoruz. Bunu yaparken, Hong Kong'un Avrupa, Amerika, anakara Çin veya Doğu Asya ile olan yakın ilişkisinin ötesinde, aynı zamanda daha geniş dünya, özellikle Güney ve Güneydoğu Asya ile olan ilişkisini nasıl gördüğü konusunda bir tür “yeniden yönlendirme” yi teşvik edebilir. Geçen Aralık ayında M + ’nın‘ REORIENT: Güney ve Güneydoğu Asya ile ilgili Sohbetler ’başlıklı halka açık etkinliğinde yapmak istediğimiz şey buydu.
