Kim Lim sergisi Singapur Tyler Baskı Enstitüsü'nde açıldı

Kim Lim, 'İki kez', 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' 13 Ocak - 3 Mart 2018 tarihleri ​​arasında STPI Galerisi'nde sergilenecek. Sergi, geç heykeltıraş ve matbaacıdan ahşap, taş, mermer ve kağıt ortamlarında, krediyle Emlaktan ödünç verilecek. Kim Lim. Bu heykeller ve kağıt eserleri, zarif çizgileri ve eğrileriyle sessiz meditasyonu ve ışık ve gölge arasındaki ince oyunu teşvik eden minimalist, şiirsel eserlerinde hafiflik ve ağırlıksızlık yaratma konusundaki ustaca yeteneğini gösterecektir.

Lim, 18 yaşında Londra için Singapur'dan ayrıldı; burada önce Saint Martin Sanat Okulu'na, sonra Slade Güzel Sanatlar Okulu'na kaydoldu, önce ahşap oymacılığına, sonra baskı yapmaya odaklandı. 1960'da İngiliz sanatçı William Turnbull ile evlendi ve iki oğlu Alex ve Johnny olan çift, Mısır, Türkiye ve Güneydoğu Asya da dahil olmak üzere yoğun bir şekilde seyahat edecekti. Denizaşırı maceraları, 1970'lerin sonunda eserlerini taş ve mermer ortamlarına genişletmek ve aynı zamanda baskı yapmaya devam etmek de dahil olmak üzere sürekli geliştirmeye çalıştığı sanatsal pratiğini bilgilendirdi.

Lim'in eserleri geniş bir şekilde sergilenirken, Singapur'daki son sergisi otuz yıldan fazla bir süre önce 1984'teki Ulusal Müze Sanat Galerisi'nde gerçekleşti. 'Kim Lim: Heykel Işığı' sanatçıyı yerel sanat topluluğuna yeniden tanıtacak ve başarılı olanı kutlayacak kendi başına sanatçı. ART CUMHURİYETİ Kim Lim'un Malikanesi ile ilgilenen Alex Turnbull ile sanatçı, ilhamları ve STPI'deki serginin nasıl ortaya çıktığı hakkında daha fazla bilgi aldı.

Kim Lim, ‘Timeshift B’, 1993, serigrafi, 39.2 X 52cm

Lim, heykel ve baskı yapımında eşit olarak çalışan bir sanatçıydı. Bu iki ortam (veya çalışma yöntemleri) onun için birbirini nasıl bilgilendirdi?

Kim Lim, St Martin’de okurken yaratıcı hayatına odun oymasıyla başladı. Daha sonra Slade'e kaydoldu ve burada etcher Antony Gross ve litograf Stanley Jones altında baskı yapımı okudu. Kariyeri boyunca iki ve üç boyutta çalışmaya devam etti ve her ikisini de eşit derecede önemli gördü. Birisi her zaman diğerinden önce olmasa da, onun baskıcılığı ve heykeli arasında doğrudan bir ilişki vardır.

Lim’in eserleri heykellerinde ve kağıt üzerinde zarif çizgiler ve eğrilerden oluşur. Bunları sanatçı olarak ona zorlayan neydi ve / veya neyi temsil ediyorlar?

En başından beri ve olağandışı bir şekilde nesli için Lim, tüm Asya sanatından ilham aldı. Alışılmadık bir şekilde söylüyorum, çünkü kuşağının ve önceki kuşağının çoğu savaş yüzünden yaralanmıştı. Babası Lim Koon Teck, İngilizler Penang'dan ayrıldığında Japonlara teslim olmaktan sorumlu sulh yargıcıydı. Sonuç olarak, Kim Lim’in Japon estetiğini benimsemesini daha da ilginç hale getiren köklü bir Japon güvensizliği vardı.

Babanız heykeltıraş William Turnbull'a odaklanan 'Beyond Time' (2011 Ötesi) filminden bahseder misiniz? Annende bir bölüm var. Sizi belgeseli çekmeye iten neydi ve anneniz hakkında sizi şaşırtan süreçte neler keşfettiniz?

Yapılması gerektiğini ve başka hiç kimsenin bunu yapmayacağını ya da bugünün sanatçılarının aksine kendileri hakkında konuşmak istemeyen bir nesilden çok özel bir adam olan babama erişmesine izin verilmeyeceğini hissettim. Babamı deneyimlerini paylaşmaya ikna ederek ayrıcalıklı erişimim olduğunu ve tüm avantajlardan yararlandığımı fark ettim. Kim Lim ile ilgili bölüm, birkaç nedenden ötürü film için çok önemliydi. Kendisi ve hayatımızın hayati bir bileşeniydi ve çok geçmeden bizden alındı. Bill'in onu “tanıdığı en iyi sanatçılardan biri” olarak gördüğünü söylediğini duymak ilginçti, Giacometti ve Rothko gibi sanatçılarla olan dostluğu göz önüne alındığında küçük bir iltifat yoktu.

Kim Lim, ‘Köprü’, 1975, ahşap (21 bölüm), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Lim'i bir sanatçı olarak büyüleyen Constantin Brâncuși çalışmaları, özellikle 'Öpücük' hakkında neydi?

Brancusi Kim'in kahramanlarından biriydi. 'Öpücük' ile ilgili önemli şeylerden biri, iki kafa ve aradaki boşluklar bir araya geldiğinde olan şeydir. Kim, aradaki alanların gücünden büyülenmişti.

Ebeveynleriniz yıllar içinde birlikte nasıl çalıştı ve / veya yıllar içinde birbirinizin çalışmalarını nasıl etkiledi? Belki de seyahatin çalışmaları için özellikle önemli olduğu konulara odaklanabilir veya bir yorum ekleyebilirsiniz.

Her iki ebeveynim için de yaratıcı süreç özel bir şeydi, ancak Kim'in kazan kıyafetine sarıldığını ve bandana'nın arka bahçeye öfkeyle oyulduğunu gördüm. Farkında olduğum kadarıyla, hiçbir zaman birlikte hiçbir çalışma üzerinde “ortak çalışma yapmamışlar”, ancak her iki çalışma üzerinde de büyük etkisi olan yakın ve uzak doğu boyunca yoğun bir şekilde seyahat ettiler. Bill'in savaş sırasında bir pilot olduğunu hatırlamak önemlidir, bu yüzden zaten Hindistan ve Seylan'a (Sri Lanka'nın bilindiği gibi) seyahat etmişti, bu yüzden neredeyse hiç kimsenin seyahat etmediği bir zamanda seyahat etmeye açıktı. Aynı şey Kim'in sanatçı olma hayallerini sürdürmek için dünyayı dolaştığı için de geçerliydi.Sadece bir etkisi olan yerler değil, aynı zamanda Japon bahçelerinden gelen taş ve Kamboçyalı tabut üreticilerinden gelen ahşap gibi bu seyahatlerde gördükleri malzemeler de hepsi çalışmalarına yansıyacaktı.

Sanatçı olarak Lim ile birlikte gözlem yapmak ve / veya yaşamak açısından kardeşiniz Johnny ile birlikte büyümek nasıldı? Stüdyoda veya başka bir yerde, sanatçı olarak ona okuyucularımıza ışık tutabilecek en sevdiğiniz anı nedir?

Sanatla çevrili olarak büyüdük ancak çok az insanın sanatla ilgilendiği bir zamanda büyüdük. Okul arkadaşlarımız evimize gelip ön bahçedeki büyük boyalı çelik işlerine işaret edip ne olduklarını soruyorlardı. Herkesin evlerinde olduğunu varsaydık. Annemin evindeki stüdyosunda büyük bir matbaa vardı. Johnny ve ben baskılar yapmak için çarkı çevirmesine yardım edecekti. Kendi gravürlerimizi yapmak için bize pirinç levhaların küçük bölümlerini de verecekti.

Kim Lim, "Rölyef X", 1993, taşbaskı, 51 x 76cm.

STPI'deki sergi nasıl ortaya çıktı?

Emi ile birkaç yıl önce, annemin çalışmalarının çok güçlü bir destekçisi olan ortak bir arkadaş E-Len Fu ile tanıştım. Bence başlangıçta Emi şovun STPI genellikle yaşayan sanatçılarla çalıştığı için işe yarayıp yaramayacağından emin değildi. Ancak birkaç ay sonra ondan bir telefon aldım. Kim’in işi hakkında düşünmeyi bırakamadığını ve bir gösteri yapmak istediğini söyledi. Kim Lim'in Singapur ve Güneydoğu Asya sanatının öncülerinden biri olarak tanınması benim için çok mutlu olmuştu.

Singapur'daki son sergisi 1984'te Ulusal Müze Sanat Galerisi'nde miydi? Sizce başka bir kişisel serginin Singapur'a tekrar takılması neden bu kadar uzun sürdü ve neden şimdi?

Bu bir dizi nedenden ötürü, ancak öncelikle Singapur'daki sanatın yakın zamana kadar önemli bir şey olarak görülmediği için. Sanırım Singapur bir ticaret merkezi oldu ama sadece Güneydoğu Asya kültürünün merkezi olarak büyüdüğü için sanatın önemi daha da belirginleşti. Ayrıca, yeni Singapur Ulusal Galerisi'nin açılışı ve Kim Lim tarafından büyük eserler edinilmesi şüphesiz önemli bir faktördür.

STPI'daki sergiye hem kağıt yapıtların hem de heykellerin katılacağını anlıyorum. Dört gözle bekleyebileceğimiz önemli noktalar nelerdir?

Kim Lim’in bir sanatçı olarak kariyeri boyunca çalışmalarının genişliğini yansıtan güzel ve kapsamlı bir baskı ve heykel sergisi.

Genel olarak, Lim’in çalışmalarının ve sanat pratiğinin bir bütün olarak sadeleştirilmesi ne kadar önemliydi?

Paramount.

Neden Lim genellikle göz hizasında tutulabilecek veya değerlendirilebilecek ve daha büyük olmayan “yönetilebilir” boyutlarda heykeller yapmıştır?

Kim, 'Spiral 3' ve 'River Stone' (1991) gibi daha büyük işler yaptı ancak bunlar sınırlıydı. Bunun nedeni, babamda olduğu gibi hiç asistanı olmamış olması ve tüm işleri tek başına yapmasıdır. Her şeyi elle oyurken, bu açıkça eserlerin ne kadar büyük olacağını belirledi.

Sizce Lim’in heykel ve baskılarını takdir etmek ve takdir etmek için ne işe yarar?

Huzurları, dokunsal kaliteleri ve sadelikleri.

Kim Lim, ‘Yüzük’, 1972, paslanmaz çelik, çap 66 x 12,7 x 12,7 cm

2018'de Kim Lim mülkü için ne gibi planlarınız var? Singapur / Güneydoğu Asya merkezli daha fazla proje olacak mı?

Hem onun hem de babamın çalışmalarının tüm yönleri üzerinde çok çalışıyoruz ve Güneydoğu Asya sanatının öncülerinden biri olarak hak ettiğini kabul etmesini umuyoruz. Singapur'dan ayrıldığı yorumlandı, ancak 1950'lerde Singapur'daki bu kariyer yolunu takip etmek imkansız olduğu için bir sanatçı olarak kariyerine devam etmek için bunu yapmak zorunda olduğunu hatırlamak önemlidir. Onu ve çalışmalarını doğduğu yerde göstermek ve sergilemek büyük bir memnuniyet kaynağı olmuştur.

Stpi.com.sg ve kimlim.com adresinde daha fazla bilgi bulabilirsiniz.

Bu makale Sanat Republik Sayı 17 için Nadya Wang tarafından yazılmıştır.