Wilson Associates tasarımcısı Aldwin Ong ile röportaj

Kendi deyimiyle Aldwin Ong, tasarım kariyerine mütevazi eğitim başlangıçlarından başladı. Bununla birlikte, her zaman ilhamını kazandığı zarfı itiyordu. Endüstriden uzak dış tutkulardan, üniversite sırasında alanı ile ilgisi olmayan derslere devam etmek için, bilgi susuzluğu ona farklı bir bakış açısı kazandırdı. Singapur'da Wilson Associates ile birlikte çalışarak Four Seasons Serengeti ve Pekin'deki New World Hotel gibi çeşitli otel projelerinde çalıştı ve bu da bölgenin değişen tasarım manzarasına mükemmel bir bakış açısı kazandırdı.

Sektöre sıçramanıza ne ilham verdi?

Kariyerin başlarında, geç karısının onuruna "en iyi" oteli yaratmak isteyen bir müşteriyle tanışmaktan zevk aldım. Bu onun için mirasıydı. Gelgitler ona karşıydı; zaman, Asya mali krizi ve onun hayallerini tamamlayabileceğine dair aynı inancı paylaşmayan aile ve arkadaşlar. Hayalini gerçeğe dönüştürmek için günde 18 saat onunla uğraşırken her ayrıntı incelendi. Biz başarıyla otel açıldığında hissettim deneyim ölçülemez. Bu, her projeye nihai çabamı verme çabamı daha da artırdı.

Tasarım ahlakınızda itici güç nedir?

İlişkiler ve çeşitlilik beni her zaman büyülemiştir. Böyle bir dizi dünya kültürünü görmek ve yine de aralarında homojen bir bağlantı bulmak dikkat çekicidir. Uzak hedeflere seyahat ederken, sadece tanıdık bir köşeyi görmek veya aidiyet duygusu veren belirli bir kokuyu koklamak için görülebilir. En iyisi, yemek kültürünün nasıl deneyimlendiğinin ortak mezhepidir. Her kültürde misafirperverlik ruhu ortaktır; hiçbir bölünmesi yok. Her zaman bu deneyimi yakalamak istedim, bu yüzden misafirperverlik tasarımı benim için doğal bir eğilimdi. Ruhu olan tasarımlar yaratmak istiyorum.

Size meydan okuyan ve ilham veren belirli bir akıl hocanız var mı?

Dört Mevsim Serengeti

Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright ve Tadao Ando gibi mimari vizyonerler; Tony Chi gibi endüstri tasarım liderleri Yabu Pushelberg; Heston Blumenthal gibi gastronomi mavericks. Bu bireylerin her biri, çalışmalarının kalitesinden ödün vermez ve nihai hedeflerine ulaşmak için (yaşamdaki engellere rağmen) sıkı mücadele etmez; mümkün olan en yüksek kalite ve sınırların üstesinden gelmek.

Fikirlerinizi nereden alıyorsunuz?

Tasarım organik ve sınırlayıcı olmamalıdır. Bu, standartlara veya kurallara uymadığımız anlamına gelmez, ancak kurallara uyulması gerekir. Müşteriyi bu sürece dahil etmek ve ne kadar ileri gidebileceğimizi görmek önemlidir. Yöreyi çevreleyen hikayeler üzerine çizim yaparak - bir renk, belki de bir oyun, hatta beklenenin tam tersi - müşteriyi tasarımımızdaki katmanları keşfetme ve çözme yolculuğuna çıkarıyoruz. Yeniden icat etmeyi ve kontrastlarla oynamayı seviyoruz; sakin ve çılgın, nostaljik ve kışkırtıcı, siyah ve beyaz. Son olarak, detaylar, detaylar, detaylar; Ben kendi kendini kontrol eden bir ucubeyim. Bunun için hala tedavi görüyorum!

Stüdyonun dışında, üretken bir aşçısınız. Gurme ve tasarımcı nasıl bir araya geliyor?

Bir şef ve tasarımcı arasında büyüleyici bir simbiyotik ilişki var. Her ikisi de kreasyonları hakkında tutkulu, mükemmel konsepti aramak için ölçülemeyen zaman ve çaba harcıyorlar, daha sonra konukların nihai yanıtını istemek için “yemekleri” test ediyor, yeniden test ediyor ve son olarak “yemekleri” üretiyorlar. Şeflerin ve tasarımcıların arka planda nasıl saklandığını görmek, eller sadece işlerinin nasıl alınacağını tahmin ederek sıktı.

Tıpkı tasarımda olduğu gibi, imza stilim veya yemeğim yok. İlhamımın, izleyicimin ve anın yarattığım şeyi etkilemesine izin verdim. Uyduğumuzda, bu bizi çerez kesici tekniklerinin kurbanı yapar.

Ayrıca keskin bir fotoğrafçısınız. Bu tutkuyu “günlük işinizde” mi kullanıyorsunuz?

Hilton Jinan'daki yüzme havuzu

Fotoğrafçılık benim için duyguları yakalamanın bir yoludur. Başka bir hayatta, insan duygularını odaklanacak en büyüleyici konular olarak gördüğüm için portre fotoğrafçısı olurdum. Tasarımlarımı kavramsallaştırdığım her saniyede hem tutkularımdan hem de pek çok başka etkiden faydalanıyorum. Mutfak ve fotoğraf takıntılarım, yanlış bir mobilya boyutu veya ölçeği tüm alanı tahrip edebileceğinden, materyalleri incelememe veya orantıları dikkatlice tasarlamama yardımcı oluyor. Her parçanın buluta uyması biraz zaman alır.

Yakın gelecekte mimari tasarım üzerinde en büyük etki ne olacak?

Birbirine bağlantı anahtardır; alanların çok değerli olması gerekir. Mekanlar ana mal haline geliyor, bu yüzden çok işlevli olmaları ve çeşitli işlevlere katlanıp açılmaları gerekiyor. Sosyal medya sosyal davranışı dikte ediyor. İnsanlar işleri aynı anda ve daha kısa sürede yaparlar, bu yüzden tasarımın bunu yansıtması gerekir. Toplumsal eğilimleri ve insan davranışlarını incelemeye çalışarak tasarımda cilt derinliğindeki yaklaşımların ötesine geçmeye çalışıyorum ve bu yüzden bu sosyal gelişmeleri projelerime entegre etmem gerekiyor. Teknoloji, insanların nasıl etkileşimde bulundukları ve uzayları nasıl şekillendirdiğimizi belirleyen önemli bir faktördür ve her zaman da olacaktır. teknoloji daha entegre olacak, bu yüzden bunu nasıl yenileyeceğimizi bulmamız gerekiyor. Mimarların sosyal heykeltıraş olması gerekiyor ve genellikle ütopya yaratmaları isteniyor.Geleceği tahmin edemeyebiliriz, ancak insanların isteklerini, isteklerini ve ihtiyaçlarını tahmin edebiliriz.

Bu makale ilk olarak Saray 19'da yayınlanmıştır.