Röportaj: Uji 'Hahan' Handoko
1983 Kebumen doğumlu Uji 'Hahan' Handoko, Yogyakarta'daki Endonezya Sanat Enstitüsü Güzel Sanatlar Fakültesi'nde başladı. Etkin bir 2008'de, Egemen Sanat Ödülü'nde ilk 30'larda finalist seçildi ve Ulusal Sanat Stüdyosu'nun Seul, Kore'de ikamet programında sanatçı olarak çalıştı. Daha üretken şovlarından bazıları arasında ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. Asya Pasifik Çağdaş Sanat Trienali (2012); Endonezya Ulusal Galerisi, Cakarta (2011); Primo Marella Galerisi, Milano (2011); Kore Uluslararası Sanat Fuarı, Seul (2010); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Bienal Jogja X, Yogyakarta (2009) ve Havana Bienali, Küba (2009).
Her zaman sıfatların nefessiz bir telaşında tarif edilir: cesur, yüzsüz, sıradışı, asi, serseri ... Çok disiplinli sanatçı, efervesan meraklı bir enerji ile karakterize edilir - her zaman sorgulayan, her zaman mümkün olanın sınırlarını zorlayan. Çalışmasının ana yönlerinden biri, 'yüksek sanat' ve 'düşük sanat' algıları arasındaki ikiliklerle karakterizedir. Dramatik süsleme katmanları üzerine katmanlarla gerçekçiliği gömen eseri, kentleşme ve tarımcılık, Doğu ve Batı, yerel ve küresel arasındaki kopuşu temsil ediyor. Hahan filmini konuşlandırır, müzik sokak-pop etkilerini tuval üzerinde riotous bir çatışma olarak bir araya gelen kendine özgü görsel bir dile dönüştürür - cesur renkleri, ana hatlarını dökmek için iyi bilinen bir ustalığa sahiptir. 'Çizgilerin dışını renklendirmek' çıktısının karakteristiği olan hareket ve kendiliğindenliği arttırır.
Trinity Serisi, 2015
Gerçek bir pop sanatçısı, sürekli olarak fikirlerini gerçekleştirmenin yollarını yeniden keşfetmeye çalışır - avangard sanat-punk sanatçı kolektif grubu Punkasila'da şarkıcı olmaktan; tuvali reddetmesi, geleneksel olmayan ortamlarda ve substratlarda deneyler; kendini yansıtan karmaşık sosyo-politik meselelerin “düşük kaş” ama karmaşık kompozitlere dokunması; Avustralya sörf çim etiketi Hurley International ile sanatını topluma mümkün olduğu kadar ulaşılabilir kılma konusundaki kararlılığı için bir işbirliği - Hahan başlı başına bir başlangıca öncülük ediyor gibi görünüyor. Sanat Republik neler olduğunu görmek için sanatçı isyancıyı yakalar.
Çalışmanız, film, müzik ve sokak kültürü gibi çeşitli etkilerinizi farklı bir görsel dile getiriyor. Anlatımlar ve hikayeler, uygulamanızda düşündüğünüz bir şey mi?
Bahsettiğiniz her bir etkinin bir fikir söylemenin farklı bir dili vardır. Yalnızca görsel formu ve nasıl kullanıldığını birleştirirsem, form birbirinden farklı olmayabilir. Dahası, kültürel ve sosyal arka planı da dahil olmak üzere yüzeyin altına kazmak, sonra kendi görsel dilim yapmak için kendi bakış açımla birleştirmek istiyorum.
İnsanlar çalışmanızı ‘yüksek’ ve ‘düşük’ sanat, Doğu ile Batı arasındaki kutupsallık sorunları, yerel ve küresel arasında süren bir mücadele olarak nitelendirdi - sizi ilgilendiren ikiliklerle ilgili nedir?
İlk başta çok sınırlı bilgi kaynaklarına sahip bir kuşağın parçasıyım, ancak şimdi internet ve küreselleşme ile Batı'dan Doğu'ya bilgiye daha fazla erişebiliyoruz - 'yüksek' ve 'düşük' sanat arasındaki çizgi haline geldi bulanık ve melez. Şu anda bu pozisyondayım ve bugün olanları sanat eserlerimle yansıtmaya çalışıyorum.
One for All, All for One… .Satıldı (ayrıntılı görünüm), 2014.
Endonezya'da büyümek bakış açılarınıza ve genel olarak sanata yaklaşımınızı ne kadar etkiledi?
Her yerin ya da ülkenin bilinçli ya da bilinçsiz olarak kendi sanatçı özelliklerini şekillendireceğine inanıyorum. Endonezya'da pek çok faktör, örneğin, açıklama çağındaki dengesiz fiziksel gelişme ve gelir dağılımı, yerel geleneğin sürtünmesi ve küresel kültür ve özellikle sanat altyapısının geliştirilmesi, bakış açımı ve genel düşüncemi şekillendirmede büyük bir etkiye sahiptir. . Özellikle görsel sanat altyapısıyla ilgili olarak, sanatçı kuruluşunun aşamaları veya seviyeleri ve aynı zamanda yetersiz hükümet desteği olmamasına rağmen, Endonezya sanatçıları kutunun dışında düşünmeye ve daha fazla deney yapmaya daha motive olurlar.
Daha önce de bahsetmiştiniz, Seul'deki sanatçı ikametiniz, hayatınızda size çağdaş bir sanatçı olma inancını veren çok önemli bir nokta. Orada geçirdiğiniz süre boyunca nasıldı, şehir sizi nasıl etkiledi ve Endonezya'dan farkı nedir?
O zaman Endonezya, özellikle Jogja… bir sanatçı olarak yurtdışında sanat ikametgahı yapma fırsatı büyük ve lüks bir anlaşma oldu. Bunun nedeni, tavsiye ve bağlantının, çok tanınmış sanatçılara karşı bile almak için çok nadir ve rekabet etmek zor olmasıydı. Benim için bu, bir sanatçı olarak kariyer yapmaya ikna eden ve motive eden başlangıç noktam oldu.
Sanatçılara ve eserlerine ek olarak Seul, hükümetlerinden ve özel sektörlerinden aktif destek alan görsel sanat altyapısı oluşturmalarından da beni etkiledi. Gerçekten bir sanatçı olarak gözlerimi açtı. O zamanlar çalışmalarım ve sanat pratiklerim orada yaşadığım ve gördüklerimin çok gerisindeydi ve Samsung Sanat Müzesi Leeum'un müdürüyle görüştükten sonra daha da fazla hissettim.
Benimle ikamet eden bir akranla tanıştım. Önce Hindistan'dan gelen arkadaşımdan nereli olduğunu sordu ve hemen “Anish Kapoor” dan tanıdık bir isim olarak bahsetti. Daha sonra bana aynı soruyu sordu, ancak tanıdık bir Endonezya sanatçısını bilmediği için hızla özür diledi. Bu bana yapıştı ve neden denemeye ve öne çıkmaya çalıştığımın büyük bir parçası.
Evrensel Sorunların Manzarası, 2016
Endonezya sanatçı kolektif punk rock kıyafeti Punkasila'daki çalışmalarınız hakkında bize daha fazla bilgi verin. İçinde bulunduğunuz tek grup değil, değil mi?
Punkasila, Danius Kesminas (Melbourne merkezli sanatçı) tarafından 2005 yılında Cemeti Sanat Vakfı aracılığıyla Asia Link'le ikamet programında başlatıldı. O zaman bunun sadece geçici bir proje olduğunu düşündüm, çünkü öncelikle amaç sadece davet etmek ve işbirliği yapmaktı. `` Kısaltma Savaşları '' albümümüzle sonuçlanan bir rock grubunun parçası olarak (ben dahil) çeşitli görsel sanatçılarla. Ama sonra görsel sanatlar alanının dışından davet etmeye başlayan bir sanat kolektifi haline gelmeye devam etti. Şimdi 10 yıldır çalışıyor.
Çeşitli arkadaşlarla toplu olarak yapılan diğer müzik projelerim, 2004 yılında kurulan ve analog teyp ve DIY synth ile gürültüyü araştıran 'Black Ribbon'; ‘Hengky Çilek’ 2007 yılında elektronik müzik ve Endonezya rave kültürünün yeni dalgasını yakaladı; İn Black Ribbon ’ve‘ Demi Tuhan’ın Woto ‘Wok’ Wibowo ile ortak çalışması olan in Spectakuler ’2010 yılında kuruldu; Elektronik müzik ve hızlı grindcore stilini birleştiren 2011 yılında kurulan "Anusapatis"; ve 2013'te kurulan ve küratöryal metne veya sanat sahnesine yayılan herhangi bir metne cevap veren bir vokal grubu olan 'N.E.W.S'.
Ayık Üretimi, 2013
Sizin için çalışma modu nasıldır? Ortamın yapısına ve doğasına bağlı olarak her zaman farklı mıdır?
Aslında benim çalışma yöntemim hep aynı. Ortamlar arasında fark yoktur. Genellikle bir fikir ya da kavram, sonra kavram ve son aşamada ortam seçimi ile başlar. Her ortamın kendi politik değeri vardır ve bence doğru ortam seçimi kavramları ve fikirleri en iyi şekilde güçlendirecektir. Çalışma yöntemindeki farklılıklar, farklı araçlardan dolayı değil, başkalarının değişen katılımı nedeniyle, bireysel bir sanatçı veya bir kolektif olarak çalışarak ortaya çıkabilir. Bir kolektifin parçası olarak çalışırken, grup tartışması ve ortak karar verme süreci gibi ek adımlar da var.
Mizah işinizin önemli bir parçası mı?
Karşılıklı olarak yönetmeyen ve istikrarsız bir sosyal sistemi yöneten bir hükümet altında Endonezya'da yaşamak elbette mizah, özellikle toplumdaki sorunları görebilmem ve fikirlerimi izleyicilerimle iletebilmem için önemli hale geliyor.
Çalışmanızı kamusal alanlarda yapmayı tercih ettiğiniz ve çalışmanıza herkesin erişebileceğini biliyorsunuz. İnsanlara önceden gerekli olan deneyim veya bilgi olmadan, heyecan, huşu ve sanat duygusu yaşamanıza izin vermek sizin için önemli mi?
Aslında önemli değil. Herhangi bir arka plana sahip olan herkesin, deneyimle veya gerekli bilgilerle veya deneyimsiz olarak bir sanat eserinin tadını çıkarmanın kendi yollarına sahip olduğuna inanıyorum. Bu, zengin ve öngörülemeyen perspektiflerin ortaya çıkacağı kamusal alanların benim için heyecanı. Benim için sanatın halk için yeni müzakere alanları yaratması da önemlidir.
Şanslı Ülke Serisi # 2, 2013
Şu anda Hurley International'ın sörf ve sokak giyimi markası marka elçisisiniz. Hurley ile olan bu işbirliği her zaman yapmak istediğiniz bir şey mi?
Aslında, sanat okulunda ikinci senemde başlattığım kendi kıyafetlerim ve ürünlerim de var. Sanatı daha kolay ulaşılabilir kılmak için stratejimin bir parçası. O zamandan beri işbirliği yapıyorum.
Hurley ile görsel sanatlar sahnesini destekleme konusunda güçlü bir sicili var ve yaratıcı süreçlerim üzerine hiçbir müdahale yok. Dahası, Hurley sanat eserlerini sadece ürünlerinde kullanmıyor, aynı zamanda Ace Art'ta olduğu gibi diğer sanat çabalarımı bireysel ve toplu olarak destekliyorlar.
Günümüz sanat dünyasında, özellikle Endonezya'da önemli olan, mevcut görsel sanatların dışındaki yeni olasılıkları araştırmak ve mesajınızı yaymanın yeni yollarını bulmaktır.
Güzellik sizin için ne ifade ediyor? Genellikle 'çizgilerin dışını renklendirme' eğilimindesiniz, işi kasıtlı olarak dağınık hale getiriyor veya eksik görünüyor. Kaos sizi büyüleyen bir şey mi?
Her zaman kasıtlı hata biçiminden hoşlanırım. İnsan olarak sınırlamamızı göstermek gibi bir şey. Benim için güzellik mükemmel sonuç değil, daha çok bu mükemmelliğe ulaşma süreci ile ilgili.
Hattın yüzmesi, 2016
Şu anda dünyada sanatsal ifade, sansür ve genel siyasi doğruluk durumu hakkındaki düşünceleriniz nelerdir?
Sansür bile olmamalı, üstelik diğer insanlardan da gelmeli. Bir diğerinden etkilenmiş olsa bile, sadece kendimizden gelen bir düşünce vardır. Ancak karar bizim tarafımızdan verilir ve bu sanatsal ifadedir.
Bu hikaye ilk olarak Art Republik'te yayınlandı.
