Röportaj: Tasarımcı Bruno de Caumont

Eşsiz Bruno de Caumont, tasarımcının evi ve ofisi olarak hizmet veren Ho Chi Minh Şehrindeki yenilenmiş ev La Villa Verte'nin kapılarını Form dergisi.

Şehrin kalbine yürüme mesafesinde olmasına rağmen, La Villa Verte aynı huzurlu bir botanik bahçesi veya manastır atmosferine sahiptir. 1950'lerde bir Fransız mimar tarafından inşa edilen Bruno, 35 yılı aşkın bir süredir Bruno'nun evi ve ofisi olarak bulup yenilediği zaman boş kaldı. Markası Caumont Interiors ve Bruno de Caumont'un güzel örnekleriyle dolu La Villa Verte, ilham verici bir galeri.

Villa’nın çarpıcı tadilatı uzun ve derin yapıyı korudu ancak yeni bir düzen getirdi. Mekanlar yaşamak ve çalışmak için yeniden ayrıldı; bir bahçe yeniden canlandırıldı ve yeniden dikildi ve odalar Bruno’nun orijinal parçalarına özgü canlı renklerle sarıldı. Avludaki zanaat karoları da dahil olmak üzere dönem mimari detayları korunurken yeni kolaylıklar getirilmiştir. “1950'lerde Saigon iç tasarım stili fikrime göre tamamen yenilenmiş ve yeniden dekore edilmiştir. Bu kadar uzun bir uyku döneminden sonra hayatı bu eve geri getirmek istedim ”diyor tasarımcı.

Villa içinde, Bruno'nun ona Fransız kırsalındaki çocukluğunu hatırlattığı iddia edilen, Katolik kilisesinden bir kaç saat uzaklıktaki çanın saatlerce çalması haricinde, şehrin koşuşturmalarının çok azı duyulabilir.

La Villa Verte tasarımı, oranı ve elbette tarzı ile tekildir. Onu bulduğunuzda terk edilmiş bir ev olduğunu duydum. Yenilemeye nasıl başladınız?

La Villa Verte çok geniş ve sakin ve güzellik ile doldurmak istedim. Ancak, iç tasarım projelerime her zaman yaptığım şeyi yaptım - eve saygı duyun ve tarihini ve cazibesini ortaya çıkarın. Tüm metal korkulukları ve pastel yeşil ve pembe çinileri evin dışında tuttum, bu da la Villa Verte'nin temasına ilham verdi. Gri, tüm pencereler, kapılar ve merdiven boşluğu koruma rayı için imza rengi oldu. Oturma odasında pembe ve yeşili daha koyu renkler kullanarak ilişkilendirmenin farklı yollarını buldum.

Düzen hemen hemen aynı kaldı, ancak bazı odalar nerede yeniden tasarlandı. Alt katta yemek ve oturma odası olarak kullanılan çok hoş bir açık alandır. Birinci katta iki yatak odası - bir gri ve bir sarı - Andree Putman'ın siyah beyaz banyolarından esinlenen bir banyo ve yanmış turuncu renkte samimi bir okuma odası var. İkincisi, palmiye ağaçlarının gölgesinde açık alan olan iç bahçenin manzarasının tadını çıkarırken birkaç arkadaşla çay için de kullanılabilir.

İkinci katta ofis ve mavi ve gri geniş konuk odası, bazı parlak renkler (mor yan masa, turuncu abajurlar) ve başka bir banyo bulunmaktadır. 50'ler bana renk seçiminde değil, aynı zamanda kanepelerden birinde balıksırtı ya da tüm zemin katını kaplayan siyah ve beyaz çimento fayanslar gibi desen seçiminde çok ilham verdi.

Ayrıca çalıştığınız bir yerde yaşamak zor olmalıdır. Villa'nın genel ve özel alan adlarını nasıl ayrı tutuyorsunuz? Buraya sık sık eğleniyor musun?

Villa Verte, her şeyden önce bir ev olarak tasarlandı, çünkü mobilyalarım en iyi gerçek bir evde sergileniyor. Her parça günlük yaşamda kullanılmak üzere tasarlanmıştır ve bunları bir showroom alanında veya mobilyalarla dolu bir dükkanda göstermek istemiyorum. Birinin evinde nasıl olduklarını, bazı dekoratif eşyalarla nasıl göründüklerini, birbirlerini nasıl tamamladıklarını hissetmek önemlidir. Ofis ve çalışma alanları evin bir parçasıdır ancak güçlü bir ayrımı yoktur ve diğerleriyle aynı şekilde dekore edilmiştir. Tüm mobilyalar benim tasarladığım parçalar. Genellikle sekiz kişi için samimi akşam yemeği partileri veya akşam yemeğinden sonra ev sahipliği yapmayı seviyorum, böylece hepsi gerçekten birbirleriyle etkileşime girebilir. Birinci kattaki bahçe veya okuma odası da birkaç arkadaşıyla çay partileri için mükemmeldir.

Her odanın kasıtlı olarak güçlü bir teması ve rengi olduğunu fark ettim. Ayrıca belirli koleksiyonlara veya parçalara adanmışlar mı?

Oturma odasında, Asya veya Asya esintili mobilya dokunuşları ile Bruno de Caumont koleksiyonundan masalar ve tabureler bulunmaktadır. Bir çift kaide ve çin vazo, yemek masası tarafından duvarı süslüyor. Vietnam antika ahşap ve sedef konsolun annesi ziyaretçileri karşılıyor. Bahçedeki ferforje, Art Deco koltuklarının yeniden tasarlanması ve yerel bir ustadan inşa etmesini istediğim bir yorum. Vietnam, bazıları hala Çinhindi döneminde aktarılan geleneksel Fransız tekniklerini kullanan küçük atölyeler ve yetenekli ustalarla doludur.

Bu size sıradan gelecektir, ama koleksiyonunuza ilham veren nedir? Farklı özellikleri nelerdir?

ANNAM koleksiyonundan çok şık bulduğum Saigon'daki bir antika dükkanında gördüğüm bir konsol masası esinlenmişti; her bacak boyunca uzanan çok basit bir oyma sırt ile sade ahşaptan yapılmıştır. Ayrıca bacakların üstünde veya altında bazı süslemelerle düz olmak yerine küçük bir girinti vardı - bu olağandışı. Bundan sonra koleksiyonumu tasarladım, bacakları yapıyı zayıflatmadan olabildiğince ince hale getirdim, daha hafif ve basit hale getirdim, her bir parçadaki iki rengi eski koleksiyonlarımla ilişkilendirdim.

Tasarımcılar üretim merkezlerini çok iyi tanımlanmış nedenlerle seçiyorlar - çalışma havuzu, merkezi konum, zanaat geleneği, hatta üretim maliyeti. Sizin durumunuzda, Vietnam'da avantajlı olmanın ne olduğunu düşünüyorsunuz? Mobilyalarınız nasıl üretiliyor ve bitiyor? Makine ve el işi gerektiriyorlar mı? Üretimlerinde özel teknikler var mı?

Her mobilya parçası müşterinin iç kısmına uyacak şekilde özel olarak üretilmiştir; renkler de özelleştirilmiş. Mobilyalarımın çoğu ahşaptan yapılmış, bazıları ANNAM koleksiyonu için oyulmuş ve daha sonra bir lake kaplama, bence, basit bir boyadan daha fazla renk veren geleneksel Asya lake eşya tekniğinden esinlenen tekniklere göre uygulanmıştır. ve saten yumuşaklığı. (Parlak kaplamaya göre matlığı tercih ederim.)

Çoğumuz büyük uluslararası sergiler, ticaret ve yaşam tarzı yayınları aracılığıyla ve bazı parçalarınızı çok lüks evlerde görerek sizi tanıdık. Markanızı nasıl konumlandırmak istiyorsunuz? Hedef pazarınız nedir ve ona nasıl ulaşıyorsunuz?

New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) ve Singapur'da (Sanat ve Tasarım Müzesi) distribütörlerimiz var.

Amacımız, her müşteriye çok yüksek kalitede kişiselleştirilmiş parçalar sunmaktır. Ürünlerimiz bir ömür boyu dayanacak şekilde üretilmiştir. Çoğunlukla ev sahiplerini, iç tasarım meraklılarını ve sanat koleksiyoncularını hedefliyoruz. Renklerle oynamak, ürünlerimizi klasik veya çok modern hale getirebilir, böylece farklı hassasiyet ve zevklere sahip insanlara hitap ederler.

Yine de, ANNAM Koleksiyonunu konukseverlik alanını göz önünde bulundurarak tasarladım; “modern-geleneksel Asya esintisi” oteli veya benzeri bir tesis sunan tasarımcıların özel ihtiyaçlarını karşılayabilir.

Bruno de Caumont şehrinden Caumont Interiors şehrine keşfedin.

Bu hikaye ilk olarak FORM'da yayınlandı.