Gerçekten: Singapurlu fotoğrafçı Nguan ile röportaj

Nguan’ın ‘Singapur’ kitabından resimler, sanatçının izniyle

Nguan’ın Singapur'daki fotoğraflarının tadına varılması gerekiyor. Sakarin pastel renklerin bir gökkuşağında yıkanmışlar, mahallenin oyun alanında şekerleme yapmak veya tren beklerken gazete okumak gibi olaysız bir güne giderken, sevgi dolu bir ayrıntıda Singapurluların hayatlarında sıradan anlar sunarlar. varıyoruz.

Bir Konut Geliştirme Kurulu'nun (HDB) boş güvertesindeki bir direğe yaslanan bir süpürge ve faraş gibi ya da düz, toplu konut gibi nesnelerin odak noktası olduğu görüntülerde; ya da diğeri, koridor boyunca gerilmiş bir çamaşır ipi üzerinde çamaşır yıkıyorsa, bir insanın henüz ayrıldığını veya geri dönmek üzere olduğunu hayal edebilir, aksi takdirde göze çarpmayan günlük manzaralarda bir sıcaklık hissi uyandırır.

Nguan’ın ‘Singapur’ kitabından görüntüler, sanatçının izniyle.

Çevresinin ve insan durumunun keskin bir gözlemcisi — yalnızlık eserinde tekrar eden bir temadır — Nguan, Singapur'un ada şehrinde büyümüş olanlara aşina olan ve Singapur'un genellikle dünyanın geri kalanına sunulan cilalı, müreffeh kaplama altında gerçekten neye benzediğini merak eden herkesi açıklayan bir tarafını ustaca yakalar.

ART CUMHURİYETİ, “Singapur” adlı kitap lansmanı, 2007-2017 yılları arasında on yıldan fazla bir süre çekilmiş bir fotoğraf koleksiyonu, çalışma yöntemleri ve gelecek yıl kollarında neler yapacağı vesilesiyle Nguan ile konuşuyor.

Neden Singapur'un bu resim koleksiyonunu bir araya getirmeye karar verdiniz? Kitaba nelerin dahil edileceğine nasıl karar verdiniz?

On yıllardır bu resimler üzerinde çalışıyordum ve en başından beri bir kitap planlanmıştı. Yine de yayınını ertelemeye devam ettim ve aradan geçen sürede sosyal medyadaki görüntülerin çoğalması kitabın gerekli olup olmadığını sorguladı. Sonunda, çalışma yapısını vermek ve amaçlarını netleştirmek için resimleri düzenlemenin önemli olduğuna karar verdim, çünkü görüntüler tutarlı bir bütünün parçası olarak değil, tek başına görüldüğünde kaybolabilirler.

Kitapta ne giriş ne de başlık var. Neden metinleri atlatma kararı?

Kısa bir giriş yazdım, ancak basına çıkmadan iki hafta önce attım. Öznellikleri nedeniyle fotoğraflarla çalışmayı seviyorum, bir fotoğrafın anlamının zaman içinde nasıl değişebileceğini seviyorum ve kelimelerin bir görüntünün veya bir dizi görüntünün okunmasını nasıl düzeltebileceğinden eminim. Ayrıca dikkat dağıtıcı olabilecekleri belirli tarihleri ​​ve diğer bağlamsal bilgileri de bıraktım.

Stewart Brand'dan, web sayfanızdaki kitapla ilgili HDB evlerinden farklı olan “standart” evler çizen çocuklar hakkında bir teklifiniz var ve fotoğrafların neredeyse tamamı HDB konut sitelerinde bulunuyor. Singapur'u size mi temsil ediyorlar? Buna ek olarak, kapak resmi üzerinde bir gökkuşağı bulunan başka bir HDB bloğundan alınır. Neden kapak için seçtiniz?

2004'te burada resim yapmaya başladığımda hedeflerimden biri, kalbimizi gerçeküstü bir güzellik yeri olarak tasvir etmekti. İlk başta Singapur'u bu şekilde yeniden düşünmek kolay değildi ve kapı kafamda açılmadan önce algıda küçük değişiklikler olması gerekiyordu. Koridor duvarları tarafından çerçevelenen boyalı gökkuşağının fotoğrafı, manzaramızı yeni bir şekilde görmeme yardımcı oldu ve resmi çektiğimden beri kitabın kapağını aklımda tuttum. Boyalı bir gökkuşağının yapısı da Singapur ve hayaller, davranışlar ve bölge üretme yöntemimiz hakkında çok şey söylüyor.

Nguan’ın ‘Singapur’ kitabından görüntüler, sanatçının izniyle.

Görüntülerde bir oyun parkındaki slaytta uyuyan bir adamdan yaklaşmakta olan trafiğe açıkça görünmeyen yolu geçtikten sonra bir geçiş yoluna kadar bir sıkıntı var. Bu, tipik olarak çağdaş Singapur'la ilişkilendirilen yoğun kentsel yaşam, gelişmiş şehir fotoğraflarından farklıdır. Bu sahneler neden sizin için çekici?

Bunu almayı sevdim, çünkü notlarımın başında “günün dilini” yazdığımı açıkça hatırlıyorum. Bu beni burada benzersiz kılan bir şeydi: öğleden sonralarımızın yıl boyunca değişmeyen uzunluğu, havadaki ve cildimizdeki sürekli yapışkanlık, durgunluk. Tüm bunları resimlerimde anlatmak istedim. Bu insan serisinde, zeminde felç olmuş gibi, zemine ya da bir bankın üzerine yayılmış çok sayıda fotoğrafım var.

Görüntüler bana 80'li ve 90'lı yıllarda okuldan sonra mahallede geçirdiğim çocukluğumu hatırlatıyor, ama son zamanlarda çekiliyor, değil mi? Son on yılda Singapur'daki sıradan halkın günlük yaşamında çok şey değiştiğini düşünüyor musunuz? Görüntülerin geçmiş yıllardan geldiğini bilinçli olarak gösteriyor musunuz?

Dileğim, Singapur'un resimlerde biraz efsanevi görünmesi ve şehrin eski bölgelerinde çalışarak bunu başarmak çok daha kolaydı. İlham almak için Singapur'un kişisel anılarıma bakmış olmama rağmen, çalışmamdaki algılanan nostalji çoğunlukla konum seçimlerimin, hala filmde çekim yaptığım gerçeğinin ve fotoğrafçılığın doğal olarak nostaljik bir ortam olduğu görüşümün bir yan ürünü - geleceğin fotoğrafını çekmek imkansızdır ve deklanşörü bıraktığınızda şimdiki zaman geçmiş olur.

Nguan’ın ‘Singapur’ kitabından resimler, sanatçının izniyle

Çoğunlukla, fotoğraflarınızın konuları fotoğraflarını çektiğinizi biliyor mu? (Onlar her zaman samimi mi? Herhangi bir poz var mı?) Ve eğer öyleyse, tepkileri nelerdir?

Kitaptaki resimlerden biri hariç hepsi samimi. Reaksiyonlar fotoğraflardadır: eğlence ve başlangıçtan kayıtsızlığa kadar değişir. Her zaman ön plana çıkmış olmama rağmen herkes fotoğrafının çekildiğinin farkında değil.Nispeten büyük bir kamera kullanıyorum - boyutu nedeniyle “Texas Leica” diyorlar ve her çekimimde yüzüme tutuyorum. Birisi son şovumda bir baskıda kendini tanıdı; bana fotoğrafı sevdiğini ama bir şovda olmaktan hoşlanmadığını söyledi, bu yüzden baskıyı kaldırdım.

Deneklerin çoğu, çiftler veya gruplar halinde değil, yalnız figürler olarak gösterilmiştir. Önceki kitabınız, "Yalnızlık Nasıl Gidiyor?" (2013), bu ön ve orta noktayı koyuyor gibi görünüyor. Bu konuda zorlayıcı olan ne?

"Yalnızlık Nasıl Gidiyor?", "Singapur" a bir başlangıç ​​olarak tasarlandı; daha büyük çalışmalardan tek bir temayı inceledi. ‘Singapur’da, sosyal dokumuzda belirli bir yıpranmayı sürekli olarak kabul ediyorum. Örneğin, çocuklar asla kitapta bir ebeveynle gösterilmezler - ya büyükbaba veya büyükanne veya büyükbaba ile birlikte olurlar ya da orman şehrinde kendilerini savunmak için bırakılırlar. Öğleden sonra bir site içinde ya da Geylang'ın kahve dükkanlarının etrafında yürüdüğümde, belirli bir yaştaki çok sayıda erkeğin sessizce kendi kendilerine oturup uzaya bakarken karşılaşıyorum ve elbette kameramla da yalnızım çok benzer bir alan.

Nguan’ın ‘Singapur’ kitabından görüntüler, sanatçının izniyle.

Bir fotoğraf çektiğinizde, son versiyonunda nasıl görüneceğini zaten hatırladınız mı? Fotoğraf çekmenin en zorlayıcı / ödüllendirici kısmı nedir? Çekimi mi buluyor (veya fotoğrafı mı bekliyor), bir tanesini seçmek için çekimleri eliyor mu yoksa fotoğrafı mı düzenliyor?

Fotoğraf çektikten sonraki temel endişem “Odağı doğru buldum mu?” Negatiflerimin gelişmesini beklerken genellikle aklıma gelen tek şey bu, çünkü kameram tamamen manuel ve kendimi hata için çok dar kenar boşluklarıyla bırakacağım. İkinci endişem genellikle “Göz mü kırptı?” Filmle etkileşime giren ışığın sonuçları hala tahmin edilemez olsa da, adil bir kontrol altında başka elementlerim olduğunu hissediyorum. Fotoğraf çekmenin en ödüllendirici kısmı, daha sonra sizin için olmasaydı hiçbir şey olmayacak bir şeylere sahip olmaktır.

Kitapta, boş bir güverte zemininde bir adam secde, ardından kiremitli bir bankta benzer bir konumda bir kedi gibi mizahi yan yana var. Bu iki benzer fotoğrafı bu şekilde kullanmanız bir tesadüf müydü, yoksa bir veya iki fotoğrafı çekerken bu eşleşmeyi aklınızda bulundurdunuz mu?

Kitabın onbeşinci düzenlemesinden geçerken fark ettiğim ve bir araya getirdiğim bir şeydi. Binlerce fotoğraf arasından seçim yapabilmek, düzenlemeyi zorlaştırmanın yanı sıra kolaylaştırır. Bazı fotoğrafçıların kendi çalışmalarını düzenlemekte zorlandıklarını biliyorum, ancak muhtemelen film okuluna gittiğim ve montajın herhangi bir film yapımcısı için temel bir yetenek olduğu için sürecin tadını çıkarıyorum.

Kitaptaki görüntülerin genel sırasına nasıl karar verdiniz? Birkaç gruplaşma var gibi görünüyor: merdivenler, temizlik eylemi, iletişim cihazlarının kullanımı, kediler, sandalyeler, büyüyen bitkiler, inşaat / yıkım.

Kitabın içinde seksen iki resim var, bu amaç uyumlu bir çalışma gövdesi ise oldukça fazla. Bu yüzden, kitabın düzenleyici bir ilkesi olarak, temaya, konuya veya renge göre gevşek bir şekilde sıralanmış - resmi olmayan “bölümlere” sahip olma fikrine karar verdim. Bu bölümlerin tümü kolayca ayırt edilebilir değildir ve aslında birisinin yapının farkında olmadan tüm kitabın içinden geçmesi ideal olabilir. Ancak, her kitabın, özellikle kitabın ikinci yarısında bir sonraki bölüme nasıl baktığından memnunum.

Nguan’ın ‘Singapur’ kitabından resimler, sanatçının izniyle

Önceki soru ile ilgili olarak, kitaptaki resimlerin çoğunu (farklı bir sırayla) web sayfanıza kitap hakkında koymuş gibi görünüyorsunuz. Dijital alan (web sitesi, Instagram) ile basılı yayınlar arasında nasıl oturuyorsunuz? Her birinizdeki özgürlükler ve kısıtlamalar nelerdir ve aynı anda her ikisinde de çalışır mı?

Her biri diğerinin uzantısıdır. Sosyal medya ve akıllı telefonlar sanatın varlığımıza girme şeklini değiştiriyor. Bir müzede veya kütüphanede sanatın onun için kirlendiğinizde ve yatakta yatarken veya acımasız bir WhatsApp argümanının ortasındayken veya beklerken başka bir şey yaşamak bir şeydir ezmek için geri metin. Hepimiz karanlık bir odada müzik dinlemek için neden kulaklık taktığımızı biliyoruz ve belki de sanat şimdi pop müziğin nasıl yaptığına benzer şekilde içimize geliyor. Muhafızlarımız kapalı olduğunda, en savunmasız anlarımızda bize ulaşır. Olası bir sonuç olarak Instagram ve Weibo gibi platformlarda aldığım mesajlar ve tepkiler çok ateşli ve duygusal ve dijital alanda üretken olan diğer sanatçılar için de aynı veya güçlendirilmiş olduğundan şüpheleniyorum.

Maybe Hotel, bu kitabın yayıncısı olmaktan başka kim / ne?

Bu benim yeni yayın dizimin ve gelecekteki sanat alanımın adı. Olasılıklar için bir dinlenme durağı; belki de bir sığınak. Önümüzdeki yıllarda bununla daha fazlasını yapacağım - şu anda düşük anahtarını koruyorum. Oldukça meraklı olduğumda, yeni fotoğraflar çekerek sokakta olmalıyım.

Bu yılın başlarında FOST Galerisi'nde bir serginiz vardı. Bu deneyim nasıldı ve yakın zamanda başka bir kişisel sergi düzenleyecek veya bir gruba katılacak mısınız? 2018 için boru hattında neler var?

Sosyal medya radyodur ve kitaplar albümse, sergileri konserlere benzetirim - sürükleyici, aşkın deneyimler olmalı ve sanatçı her zaman sizinle odadaymış gibi hissetmelisiniz. FOST'daki şovumuza gerçekten çok sevindirici çok sayıda insan çıkmıştı. 2018'de bir sergi düzenlemeyi çok isterim. Singapur ancak uygun büyüklükte bir mekana ihtiyacım olacak.